Pieno corposo e complesso. Colore dorato con seducenti aromi di noce moscata e gardenia. Sapori di frutta profondi e concentrati, un'interessante complessità minerale e un finale lungo e rilassante simile al miele. Sì, eccola lì:una semplice bottiglia di vino riempita con alcuni dei migliori estratti e fermenti di quel frutto sempre così meraviglioso, l'uva. Ma c'è un problema:non hai la più pallida idea di come accendere questa bottiglia e il relativo apribottiglie in modo da liberare quel colore delicato e quella sfumatura delicata che il tuo cliente ha descritto così amorevolmente!
Da dove inizi? Hai provato la lampada da soffitto da 100 watt solitamente riservata per interrogare tuo figlio di 10 anni quando lancia una palla da baseball attraverso la finestra. Alla fine hai ottenuto un vino verde acqua con una delicata spruzzata di ombre da "buco nero". Poi sono arrivate le luci fluorescenti della cucina e tutto ciò che hai ottenuto sono stati riflessi che assomigliavano a una macchia di rumore bianco. OK. È stato brutto, ma non così male come la lampadina da 500 watt del tuo kit di luci che ha quasi dato fuoco all'intero posto!
Luce:la più elementare di tutte le cose naturali, eppure in qualche modo sembra confondere così tanti professionisti dell'imaging. Pensaci:tutto ciò che vedi e ogni oggetto che tocchi è una "cosa" fisica e tridimensionale. E quella "cosa" riflette la luce posteriore in modo che i tuoi occhi possano vederla. Questa è la chiave dell'illuminazione:capire che "gli oggetti riflettono la luce posteriore" e il tuo lavoro come professionista dell'immagine è catturare la "luce".
Ispirato dalla luce
Nel processo di acquisizione della luce, puoi scegliere di lottare con essa, arrenderti e ottenere semplicemente il filmato; accendi un paio di luci e ottieni il filmato; oppure puoi permettere a quella cosa fisica e al modo in cui riflette la luce di ispirarti, di dare forma alle tue idee sull'illuminazione. Non importa se la tua luce proviene dal sole, una fonte artificiale o una miscela di entrambi. Il tuo lavoro è lavorare con la luce, modellarla, adattare ogni situazione di illuminazione alle tue esigenze, trarne vantaggio e rendere le tue immagini il meglio possibile.
Tutto inizia con l'imparare a "vedere" la luce e riconoscere come la luce reagisce con vari soggetti e come la tua fotocamera reagisce con la luce. Proprio come un pittore applica con cura la sua pittura alla tela, un fotografo o un operatore video applica la luce al suo set.
Ripensa a quei tempi in cui ti svegliavi in una bellissima mattina di primavera con la luce del sole screziata attraverso le foglie fresche e la rugiada sul terreno delicatamente illuminata dalla luce del sole che sfiorava la superficie. O che ne dici di quello splendido atrio all'ingresso di un ufficio o di un complesso commerciale che hai visitato l'ultima volta? Ricordi quella bellissima illuminazione, in cui tutto era così meraviglioso e chiaramente definito? Puoi facilmente ricreare quell'illuminazione nel comfort della tua casa o del tuo studio. Oppure puoi portare il tuo spettacolo on the road e ricreare qualsiasi situazione di illuminazione tu o il tuo cliente desiderate, a patto di seguire alcune semplici regole. Regole! Dici:"Non mi piacciono le regole!" Ecco perché sono diventato un videografo! Sì, sì, lo so, ma ci sono delle regole nell'illuminazione di cui si dovrebbe essere consapevoli, che si dovrebbero rispettare, per timore di diventare una vittima di quelle regole ogni volta che si spara.
Le regole della luce:
- Più piccola è la sorgente luminosa, più dura sarà la luce.
- Più grande è la sorgente luminosa, più morbida sarà la luce.
- Più la sorgente luminosa è lontana dal soggetto, più diventa "piccola" (rispetto al soggetto).
- Più la sorgente luminosa è vicina al soggetto, più diventa "grande" (rispetto al soggetto).
- I valori dei soggetti più chiari riflettono più luce rispetto ai soggetti più scuri.
- L'angolo di incidenza è uguale all'angolo di riflettanza.
So cosa stai pensando "Cosa? Prendo i primi cinque, ma l'ultimo è un po'... beh...?" Inizieremo con le prime regole e procederemo fino all'ultima, perché contiene la chiave per la tua riuscita comprensione della luce.
Più piccola è la sorgente luminosa, più dura sarà la luce.
Se tieni la mano alla luce diretta del sole, noterai ombre dure, che rivelano abbastanza bene la consistenza della tua mano. Lo stesso vale per qualsiasi fonte di luce puntiforme, come una lampadina a incandescenza o una luce video calda. Se la fonte di luce è molto piccola, come una lampadina da una luce calda o dalla luce solare diretta, in realtà non si "avvolge" attorno al soggetto, perché proviene da un solo angolo acuto o puntiforme. Questa sarebbe l'illuminazione perfetta se ti venisse chiesto di simulare una scena del deserto riprendendo alcune rocce in un campo sabbioso. Ti ritroveresti con ombre ben definite e dure. Più basso è l'angolo della tua luce, più lunghe saranno le tue ombre e maggiore sarà la trama delle rocce e della sabbia. Ma le ombre mostrerebbero pochissimi dettagli.
Più grande è la sorgente luminosa, più morbida sarà la luce.
Se sposti la mano su un muro che riflette quella luce solare o riflette quella sorgente di luce precisa, noterai come le ombre dure si attenuano, rivelando più dettagli dell'ombra e meno consistenza. La fonte di luce riflessa è appena diventata più grande e ora avvolge la luce intorno alla tua mano, riempiendo le ombre e ammorbidendo la trama. La luce si riflette da molte angolazioni e ciò le consente di avvolgere il soggetto. Questa illuminazione sarebbe utile se dovessi simulare una scena desertica nuvolosa che mostra le rocce e la sabbia con ombre più morbide. Potresti ancora avere la luce proveniente da un angolo più basso, ma la luce avvolgerebbe comunque la sabbia e le rocce e le ombre avrebbero alcuni dettagli.
Più la sorgente luminosa è lontana dal soggetto, più diventa "piccola" (rispetto al soggetto).
Beh, non puoi andare molto più lontano del sole... e, se ci pensi, il sole è davvero, davvero grande. Allora cosa dà? Hai la più grande fonte di luce in giro e ombre ancora piuttosto dure. Questo perché è così lontano e questo lo rende una fonte di luce davvero piccola.
Più la sorgente luminosa è vicina al soggetto, più diventa "grande" (rispetto al soggetto).
Non puoi avvicinarti al sole, ma puoi avvicinarti a qualsiasi fonte di luce artificiale che potresti aver creato. OK, quindi avvicinati alle tue luci calde... sì... è così che hai quasi dato fuoco a tutto!
Le regole tre e quattro potrebbero non significare ancora molto per te, ma impareremo presto come usarle in una situazione di vita reale. Quando hai spostato la mano vicino al muro che rifletteva la tua fonte di luce precisa, quello che hai fatto è stato creare una fonte di luce più grande che proveniva da molte angolazioni e che permetteva alla luce di avvolgere la tua mano. Puoi manipolare le dimensioni della fonte di luce avvicinandoti alla fonte di luce o modificandola. Sappiamo già cosa succede se proviamo ad avvicinarci al sole e alle luci calde se è per questo, ma cosa succede se proviamo a modificare quella luce, per farla sembrare più grande?
Diffuse the Light
Abbiamo già provato a rifletterlo e i risultati sono stati piuttosto buoni. Ma che ne dici di diffonderlo? Se ci pensi, il muro stava semplicemente diffondendo la fonte di luce, vero? L'atrio di cui ho parlato prima era un grande diffusore, con la luce del sole e del cielo che si rifletteva dappertutto, creando una meravigliosa luce soffusa con belle qualità che rivelavano colori profondi e dettagli morbidi e accattivanti. Allora, qual è il modo migliore per diffondere la tua luce? Con un diffusore, ovviamente! Ma un professionista non lo chiamerebbe un "diffusore"... ti metteresti in imbarazzo. Lo definiresti una tela e puoi trovarli praticamente ovunque tu guardi. Il lucernario nella parte superiore dell'atrio potrebbe essere stato modellato con un materiale diffondente. Le tende delle tue finestre hanno qualità diffondenti e il vetro opaco nel tuo bagno di servizio è un diffusore. Sono tutte incredibili fonti di ispirazione, ma non pratici telai da portare con sé.
Esistono diversi tipi di tela, ma parleremo solo di semplici tessuti. Esistono tre stili di base:ombrelli, softbox e telai piatti. Tutti svolgono lo stesso compito e si differenziano principalmente per il modo in cui sono assemblati e il "riflesso" che producono. Il vantaggio degli ombrelli è la loro velocità di installazione, facilità di trasporto e costi. Sono eccellenti per riprese veloci dove l'illuminazione deve essere compromessa a causa di budget o limiti di tempo. I riflessi prodotti dagli ombrelli sono difficili da gestire e spesso mostrano le "ossa" all'interno, che di solito non vanno bene per i prodotti. I softbox sono un po' più lenti da configurare e richiedono più spazio, ma offrono un migliore controllo dell'illuminazione e migliori riflessi rispetto agli ombrelli. Gli scrim sono lenti da installare, richiedono la maggior parte delle attrezzature e richiedono più spazio sul pavimento rispetto agli ombrelli o ai softbox, ma offrono il massimo controllo dell'illuminazione. Puoi allestire ombrelli o soft box con un solo supporto luminoso, mentre una tela richiede tre supporti:uno per la luce e due per la tela.
L'angolo retto
Quindi, eccoti qui con la tua macchina fotografica, una bottiglia di vino, un apribottiglie e un cliente che si aspetta la perfezione, che, dopotutto, è ciò di cui tratta il suo prodotto. Cosa fai?
Passaggio uno:scegli l'angolazione della fotocamera. È qui che il 90% dei fotografi/videografi in erba sbaglia! Installano il treppiede, di solito nel punto più alto o all'altezza degli occhi, e iniziano a scattare. Ogni prodotto richiede un'angolazione della telecamera che mostri al meglio le sue qualità, quindi è necessario studiare quale angolazione rende le cose belle. Alcune cose richiedono un angolo basso e altre più alto. L'angolazione della videocamera determina la tua illuminazione (regola n. 6), perché la posizione in cui si trova la videocamera influisce sul modo in cui la videocamera "vede" l'illuminazione. Una volta che hai la posizione della videocamera, puoi iniziare a configurare l'illuminazione.
I tre termini di base per le luci sono principale, chiave e riempimento. La principale, come suggerisce il nome, è la tua luce principale. Determina l'illuminazione generale ma non necessariamente il tipo di illuminazione. La luce chiave è la luce "denaro":crea o rompe la tua illuminazione. Il riempimento è proprio questo:riempie le ombre.
Con la nostra bottiglia di vino, il cliente desidera uno scatto di stile di vita piacevole che trasmetta l'aspetto di una sala di degustazione in primavera, quindi avremo una bella luce principale dall'alto. Lo stiamo impostando dall'alto per ridurre al minimo i riflessi che il vetro produrrà. Il motivo di un main più grande è che vogliamo far sembrare il set come se fosse in una sala di degustazione illuminata da finestre (proprio come la ripresa nell'atrio di cui abbiamo parlato). Questa è una tela di 5 'x 6' a circa 3 piedi sopra la bottiglia, con una luce dall'alto a circa 5 piedi dalla tela. È molto vicino al set e fornisce molte luci "avvolgenti". Abbiamo realizzato questa tela con fodera sintetica per tendaggi dal negozio di tessuti locale. La fodera sintetica per tendaggi è molto sottile e crea bei riflessi, ma consente a troppa luce effettiva di riflettersi. Quindi non lo useremmo dove mostrerebbero i suoi riflessi.
Creare Ambiente
Vogliamo che un po' di "luce solare" penetri attraverso quelle "finestre costose", quindi metteremo una piccola chiave appena sopra il set ea sinistra della telecamera. Questa chiave è un softbox standard di 2 piedi quadrati, a circa un metro e mezzo dal set. È lontano, quindi sembra luce solare filtrata, ma non così lontano da creare una luce puntiforme. L'intero set ha bisogno di una luce di riempimento, ma, per riempire l'illuminazione e creare bei riflessi, dobbiamo spostarlo in un luogo dove sembri naturale e non sopraffare o competere con l'etichetta (di nuovo, regola n. 6) . Lo posizioniamo appena a destra della fotocamera. Questa è una tela da 5 'x 6' con un tessuto nero da 2' proprio nel mezzo per creare un aspetto da finestra. La luce è a circa sei piedi dietro la tela e più vicina al lato destro che al centro. Abbiamo realizzato questa tela di taffetà, sempre dal negozio di tessuti locale. È molto più denso della fodera per tendaggi e quindi produce riflessi molto belli nel vetro. Il tessuto nero è semplice rip-stop; l'abbiamo posizionato per creare un'"ombra" o un "riflesso negativo" proprio a destra del logo. Senza di essa, il riflesso sarebbe troppo grande e opprimente.
Ora, tutto sembra a posto tranne quell'apribottiglie. È troppo buio (regola n. 5). Qui è dove guadagni i tuoi soldi. Sì, il legno scuro del manico è il più scuro possibile, quindi abbiamo bisogno di una piccola luce speciale solo per quello. Ma deve sembrare naturale, non artificioso e non può contaminare il resto del set. Dovrebbe anche sembrare che provenga dalla stessa direzione della luce chiave. Questa piccola luce è una luce cruda (senza modificatori o scrim), ma tutto viene fatto esplodere sul set. Se guardi l'immagine, puoi vedere le piccole ombre sotto di essa; ti dicono che la luce è direttamente sopra il set. È lì in modo che non si rifletta nel vetro, ma quella posizione è ciò che ha creato l'aspetto "esplosivo", quindi dobbiamo contrassegnarlo con qualcosa. Abbiamo realizzato una bandiera in lamiera di alluminio da scossaline di copertura in alluminio verniciato. L'abbiamo posizionato attorno alla luce, schermando la maggior parte del set da quella fonte di luce. Cito "la maggior parte" del set, perché abbiamo permesso a parte di quella luce grezza di riversarsi nella parte posteriore del set per creare un riempimento più diretto "soleggiato" sullo sfondo.
Sembra tutto un po' complicato, ma in realtà non lo è se ci si avvicina una luce alla volta, proprio come questo articolo è disposto una luce alla volta. Illumini gli scatti dei prodotti proprio come potresti costruire un terrazzo, una casa o anche un grande edificio. Visualizzi proprio come vuoi che appaiano le cose, metti prima le fondamenta e costruisci da lì. Proprio come un architetto potrebbe studiare ogni bell'edificio che incontra, tu come operatore video professionista dovresti studiare qualsiasi bella illuminazione che incontri. Con la pratica, acquisisci familiarità con l'illuminazione e il miglior punto di partenza è guardarti intorno, notando un'illuminazione particolarmente piacevole fornita dalla natura e comprendendo come viene creata quell'illuminazione.
Terry O'Rourke è specializzato nella fotografia e videografia pubblicitaria al dettaglio per clienti di tutto il mondo.