1. Comprendere l'obiettivo:
* Riduci le ombre: Lo scopo principale di Fill-Flash è ammorbidire o eliminare le dure ombre create dalla luce ambientale.
* Aggiungi i calci: Fill-Flash aggiunge uno scintillio di luce agli occhi del soggetto, rendendoli più vivi.
* Contrasto di controllo: Puoi gestire il contrasto complessivo della scena, impedendo alle aree di essere troppo luminose o troppo scure.
* Mantieni l'aspetto naturale: L'obiettivo è * non * rendere ovvio che stai usando Flash. Il flash dovrebbe integrare la luce esistente, non sopraffarla.
2. Considerazioni chiave prima di iniziare:
* Situazione della luce ambientale: Valuta la luce esistente. È una luce solare dura, coprita o ombra aperta? Ciò determinerà la quantità di riempimento del flash di cui hai bisogno.
* Distanza dal soggetto: Più sei lontano, più potenza flash di cui hai bisogno. La potenza flash diminuisce in modo significativo con la distanza.
* Tone della pelle del soggetto: I toni della pelle più chiari generalmente richiedono meno flash rispetto alle tonalità della pelle più scure.
* Tipo flash: Stai usando un Speedlight (on-Camera o Off-Camera) o uno strobo da studio? Ciò influenzerà le tue opzioni di potenza e il modo in cui controlli la luce.
3. Passaggi per mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash:
a. Mostare prima la luce ambientale:
1. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sull'esposizione ambientale e flash.
2. Scegli un'apertura: Questo sarà determinato dalla profondità del campo che desideri. Per i ritratti, da F/2.8 a F/5.6 sono scelte comuni per offuscare lo sfondo. Aperture più ampie richiedono un controllo più attento del flash.
3. Imposta ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere una velocità di scatto ragionevole.
4. Regola la velocità dell'otturatore: Misurare la luce ambientale puntando la fotocamera sullo sfondo (non direttamente al sole, se si spara al sole). Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il misuratore della telecamera è vicino allo zero (o leggermente sottoesposto, da -1/3 a -1 arresto, per un aspetto più drammatico). *Questo passaggio è fondamentale per controllare la luce ambientale.*
* Importante: La velocità dell'otturatore dovrebbe essere alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Andare al di sopra della velocità di sincronizzazione farà apparire una barra nera nelle tue immagini. Se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce, dovrai utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) sul tuo flash (coperto più tardi).
b. Aggiungi il flash:
1. Modalità flash: Imposta il tuo flash su TTL (attraverso la lente) o in modalità manuale. TTL è spesso un buon punto di partenza, in quanto regola automaticamente la potenza del flash.
2. Modalità TTL:
* Inizia con la compensazione dell'esposizione Flash (FEC) impostata su 0. Scatta un colpo di prova.
* Rivedi l'immagine. Se il viso del soggetto è troppo luminoso, ridurre il FEC (ad es., -1/3, -2/3, -1 stop). Se è troppo buio, aumenta il FEC (ad es. +1/3, +2/3, +1 stop). Effettuare piccole regolazioni e fare colpi di prova fino a ottenere l'equilibrio desiderato.
3. Modalità manuale:
* Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/16, 1/32). Fare un colpo di prova.
* Aumenta la potenza del flash se il viso del soggetto è troppo scuro, diminuilo se è troppo luminoso. Regola fino a ottenere l'aspetto desiderato. La modalità manuale richiede più esperienza ma ti dà un controllo molto preciso.
4. Diffusione: Utilizzare un diffusore (incorporato, diffusore aggiuntivo o rimbalzo di un riflettore) per ammorbidire la luce flash e ridurre le ombre aspre. Un softbox o un ombrello è ideale per il flash off-camera.
c. Affina e regola:
1. Controlla l'istogramma: Assicurati che la tua immagine non sia ritagliata (perdendo dettagli) nei punti salienti o nelle ombre.
2. Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono morbide e naturali o sono troppo dure? Regola la potenza o la diffusione del flash per ammorbidirli.
3. Cerca i punti di riferimento: Assicurati che ci sia un sottile colpo di forza agli occhi del soggetto.
4. Prendi scatti di prova: Rivedi continuamente le tue immagini e apporta regolazioni fino a quando non sarai soddisfatto del risultato.
5. Considera White Balance: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia appropriato per la scena e che il flash non stia creando un cast di colore innaturale. Regola le impostazioni del bilanciamento del bianco nella fotocamera o in post-elaborazione.
4. Flash On-Camera vs. Off-Camera:
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash):
* Pro: Semplice, veloce, facile da configurare.
* Contro: Può produrre ombre aspre, illuminazione piatta e occhio rosso. Meglio usato con un diffusore o rimbalzando su una superficie vicina.
* Flash sulla fotocamera (rimbalzato):
* Pro: Luce più morbida del flash diretto.
* Contro: Richiede una superficie da rimbalzare, può creare ombre sotto il mento se rimbalzata troppo in alto.
* Flash Off-Camera:
* Pro: Un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce, può creare risultati più naturali e drammatici.
* Contro: Più complesso da configurare, richiede attrezzature aggiuntive (stand, trigger).
5. Suggerimenti e tecniche aggiuntive:
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se hai bisogno di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce della velocità di sincronizzazione della fotocamera, dovrai utilizzare HSS (se il flash la supporta). HSS consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci per controllare la luce ambientale in condizioni luminose pur utilizzando il flash. Tuttavia, HSS riduce la potenza efficace del flash, quindi potrebbe essere necessario aumentare l'ISO o utilizzare un flash più potente.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Raddoppia la distanza e l'intensità della luce scende a un quarto. Ciò è particolarmente importante con Flash.
* Reflectors: I riflettori possono essere utilizzati per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, fornendo riempimento senza usare il flash. Sono un'ottima alternativa a lampeggiare in alcune situazioni, specialmente all'ombra aperta. I riflettori d'argento sono più luminosi e più contrastati, mentre i riflettori bianchi sono più morbidi e più sottili.
* retroilluminazione: Se stai sparando con il sole dietro il soggetto (retroilluminazione), Fill-Flash è essenziale per illuminare il loro viso e impedire loro di essere insipido.
* gel il tuo flash: Usa i gel colorati sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale o per creare effetti creativi. Ad esempio, un gel arancione può riscaldare il flash per abbinare la luce dorata del tramonto.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per padroneggiare la luce ambientale e il riempimento-flash è esercitarsi in diverse condizioni di illuminazione e sperimentare impostazioni diverse.
Scenari di esempio:
* Bright Sunlight: Sottovalutare leggermente la luce ambientale (arresto da -1/3 a -1) per evitare punti salienti e utilizzare il riempimento-flash per sollevare le ombre sul viso del soggetto. Usa un diffusore per ammorbidire il flash.
* Sky Overcast: Il cielo nuvoloso fornisce leggero, uniforme, ma può essere un po 'piatto. Usa una sottile quantità di riempimento-flash per aggiungere un fallimento e un tocco di dimensione alla faccia del soggetto.
* Open Shade: La tonalità aperta fornisce luce morbida e diffusa. Potrebbe non aver bisogno di molto flash di riempimento, ma un tocco può aiutare ad aggiungere un fallimento e illuminare gli occhi del soggetto.
Comprendendo questi principi e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto. Ricorda che la chiave è ottenere un aspetto naturale ed equilibrato che migliora il soggetto senza essere eccessivamente artificiale.