i. Comprensione dell'obiettivo e delle sfide
* Obiettivo: Per creare un ritratto dall'aspetto naturale in cui il soggetto è ben illuminato senza sembrare "lampeggiato". Vuoi una luce morbida e piacevole che si fonde perfettamente con l'ambiente circostante.
* Sfide:
* Flash prepotente: Rendere ovvio il flash, con conseguenti luci innaturali e pelle dall'aspetto piatto.
* Sfondo sottoesposto: Avere un argomento adeguatamente esposto ma uno sfondo scuro e fangoso.
* ombre aspre: Affrontare le forti ombre causate dalla luce solare diretta.
* Casti di colore: La luce flash e ambientale può avere temperature di colore diverse, portando a colori irregolari.
ii. Attrezzatura essenziale
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il controllo manuale e la possibilità di sincronizzare con il flash esterno.
* Flash esterno (Speedlight): Molto più potente e versatile di un flash pop-up. Cerca funzionalità come la misurazione TTL (attraverso la lente) e la sincronizzazione ad alta velocità (HSS).
* Modificatore di luce (diffusore): Abbondano l'output del flash. Le opzioni includono:
* SoftBox: Modificatore più grande per una luce molto morbida, uniforme (più comune per lo studio, ma esistono opzioni portatili).
* ombrello: Simile a un softbox, ma di solito più facile da configurare e trasportare.
* Flash Diffuser (ad es. Gary Fong Lightsphere, Sto-Fen Omni-Bounce): Si attacca direttamente alla testa del flash e diffonde la luce.
* Riflettore: Può rimbalzare la luce ambientale o il riempimento del flash, ottimo per una luce di riempimento sottile.
* Flash Trigger (se sparare fuori dalla fotocamera): Ti permette di licenziare il flash da remoto. Essenziale per un controllo più creativo sulla direzione della luce.
* Light Stand (se sparare fuori dalla fotocamera): Per posizionare il tuo flash.
* Opzionale:
* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione (utili ma non essenziali).
iii. Passaggi per il successo
1. Scouting e posizionamento:
* Posizione, posizione, posizione: Scegli una posizione con elementi di sfondo interessanti. Considera la direzione del sole.
* Posizionamento soggetto:
* Open Shade: Ideale. Il soggetto è uniformemente illuminato senza dure ombre.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bella luce del bordo ma richiede un attento bilanciamento del flash per esporre correttamente il viso.
* illuminazione laterale: Può essere drammatico, ma richiede un flash di riempimento per ammorbidire le ombre sul lato ombreggiato del viso.
* Evita la luce solare diretta (se possibile): Crea ombre aspre e strabing. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova a diffondere la luce con uno scrim o trova un'area parzialmente ombreggiata.
2. Impostazione dell'esposizione ambientale:
* Scatta in modalità manuale (m) o priorità di apertura (AV/A) Modalità: La modalità manuale ti dà il massimo controllo, ma la priorità di apertura può essere più veloce se la luce ambientale non cambia rapidamente.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo di campo e sfocati. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) mantengono a fuoco più immagine.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione allo sfondo. * IMPORTANTE:* Sii consapevole della velocità di sincronizzazione della tua fotocamera. Il superamento si tradurrà in una banda nera nella tua immagine. La maggior parte delle telecamere ha una velocità di sincronizzazione intorno a 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. Se hai bisogno di velocità dell'otturatore più veloci, dovrai utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) sul tuo flash (spiegato in seguito).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Misurazione:
* Misurazione spot: Misurare la parte più luminosa dello sfondo per evitare di esplodere le luci, quindi regolare le impostazioni per sottovalutare leggermente lo sfondo.
* Misurazione valutativa/matrice: Lascia che la telecamera misurasse la scena. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per perfezionare l'esposizione.
* Controlla il tuo istogramma: L'istogramma è il tuo migliore amico. Assicurati che i tuoi punti salienti non siano tagliati (scendendo dal bordo destro) e che le tue ombre non siano schiacciate (scendendo dal bordo sinistro).
* Esporre prima per lo sfondo: Questo è un concetto cruciale. Ottieni lo sfondo come vuoi * prima * Aggiungi il flash. Leggermente sottoesposizione dello sfondo può spesso creare un risultato più piacevole.
3. Aggiunta di riempimento Flash:
* Modalità flash:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. È un buon punto di partenza, ma spesso richiede regolazioni. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare la potenza flash.
* Modalità manuale (M): Ti dà il massimo controllo. Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 di potenza). Richiede più tentativi ed errori ma fornisce risultati coerenti.
* Posizionamento flash:
* Flash sulla fotocamera: Meno lusinghiero se puntato direttamente sull'argomento. Buono per scatti molto veloci, ma usa un diffusore. Puntare il flash verso l'alto e rimbalzare da un soffitto o un riflettore è migliore.
* Flash Off-Camera: La scelta ideale per il controllo creativo. Posizionare il flash sul lato del soggetto (circa 45 gradi è un buon punto di partenza). Questo crea ombre più naturali.
* Flash Power:
* Avvia basso: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/16 o 1/32 in modalità manuale) e aumenta gradualmente fino a raggiungere il riempimento desiderato. In modalità TTL, inizia con FEC a -1 o -2 stop.
* Osserva le ombre: L'obiettivo è * ammorbidire * le ombre, non eliminarle completamente. Vuoi un riempimento sottile.
* Modificatori di luce:
* Diffusione: Essenziale per ammorbidire il flash. Usa un diffusore, un softbox o un ombrello.
* Distanza: Più vicino alla sorgente luminosa (modificatore flash +) al soggetto, più morbida sarà la luce.
4. Sincronizzazione ad alta velocità (HSS):
* Cos'è: Ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad esempio, più veloce di 1/200s o 1/250S).
* Quando usarlo: Quando hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce per scurire lo sfondo o per usare un'apertura più ampia alla luce del sole.
* Come funziona: Il flash emette una serie di impulsi di luce rapidi, consentendo alla fotocamera di catturare un'immagine anche a velocità di scatto più rapide.
* Straviati: Riduce la potenza flash. Può introdurre banding o altri artefatti in alcune situazioni.
5. Bilancio bianco:
* Imposta bilanciamento bianco: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. Ciò garantirà colori accurati.
* Considera la temperatura del colore: La luce del flash e dell'ambiente può avere temperature di colore diverse (ad esempio, il flash è spesso più fresco, la luce solare è spesso più calda). Regola il bilanciamento del bianco o usa i gel sul flash per abbinare le temperature del colore. Un gel CTO (arancione a temperatura di colore) può riscaldare il flash per abbinare il colore della luce del sole.
* Spara in Raw: Ti consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
6. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Contrasto e chiarezza: Aggiungi un tocco di contrasto e chiarezza per far scoppiare l'immagine.
* Dodge and Burn: Alleggerisci delicatamente le aree specifiche per perfezionare l'illuminazione.
* Ritocco della pelle: Levigare le imperfezioni della pelle (se lo si desidera) mantenendo un aspetto naturale.
IV. Suggerimenti e trucchi
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni di potenza flash, modificatori di luce e posizioni flash per vedere cosa funziona meglio per te.
* Inizia semplice: Inizia con il flash sulla fotocamera e un semplice diffusore. Man mano che acquisisci esperienza, passa al flash off-camera per un maggiore controllo creativo.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è il miglior strumento per giudicare l'esposizione.
* Prestare attenzione ai catline: Il riflesso della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. I fallini aggiungono vita e brillano agli occhi.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce ambientale o lampeggiare sul soggetto, fornendo una luce di riempimento sottile.
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato.
* Non aver paura di sperimentare: Il modo migliore per imparare è provare cose nuove.
Scenari di esempio:
* Giorno coperto: Usa Fill-Flash per aggiungere un po 'di brillantezza agli occhi e tira fuori i toni della pelle. La modalità TTL con una leggera FEC negativa (da -0,3 a -1 stop) spesso funziona bene.
* Ritratto retroilluminato: Usa Fill-Flash per illuminare la faccia del soggetto mentre preserva la luce del bordo dal sole. Probabilmente avrai bisogno di più potenza flash in questa situazione. L'HSS può essere necessario per oscurare lo sfondo.
* Ritratto in ombra aperta: Un riflettore è spesso sufficiente, ma un tocco di riempimento può aggiungere un sottile pop.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto. Ricorda che la chiave è ottenere un risultato dall'aspetto naturale, in cui il flash è sottile e il soggetto è ben illuminato senza sembrare "lampeggiato". Buona fortuna!