Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono un concetto fondamentale nella fotografia di ritratto che influenza significativamente l'umore, la profondità e l'impatto complessivo delle tue immagini. Si riferiscono alla differenza di luminosità tra la luce chiave (la sorgente di luce principale) e la luce di riempimento (una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre). Comprendere e controllare questi rapporti è essenziale per creare ritratti dall'aspetto professionale e visivamente avvincenti.
Quali sono i rapporti di illuminazione?
In sostanza, un rapporto di illuminazione è un confronto dell'intensità della luce che cade sul lato più luminoso del viso del soggetto con l'intensità della luce sul lato ombra. Di solito è espresso come un rapporto come 2:1, 4:1, 8:1, ecc.
* I numeri: Il primo numero rappresenta l'intensità della luce chiave e il secondo numero rappresenta l'intensità della luce di riempimento. Ad esempio, un rapporto 2:1 significa che la luce chiave è due volte più luminosa della luce di riempimento.
* Misurazione dei rapporti di luce: Mentre è possibile utilizzare un contatore luminoso per ottenere misurazioni precise, molti fotografi imparano a stimare i rapporti in base all'esperienza e all'osservazione. Le telecamere moderne possono anche fornire dati utili. La chiave è capire la relazione tra le luci e le ombre risultanti.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
* umore e dramma: Rapporti diversi evocano umori diversi. Rapporti più alti (ad es., 8:1) Creare immagini drammatiche e ad alto contrasto con ombre profonde, mentre rapporti più bassi (ad esempio 2:1) producono luce più morbida e più lusinghiera.
* Forma e dimensione: I rapporti aiutano a definire la forma e la forma del viso del soggetto. Il controllo delle ombre scolpisce le funzionalità e aggiunge dimensione.
* professionalità: L'uso coerente e intenzionale dei rapporti di illuminazione separa il lavoro amatoriale da risultati professionali.
* Idrovabilità del soggetto: Alcuni soggetti beneficiano dell'illuminazione ad alto contrasto (ad es. Facce forti e maschili), mentre altri hanno un aspetto migliore con un'illuminazione più morbida e inferiore (ad esempio, ritratti femminili, ritratti di individui più anziani in cui potresti voler minimizzare le rughe).
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti
Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione comuni e dei loro usi tipici:
* 1:1 (nessun rapporto - illuminazione piatta): La luce chiave e la luce di riempimento sono uguali di intensità. Ciò si traduce in un illuminazione molto piatta con ombre minime. Sebbene a volte usato per effetti creativi specifici, generalmente non è lusinghiero per i ritratti in quanto manca di profondità e dimensione. Spesso usato nella fotografia di bellezza in cui il ritocco è ampio.
* 2:1 (basso contrasto): La luce chiave è due volte più luminosa della luce di riempimento. Questa è una luce molto morbida e lusinghiera che minimizza le rughe e le imperfezioni. È adatto a ritratti di donne, bambini e individui più anziani. Crea un aspetto gentile e naturale.
* 3:1 (leggermente più contrasto): La luce chiave è tre volte più luminosa della luce di riempimento. Ciò offre un buon equilibrio tra luce morbida e caratteristiche definite. Un buon punto di partenza per molti ritratti. Ancora considerato lusinghiero ma con leggermente più scolpito.
* 4:1 (contrasto moderato): La luce chiave è quattro volte più luminosa della luce di riempimento. Questo crea ombre più definite e aggiunge più drammi al ritratto. Adatto a ritratti di uomini e per creare un umore più serio.
* 8:1 (alto contrasto): La luce chiave è otto volte luminosa della luce di riempimento. Questo produce forti ombre e un effetto drammatico e lunatico. Spesso usato per ritratti artistici, immagini di film in stile noir o per enfatizzare le caratteristiche specifiche. Richiede un'attenta attenzione all'esposizione poiché le ombre possono diventare facilmente troppo scure.
* Rapporti più alti (16:1 o più): Illuminazione a contrasto molto elevato, spesso avvicinandosi al territorio di silhouette. Utilizzato per ritratti altamente stilizzati e drammatici.
Come controllare i rapporti di illuminazione
* Distanza: La distanza tra le luci e il soggetto è cruciale. Spostare una luce più vicina al soggetto aumenta la sua intensità, mentre allontanarla ulteriormente diminuisce la sua intensità. Ricorda la legge quadrata inversa:raddoppio della distanza riduce l'intensità della luce a un quarto.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, riflettori e scrims modificano la qualità e l'intensità della tua luce. Un grande softbox creerà una luce più morbida con un rapporto più basso, mentre una lampadina nuda creerà una luce più dura con un rapporto più elevato.
* Impostazioni di potenza: Per le luci artificiali, è possibile regolare direttamente le impostazioni di potenza per controllare la loro luminosità.
* Reflectors: I riflettori sono uno strumento essenziale per controllare la luce di riempimento. Rimbalzano la luce sul lato ombra del soggetto, riducendo il contrasto. Le dimensioni, il colore e la superficie del riflettore influenzeranno la qualità della luce di riempimento.
* Flags/Gobo's: Questi vengono utilizzati per bloccare la luce e creare ombre più profonde, aumentando così il rapporto di illuminazione.
* Luce ambientale: Sii consapevole della luce ambientale nel tuo ambiente di tiro. Può fungere da luce di riempimento, riducendo il rapporto di illuminazione.
Suggerimenti pratici per raggiungere i rapporti desiderati
1. Inizia con una luce: Inizia posizionando la luce chiave. Osserva le ombre che crea sul viso del soggetto.
2. Introdurre la luce di riempimento (o riflettore): Aggiungi gradualmente la luce di riempimento o posiziona un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
3. Osservare e regolare: Esamina attentamente le ombre e le luci sul viso del soggetto. Apporta piccoli regolazioni alla distanza, al potere o ai modificatori delle luci fino a raggiungere il rapporto e l'effetto desiderati.
4. Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce fornisce letture precise di intensità della luce, rendendo più facile ottenere rapporti coerenti. Tuttavia, la pratica e l'osservazione possono spesso ottenere risultati simili.
5. Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il contrasto nel post-elaborazione, aiutandoti a perfezionare i rapporti di illuminazione.
6. Considera il soggetto: Stupla il rapporto di illuminazione per adattarsi alle caratteristiche e alla personalità del soggetto. Un rapporto più morbido sarà generalmente più lusinghiero, mentre un rapporto più elevato aggiungerà drammaticità e definizione.
Scenario di esempio
Supponiamo che tu voglia ottenere un rapporto di illuminazione 4:1.
1. Luce chiave: Imposta la tua luce chiave e fai un colpo di prova. Nota le impostazioni di esposizione richieste per un'esposizione corretta.
2. Riempi la luce: Posiziona la luce di riempimento (o il riflettore). Regola la sua posizione e il suo potere (se si utilizza una luce artificiale) fino a quando il lato ombra del viso del soggetto è 2 fermati più scuri del lato della luce chiave. Due fermate meno luce equivale a un rapporto 4:1.
errori comuni per evitare
* Ignorare la luce di riempimento: Trascurare la luce di riempimento può provocare ombre aspre e poco lusinghiere.
* sopraffando la luce di riempimento: Troppa luce di riempimento può appiattire l'immagine ed eliminare il senso di profondità.
* Usando il rapporto errato per l'argomento: Scegliere un rapporto che non completa le caratteristiche o la personalità del soggetto.
* Non considerare la luce ambientale: Non riuscire a tenere conto della luce ambientale nel tuo ambiente di tiro.
Oltre le basi:usi creativi dei rapporti di illuminazione
Una volta compresi i fondamenti, puoi iniziare a sperimentare rapporti di illuminazione per creare ritratti più creativi ed espressivi.
* illuminazione selettiva: Usa flag o gobos per controllare la luce e creare modelli specifici di luce e ombra sul viso del soggetto.
* illuminazione del cerchione: Usa una retroilluminazione per creare un contorno luminoso attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Rapporti di miscelazione: Utilizzare diversi rapporti di illuminazione su diverse parti del soggetto per enfatizzare le caratteristiche specifiche o creare un effetto di illuminazione più complesso.
Conclusione
Padroneggiare i rapporti di illuminazione è un passo cruciale per diventare un abile fotografo di ritratti. Comprendendo gli effetti dei diversi rapporti e imparando come controllarli, è possibile creare ritratti che sono sia tecnicamente sani che visivamente convincenti. Pratica, sperimenta e sviluppa il tuo stile e sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Non aver paura di infrangere le regole, ma comprendi prima le regole! Buona fortuna!