1. Comprendere le sfide della fotografia notturna con Flash:
* ombre aspre: Direct Flash può creare ombre dure e poco lusinghiere sul soggetto e sullo sfondo.
* Eye rosso: Un problema comune con il flash diretto, specialmente quando gli alunni del soggetto sono dilatati in condizioni di scarsa luminosità.
* illuminazione piatta: Flash può appiattire la scena, rendendola innaturale e priva di profondità.
* Darkness di sfondo: Il flash potrebbe non raggiungere lo sfondo, lasciandolo sottoesposto e disconnesso dal soggetto.
* Sfondo di distrazione: A volte il flash evidenzia elementi non intenzionali in background.
2. Modalità e impostazioni flash:
* ttl (attraverso l'hils): Questo di solito è il miglior punto di partenza. La fotocamera e il flash comunicano per determinare automaticamente la potenza flash corretta per la scena. Tuttavia, potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione o la compensazione dell'esposizione al flash per perfezionare i risultati.
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo sulla potenza flash. Richiede più esperienza, ma consente aggiustamenti precisi. Buono per risultati coerenti in condizioni di illuminazione simili. Inizia con una bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta fino a raggiungere la luminosità desiderata.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Consente di aumentare o ridurre la potenza flash in modalità TTL. Se le tue immagini sono troppo luminose, riduci FEC (valori negativi). Se sono troppo scuri, aumentare FEC (valori positivi).
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della seconda tenda): Scatta il flash alla fine dell'esposizione. Può creare interessanti percorsi di luce se usati con velocità di scatto più lente, mostrando il movimento del soggetto prima di essere congelato dal flash. Fai attenzione a Blur se il soggetto si muove molto. In genere non la scelta migliore per il ritratto stazionario a meno che non si sperimentasse percorsi leggeri.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 o 1/250 di secondo). Utile per il congelamento dell'azione e/o la creazione di profondità di campo superficiale in luce ambientale luminosa di notte (ad esempio, dai lampioni). Riduce la potenza flash.
3. Tecniche chiave per migliori ritratti notturni:
* Off-Camera Flash (OCF):
* Perché è superiore: Spostare il flash off-camera è il modo * più * efficace per evitare ombre aspre e creare una luce più naturale.
* Gear: Richiede un set di trigger e ricevitore flash, un supporto per la luce (opzionale ma consigliato) e potenzialmente un modificatore.
* Posizionamento: Posiziona il flash di lato e leggermente sopra il soggetto. Questo simula la luce naturale da una finestra o dal sole. Sperimenta l'angolo e la distanza per ottenere l'aspetto desiderato.
* Flash rimbalzante:
* Come funziona: Punta il flash su un muro, un soffitto o un riflettore per diffondere la luce e creare un aspetto più morbido e naturale.
* Vantaggi: Riduce le dure ombre e rende la luce meno diretta.
* Limitazioni: Richiede una superficie adatta per rimbalzare. I soffitti dovrebbero essere bianchi o un colore neutro per evitare calci a colori. Il rimbalzo esterno è difficile a meno che non vi sia un muro o una grande tavola che può essere utilizzata.
* Diffusione:
* Come funziona: Posizionare un diffusore (ad esempio, un softbox, ombrello o persino un pezzo di carta tissutale) davanti al flash per diffondere la luce e ridurne l'intensità.
* Vantaggi: Crea luce più morbida e più lusinghiera.
* Tipi di diffusori: Softbox, ombrelli, diffusori flash (griglie, snoot, cupole).
* Flashing the Flash:
* Come funziona: Invece di puntare il flash direttamente sul soggetto, angola leggermente, quindi il * bordo * della trave di luce cade su di loro. Questo può creare un effetto più morbido e più sottile.
* trascinando l'otturatore:
* Come funziona: Usando una velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/30, 1/15 o anche più lento) per consentire una luce più ambientale nella scena. Il flash congela il soggetto, mentre la luce ambientale illumina lo sfondo.
* Vantaggi: Crea un'esposizione più equilibrata tra il soggetto e lo sfondo, aggiungendo contesto e atmosfera.
* Considerazioni: Usa un treppiede o stabilisci la fotocamera contro qualcosa per evitare le scanalature della fotocamera. Di 'al tuo argomento di rimanere fermo durante l'esposizione.
* Controllo di potenza manuale (una volta a tuo agio con TTL):
* Perché? Risultati coerenti e controllo creativo.
* Avvia basso: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente la potenza fino a quando il soggetto è adeguatamente illuminato. Regola in base alla distanza dal soggetto e all'effetto desiderato.
* Filtri gel:
* Come funzionano: Aggiungi un filtro in gel al flash per cambiare il colore della luce.
* Usi comuni: Correggere il bilanciamento del bianco (ad es. Un gel CTO (arancione della temperatura di colore) per abbinare il calore dei lampioni) o aggiungere effetti di colore creativo.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) aumenta la profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma non aver paura di aumentarlo se necessario per illuminare lo sfondo mentre si utilizza il flash per il soggetto (trascinando l'otturatore). Inizia da ISO 100 o 200 e aumenta fino a raggiungere un'esposizione a background ragionevole.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza lenta da catturare un po 'di luce ambientale, ma abbastanza veloce da congelare il movimento (a meno che tu non stia andando intenzionalmente a motion blur). Sperimenta una velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/30, 1/15) per consentire una luce più ambientale nella scena, mentre si utilizza il flash per congelare il soggetto. Non superare la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera a meno che non si utilizzi HSS.
* White Balance: Impostare il tuo equilibrio bianco in base alla luce ambientale (ad es. Tungsteno per lampioni o impostalo su Auto). Prendi in considerazione l'uso di un filtro in gel sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale.
* Focus: Assicurati che il tuo soggetto sia nitido. Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi. Passa alla messa a fuoco manuale se l'autofocus sta lottando in condizioni di scarsa luminosità.
5. Composizione e posa:
* Presta attenzione allo sfondo: Cerca elementi interessanti sullo sfondo che possano aggiungere contesto e profondità ai tuoi ritratti. Uno sfondo sfocato può essere bello, ma spesso un vuoto scuro non lo è. Usa l'ambiente.
* Considera la luce: Cerca fonti di luce esistenti (lampioni, cartelli al neon, finestre del negozio) che possono aggiungere alla scena.
* Attenzione diretta: Usa le linee principali, la composizione e la posa per dirigere l'attenzione dello spettatore sul soggetto.
* Comunicare: Guida il soggetto con istruzioni chiare e feedback per ottenere la posa e l'espressione desiderate.
* Non esagerare: L'obiettivo è migliorare la scena, non sopraffarla. La sottigliezza è spesso la chiave.
6. Suggerimenti pratici:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e la tua attrezzatura.
* Usa un treppiede: Soprattutto quando si utilizzano velocità di scatto più lente.
* Spara in Raw: Questo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza nel post-elaborazione per perfezionare le immagini.
* Batterie: Porta sempre batterie extra per il tuo flash. La bassa potenza della batteria può influire sulle prestazioni del flash.
* Scatti di prova: Prendi scatti di prova e rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per verificare l'esposizione, la composizione e la messa a fuoco. Regola le impostazioni secondo necessità.
Scenari e impostazioni di esempio:
* Scenario 1:Ritratto in una strada scarsamente illuminata con lampioni
* Telecamera:
* Apertura:f/2.8 o f/4 (per profondità di campo superficiale)
* ISO:inizia a 200, aumenta se necessario
* Speed dell'otturatore:1/30 (trascina l'otturatore)
* Bilancio bianco:tungsteno o auto
* Flash:
* Rimbalzato fuori dalla fotocamera o sulla fotocamera
* TTL o manuale (inizia con 1/8 di potenza)
* Gel CTO opzionale per abbinare i lampioni.
* Scenario 2:Ritratto contro un edificio oscuro.
* Telecamera:
* Apertura:f/2.8 o f/4
* Iso:100
* Speed dell'otturatore:1/200 (velocità di sincronizzazione)
* White Balance:auto
* Flash:
* Off-camera (preferito), lato e leggermente sopra il soggetto.
* TTL, ma regola il FEC a piacere. Il manuale potrebbe essere il migliore qui, a partire da 1/4 di potenza.
* Piccolo softbox o ombrello sul flash.
In sintesi:
Mastering Night Portraits with Flash richiede la comprensione dei fondamenti della fotografia flash, la sperimentazione con diverse tecniche e la presenza di attenzione ai dettagli. Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti notturni che catturano la bellezza e l'atmosfera di ciò che ti circonda. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!