Ecco un approccio strutturato, che combina suggerimenti e tecniche:
i. Scegliere il tuo modello di giocattolo:
* La varietà è la chiave: Non attenersi a un giocattolo. Sperimenta con dimensioni, forme, trame e colori diversi. Ciò evidenzia come la luce interagisce con superfici diverse.
* Esempi:
* Una bambola con caratteristiche realistiche (Occhi, capelli, viso definito):buono per praticare i fallini, i toni della pelle (pelle di plastica!) E i luci dei capelli.
* A giocattolo peluche: Ottimo per capire come la luce avvolge le superfici morbide e crea ombre più morbide.
* A giocattolo in metallo lucido (ad es. Auto Diecast, Action Figure): Ideale per lo studio di luci e riflessi speculari.
* A Action Figure altamente dettagliata: Buono per praticare la direzione della luce e evidenziare i dettagli.
* A Minifigure LEGO: Un ottimo punto di partenza grazie alla sua forma semplice.
* Dimensioni conta (fino a una laurea): Un giocattolo più grande è generalmente più facile da lavorare all'inizio, in quanto consente cambiamenti più evidenti nell'illuminazione. Tuttavia, i giocattoli più piccoli possono essere utilizzati per praticare configurazioni di illuminazione più delicate.
* Considera l'articolazione: Puoi posare il tuo giocattolo? Ciò consente di praticare l'illuminazione di angoli ed espressioni diverse (anche se l'espressione è implicita).
ii. Comprensione dei fondamenti dell'illuminazione del ritratto:
* Inizia con una luce: Resistere all'impulso di impostare immediatamente un'illuminazione complessa. Inizia con una singola sorgente luminosa. Ciò ti consente di vedere chiaramente l'effetto di quella luce sul soggetto.
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto. Sperimentare con la sua posizione:
* illuminazione frontale: Appiattona le caratteristiche, minimizza le ombre. Buono per la fotografia di prodotto, meno per i ritratti.
* illuminazione laterale (90 gradi al soggetto): Crea ombre drammatiche, enfatizza la trama.
* illuminazione a 45 gradi (leggermente sul lato e sopra): Una classica posizione di illuminazione dei ritratti. Crea un lusinghiero equilibrio tra luce e ombra.
* retroscena (dietro l'argomento): Crea una silhouette o una luce del cerchione (effetto alone).
* Illuminazione ad anello: Crea una piccola ombra del naso sulla guancia.
* Le ombre sono tuo amico: Presta molta attenzione alle ombre create dalla tua luce. Definiscono la forma e la forma del soggetto. Nota come le dimensioni, la forma e la densità delle ombre cambiano mentre si muove la luce.
* Distanza e intensità della luce: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida è la luce e più duramente le ombre. Più lontano, più dura e più morbide le ombre. Regola l'intensità e la distanza della luce per ottenere l'effetto desiderato.
iii. Praticare configurazioni di illuminazione specifiche:
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce in modo che crei un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo crea un aspetto drammatico e lusinghiero. Eccellente per scolpire il viso.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto, creando un'ombra simmetrica a forma di farfalla sotto il naso. Questo è spesso usato nella bellezza e nella fotografia di moda.
* illuminazione divisa: Posiziona la luce di lato, dividendo il viso in mezza luce e mezza ombra. Molto drammatico e spesso usato per creare un senso di mistero o intensità.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Posizionare la luce dietro il soggetto, creando un contorno luminoso attorno ai bordi. Questo separa il soggetto dallo sfondo. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sulla parte anteriore del soggetto.
IV. Modificatori leggeri:
* Diffusione: Abbondante la luce e riduce le ombre aspre. Usa un softbox, ombrello o persino un pezzo di carta o tessuto davanti alla luce.
* Riflessione: Rimbalza la luce per riempire le ombre e creare un'illuminazione più uniforme. Utilizzare un riflettore (scheda in schiuma bianca, foglio di alluminio o un riflettore commerciale).
* flags/bloccanti: Blocca la luce di colpire alcune aree del soggetto, creando più contrasto e controllo. Utilizzare la scheda in schiuma nera o il cartone.
* gel: Aggiunge colore alla luce, creando umore e atmosfera. Usa cellophane colorate o gel teatrali.
v. Gear &Equipment:
* Fonte luminosa: Non hai bisogno di costose luci in studio.
* Lampada da scrivania: Una semplice lampada da scrivania con un braccio flessibile è un ottimo punto di partenza.
* Pannello LED: Luce più controllata e luminosità regolabile.
* Speedlight (flash): Offre una luce potente e controllata con impostazioni regolabili.
* Luce naturale: Sperimenta il posizionamento del giocattolo vicino a una finestra.
* Sfondo: Un semplice sfondo può aiutare a isolare il soggetto.
* Carta senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta bianca o grigia senza cuciture è l'ideale.
* tessuto: Un foglio, una tovaglia o un pezzo di tessuto possono funzionare bene.
* Scheda in schiuma: La scheda in schiuma bianca o nera è un'opzione versatile.
* Riflettore: Un pezzo bianco di scheda di schiuma o un riflettore dedicato.
* morsetti e stand: Per contenere luci, riflettori e sfondi in posizione.
* Camera: Qualsiasi fotocamera farà, anche la fotocamera del telefono.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Prenditi il tuo tempo: Non affrettare il processo. Sperimenta con diversi angoli, posizioni e impostazioni.
* Osserva attentamente: Presta molta attenzione a come la luce interagisce con il soggetto.
* Prendi appunti: Scrivi le impostazioni (posizione leggera, distanza, modificatore) e look risultante. Questo ti aiuterà a imparare dai tuoi esperimenti.
* sperimenta con gli angoli: Cambia l'angolo della fotocamera per aggiungere varietà e interesse alle tue foto.
* Composizione: Considera la composizione delle tue foto. Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini più visivamente accattivanti.
* Divertiti! Questo è un modo di bassa appello per imparare e migliorare le tue capacità di illuminazione.
vii. Post-elaborazione (opzionale):
* Usa il software di fotoritocco (come Adobe Lightroom, Photoshop o alternative gratuite come GIMP o Snapseed) per regolare la luminosità, il contrasto e il colore delle tue foto.
* Ritagliare e raddrizzare le immagini per migliorare la loro composizione.
* Affila le tue immagini per migliorare i dettagli.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile praticare efficacemente l'illuminazione dei ritratti con i giocattoli e sviluppare una solida base per lavorare con i modelli umani in futuro. Buona fortuna e tiro felice!