i. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* Considera l'atmosfera: A che umore punta? Romantico, grintoso, misterioso, futuristico? Scegli posizioni che completano quell'atmosfera. Pensare:
* Marching iconici: Ponti, grattacieli, monumenti.
* Gemme nascoste: Vicoli, pareti colorate, strade tranquille con luce interessante.
* Aree con illuminazione specifica: Segni al neon, lampioni, finestre del negozio.
* Sicurezza prima: Scout l'area durante il giorno per valutare la sicurezza e identificare potenziali pericoli.
* traffico: Contestare il traffico automobilistico e il flusso pedonale. Potrebbe essere necessario attendere il momento giusto o utilizzare una lunga esposizione.
* Permette: Controlla se hai bisogno di permessi per la fotografia in determinate posizioni, soprattutto se si utilizzano attrezzature professionali.
* Gear:
* Camera: Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è essenziale (DSLR, mirrorless o uno smartphone con una modalità notturna decente).
* Lens:
* lente veloce: Una lente con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8 o più larga) consente a più luce di raggiungere il sensore, consentendo velocità di scatto più veloci e profondità di campo più superficiale. Un obiettivo Prime da 35 mm, 50 mm o 85 mm sono ottime opzioni.
* Lens zoom (opzionale): Una lente zoom può offrire una maggiore flessibilità nell'inquadratura.
* Tripode: Fondamentale per immagini nitide con lunghe esposizioni, soprattutto quando si usano velocità di scatto più lenti.
* Flash esterno (opzionale): Può essere utilizzato per aggiungere la luce di riempimento o creare effetti drammatici. Prendi in considerazione un luce di velocità con un diffusore.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce ambientale sul viso del soggetto. Uno piccolo e portatile è l'ideale.
* oggetti di scena (opzionali): Ombrelli, bombe fumogene (controlla le normative locali!), Strumenti di pittura leggera (LED), abbigliamento interessanti, ecc.
* Modello:
* Comunica la tua visione: Condividi le tue idee con il tuo modello in anticipo. Discuti l'umore, la posa e il risultato desiderato.
* Comfort: Assicurati che il tuo modello sia comodo con la posizione, l'abbigliamento e le pose.
* Direzione: Guida il tuo modello con istruzioni chiare e concise. Offrire un rinforzo positivo.
ii. Tecniche di tiro:
* Comprensione dell'esposizione: Padroneggiare il triangolo di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) è fondamentale per la fotografia notturna.
* Apertura:
* Apertura larga (f/1.8 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Richiede una messa a fuoco più precisa.
* Apertura più piccola (f/5.6 - f/8): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più scena. Richiede più luce (velocità dell'otturatore più lenta o ISO superiore).
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità dell'otturatore rapido (1/100s o più veloce): Congela il movimento. Richiede più luce.
* velocità dell'otturatore lenta (1/30s o più lenta): Cattura il movimento del movimento (sentieri della luce delle auto, ecc.). Richiede un treppiede per evitare il frullato della fotocamera.
* Iso:
* basso ISO (100-400): Produce immagini più pulite con meno rumore. Ideale quando hai abbastanza luce o usi un treppiede.
* ISO alto (800+): Ti permette di sparare in condizioni più scure ma introduce più rumore. Equilibrio ISO con altre impostazioni per ridurre al minimo il rumore.
* Focus: L'autofocus può lottare in condizioni di scarsa luminosità.
* Focus manuale: Usa il picco manuale e il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) per una messa a fuoco precisa.
* Concentrati su un'area ad alto contrasto: Se si utilizza l'autofocus, prova a concentrarti su un'area illuminata del viso del soggetto (ad es. Un occhio).
* Focus sul back-botton: Separa la concentrazione dal rilascio dell'otturatore, permettendoti di concentrarti una volta e quindi raccomandare il tuo scatto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi orizzontalmente e verticalmente. Posiziona il soggetto su uno degli incroci o lungo una delle linee.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa gli elementi nell'ambiente (archi, finestre, rami) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o drammaticità.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce disponibile:
* Streetlights: Posiziona il soggetto per sfruttare i lampioni esistenti.
* Segni al neon: Usa i segni al neon come sfondo colorato o per lanciare una luce interessante sul soggetto.
* Visualizzazione della finestra: Utilizza la luce dalle finestre del negozio per illuminare il soggetto.
* flash:
* Flash Off-Camera: Usa un flash off-camera con un grilletto per creare un'illuminazione più dinamica. Posiziona il flash sul lato del soggetto per un aspetto più naturale.
* Flash di riempimento: Utilizzare un flash a bassa potenza per riempire le ombre e ridurre il contrasto. Diffondere il flash per un aspetto più morbido.
* trascinando l'otturatore: Combina una velocità dell'otturatore lenta con un flash per catturare sia la luce ambientale che un'immagine affilata del soggetto.
* Dipinto leggero: Usa una sorgente luminosa (pannello a LED, torcia) per "dipingere" la luce sul soggetto o sullo sfondo. Richiede una lunga esposizione e una mano ferma.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce ambientale sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori d'argento creano una luce più luminosa e più contrastata, mentre i riflettori dorati creano una luce più calda.
iii. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Usa il software di editing (Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop) per migliorare le tue immagini.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere i calchi di colore e creare un aspetto coerente.
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per creare l'umore desiderato.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per far emergere i dettagli nelle aree luminose e scure dell'immagine.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare una tavolozza di colori specifica e migliorare l'estetica generale.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine, soprattutto se hai sparato a un ISO alto.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per unicità:
* sperimenta con gli angoli: Non solo sparare dal livello degli occhi. Prova a sparare da angoli bassi o ad alti angoli per una prospettiva più drammatica.
* Motion di cattura: Usa velocità dell'otturatore lenta per catturare Motion Blur, come i percorsi della luce delle auto o il soggetto che si muove.
* Racconta una storia: Crea una narrazione attraverso il tuo ritratto. Cosa sta facendo il tuo argomento? Cosa stanno pensando?
* Concentrati sui dettagli: Presta attenzione ai piccoli dettagli, come l'abbigliamento del soggetto, gli accessori o le trame dell'ambiente.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di sperimentare e fare errori. Alcuni dei ritratti più interessanti sono quelli che infrangono le regole.
* Stile personale: Sviluppa il tuo stile e voce unici. Cosa rende i tuoi ritratti diversi da quelli di tutti gli altri?
* Incorpora graffiti/street art: Utilizza fondali interessanti per aggiungere interesse visivo e personalità.
Idee di esempio:
* Riflessione piovosa: Usa una pozzanghera per creare un riflesso del soggetto e delle luci della città.
* Glow al neon: Posiziona il soggetto davanti a un segno al neon per creare un ritratto colorato e vibrante.
* Silhouette contro lo skyline: Spara una silhouette del soggetto contro lo skyline della città al tramonto o all'alba.
* Motion Blur su un ponte: Usa una lunga esposizione per catturare il movimento delle auto e delle persone su un ponte mentre il soggetto rimane relativamente immobile.
Ricorda: La pratica è la chiave. Sperimenta diverse tecniche e posizioni per trovare ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di correre rischi e provare cose nuove. La cosa più importante è divertirsi e creare qualcosa di cui sei orgoglioso. Buona fortuna!