i. Comprensione degli elementi essenziali
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce, dettare la luminosità e le ombre complessive.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave, fornendo dettagli in quelle aree più scure. Un ritratto lunatico usa spesso un riempimento molto * sottile *, o anche nessun riempimento, per preservare l'oscurità.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, griglie, porte del fienile, ecc. Forma e controlla la luce.
* Legge quadrata inversa: Comprendere che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Piccoli cambiamenti nel posizionamento della luce possono avere grandi impatti.
* Temperatura del colore (Kelvin): Diversi LED possono emettere diversi colori di luce (caldo, fresco, neutro). Scegli una temperatura di colore che completa il tono della pelle del soggetto e l'umore a cui stai mirando.
* Potenza (lumens/watt): La luminosità dei tuoi LED. L'energia regolabile è un must per mettere a punto i rapporti di illuminazione.
ii. Impostazione delle luci per l'umore
Ecco una configurazione e variazioni di base, concentrandosi sulle caratteristiche che creano umore:
1. La luce chiave - angolo, altezza e modificatore:
* Angolo: Posizionare la luce chiave leggermente sul lato (circa 45 gradi) del soggetto. Spostarlo oltre il lato creerà ombre più drammatiche sul viso, migliorando l'umore. Sperimenta con angoli diversi per vedere cosa si adatta meglio al tuo soggetto. Prendi in considerazione la possibilità di metterlo * dietro * il soggetto leggermente (sfumando il bordo della luce) per un effetto molto drammatico e illuminato.
* Altezza: Leggermente * sopra * il livello degli occhi, angolato verso il basso. Questo crea ombre lusinghiere sotto gli zigomi e il naso. Abbassare la luce creerà un aspetto più sinistro (pensa alle storie del fuoco). Angoli più alti creano un aspetto più angelico e aperto.
* Modificatore: Usa un * piccolo * softbox, un riflettore con una griglia o porte del fienile. L'obiettivo è controllare la fuoriuscita di luce e mantenerla concentrata sul viso del soggetto. Evita fonti grandi e diffuse per questo stile, poiché creano ombre più morbide e meno definite. Una griglia è eccellente per dirigere la luce e ridurre al minimo la fuoriuscita.
* Potenza: Inizia con una potenza moderata e regola per raggiungere il livello desiderato di luminosità e ombra.
2. La luce di riempimento (opzionale, ma spesso minima):
* Posizionamento: La luce di riempimento, se usata, è in genere posizionata * di fronte * la luce chiave, ma più lontano dal soggetto. La distanza è la chiave per controllarne l'impatto.
* Modificatore: Se si utilizza una luce di riempimento, un softbox o un ombrello più grandi, più lontano dal soggetto, può fornire un riempimento morbido e sottile. Prendi in considerazione la possibilità di rimbalzare la luce di riempimento da una parete bianca o un riflettore invece di indicarla direttamente sul soggetto. Questo è un riempimento molto morbido e sottile.
* Potenza: La luce di riempimento dovrebbe essere * molto * più debole della luce chiave. Punta a una luce di riempimento che è 2-3 fermate (o più) sottoesposta rispetto alla chiave. Inizia con la luce di riempimento completamente spenta e * lentamente * tiralo su fino a vedere a malapena ammorbidire le ombre. L'obiettivo è notare a malapena che la luce di riempimento è anche lì.
3. Rapporto di illuminazione:
* Questa è la differenza di esposizione tra la luce chiave e le ombre. Un elevato rapporto di illuminazione (ad es. 4:1, 8:1 o anche più alto) è la chiave per un ritratto lunatico. Ciò significa che la luce chiave è significativamente più luminosa delle ombre. Mantenendo la luce di riempimento minima o inesistente, massimizza il contrasto e crea quelle ombre profonde e drammatiche.
iii. Tecniche specifiche per i ritratti Moody
* illuminazione Rembrandt: Caratterizzato da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Raggiungi questo inclinando la luce chiave ad un angolo di 45 gradi sia orizzontalmente che verticalmente.
* illuminazione divisa: La luce chiave illumina solo un lato del viso del soggetto, lasciando l'altro lato in ombra. Questo è molto drammatico.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Posizionare la luce chiave dietro il soggetto, creando un effetto alone intorno alla testa e alle spalle. Questo può essere estremamente drammatico e separa il soggetto dallo sfondo. Probabilmente avrai bisogno di un po 'di riempimento dalla parte anteriore per illuminare il viso, ma mantenerlo molto sottile.
* UndeRexposure: Deliberatamente sottoesposizione dell'immagine (in-tele-fotocamera o in post-elaborazione) migliorerà l'oscurità e l'umore.
* Gel a colori: Sperimenta con sottili gel di colore sulle luci per aggiungere un umore specifico (ad es. Blu per malinconia, rosso per intensità).
* Vignetting: L'aggiunta di una sottile vignetta nel post-elaborazione può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine e migliorare la sensazione di isolamento o introspezione.
* Espressione del soggetto: Un'espressione neutra o contemplativa può migliorare notevolmente l'umore del ritratto.
IV. Suggerimenti per l'uso di luci a LED
* Controlla l'accuratezza del colore: Alcuni LED economici hanno scarso rendering di colori. Cerca i LED con un CRI elevato (indice di rendering del colore) di 90 o superiore per toni della pelle più accurate.
* La diffusione è la chiave per la luce più morbida: Anche un piccolo softbox fa una grande differenza nella morbidezza della luce.
* Evita i LED prepotenti: Inizia con impostazioni di potenza più basse e aumenta gradualmente se necessario. Troppa luce può facilmente lavare l'umore.
* esperimento con il posizionamento: Piccoli cambiamenti nel posizionamento della luce possono avere un impatto significativo sulle ombre e sull'umore generale. Prenditi il tuo tempo e sperimenta.
* Spara in Raw: Ciò ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il contrasto.
v. Post-elaborazione per i ritratti moody
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e far scoppiare i punti salienti.
* Blacks: Abbassa i neri per creare un look più drammatico e cinematografico.
* Highlights: Fai attenzione ai punti salienti. Clipping the Highlights può distruggere i dettagli.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre per rivelare i dettagli, ma fai attenzione a non esagerare, in quanto ciò può ridurre l'umore.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per aggiungere un umore o un aspetto specifico all'immagine. Prendi in considerazione la desaturazione dell'immagine leggermente per migliorare l'umore cupo.
* Dodge and Burn: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine, come gli occhi o gli zigomi, per attirare l'attenzione su di loro.
Setup Esempio
1. Luce chiave:
* Pannello a LED con una piccola box soft posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Potenza:media.
2. Riempi la luce:
* (Opzionale, ma consigliato se sei nuovo per i ritratti Moody). Il pannello a LED con un softbox più grande è rimbalzato su una parete bianca, posizionato di fronte alla luce chiave ma molto più lontano.
* Potenza:molto basso (2-3 si ferma sottoesposto rispetto alla chiave).
3. Oggetto: In posa con un'espressione neutra, rivolta leggermente verso la luce chiave.
4. Sfondo: Uno sfondo scuro e neutro.
Inizia semplice
Non cercare di implementare tutte queste tecniche contemporaneamente. Inizia con una configurazione di base, padroneggia la luce chiave e il rapporto di illuminazione e introduci gradualmente nuovi elementi man mano che ti senti più a tuo agio. La chiave per i ritratti lunatici è capire come la luce e l'ombra interagiscono per creare una risposta emotiva specifica. Pratica, sperimenta e divertiti!