Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono un concetto fondamentale nella fotografia di ritratto. Si riferiscono alla relazione matematica tra la parte più luminosa del soggetto (tipicamente illuminato dalla tua luce chiave) e la parte più oscura (di solito in ombra). Comprendere e controllare questi rapporti consente di scolpire il viso del soggetto, aggiungere dimensioni, creare umore e, in definitiva, creare ritratti avvincenti e dall'aspetto professionale.
i. Le basi:comprensione dei rapporti di illuminazione
* Cos'è un rapporto di illuminazione? È la differenza di esposizione tra il punto culminante (la parte illuminata dalla luce principale) e l'ombra (l'area opposta o meno illuminata dalla luce principale). Di solito è espresso come rapporto, come 2:1, 4:1 o 8:1.
* Come viene misurato (e come stimiamo):
* Idealmente:metro di luce. Il modo più accurato è utilizzare un contatore luminoso portatile. Prenderesti una lettura della luce che cade sull'area evidenziata (lato della luce chiave) e poi un'altra lettura nell'area dell'ombra. Il rapporto è la differenza tra quelle letture.
* In realtà:esperienza e istogramma. Pochi fotografi usano costantemente contatori leggeri per ogni scatto. Invece, sviluppano un occhio per stimare i rapporti basati sull'esperienza e esaminando l'istogramma sulla fotocamera. Un istogramma mostra la distribuzione tonale della tua immagine. Un'immagine molto luminosa avrà la maggior parte dell'istogramma concentrato a destra; un'immagine scura a sinistra. Puoi analizzare la diffusione per avere un'idea del rapporto.
* Interpretazione del rapporto:
* 2:1 rapporto: Il momento clou è due volte più luminoso dell'ombra. Questa è una differenza molto sottile, creando un aspetto morbido, uniforme. Spesso considerato una luce "piatta".
* 4:1 rapporto: Il momento clou è quattro volte più luminoso dell'ombra. Questo è un rapporto comune e versatile, che fornisce un buon equilibrio tra evidenziazione e ombra, aggiungendo definizione senza essere troppo drammatici.
* 8:1 rapporto: Il momento clou è otto volte luminoso come l'ombra. Questo è un aspetto più drammatico con ombre più profonde. Può essere usato per ritratti forti con molto carattere o quando si crea un'atmosfera più lunatica.
* Oltre 8:1: Puoi andare oltre 8:1, ma rischi di perdere dettagli nell'ombra. A meno che non sia intenzionale, probabilmente vuoi rimanere sotto questo.
* Terminologia dell'illuminazione chiave:
* Luce chiave (luce principale): La fonte di luce primaria che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per riempire le ombre create dalla luce chiave. Riduce il rapporto di illuminazione. I riflettori possono agire come luci di riempimento.
* Luce di sfondo: Luce diretta sullo sfondo, utilizzata per controllare la luminosità dello sfondo e separare il soggetto.
* Luce per capelli (luce del cerchio): Una luce posta dietro l'argomento per creare un punto culminante lungo il bordo dei capelli e delle spalle, contribuendo a separarli dallo sfondo.
ii. Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti
Ecco una rottura dei rapporti comuni e degli umori che creano:
* 2:1 (o addirittura più piatto):
* umore: Morbido, delicato, uniforme, lusinghiero (ma può sembrare piatto).
* usa: Ritratti di bellezza, ritratti di alto livello, neonati, situazioni in cui si desidera ridurre al minimo le rughe e le imperfezioni.
* Come ottenere: Utilizzare una luce a chiave morbida grande e una forte luce di riempimento (o un riflettore posizionato vicino al soggetto). Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo bianco per rimbalzare la luce sul soggetto.
* 4:1:
* umore: Equilibrato, definito, classico, versatile.
* usa: Ritrattistica generale, colpi alla testa, moda, editoriale. È un buon punto di partenza e una scelta sicura per la maggior parte dei soggetti.
* Come ottenere: Utilizzare una luce chiave di dimensioni moderate e una luce di riempimento posizionata più lontano o con meno potenza. Sperimenta l'angolo e la distanza della luce di riempimento.
* 8:1:
* umore: Drammatico, lunatico, forte, maschile (sebbene non esclusivamente).
* usa: Ritratti di personaggi, ritratti di uomini (spesso), ritratti a basso tasto, creando un senso di mistero.
* Come ottenere: Usa una luce chiave più piccola e più direzionale (forse con una griglia o un snoot) e una luce debole o non riempimento. Potresti anche usare uno sfondo nero per assorbire la luce.
* Rapporti più alti (16:1 e oltre):
* umore: Molto drammatico, grintoso, stark, cinematografico.
* usa: Ritratti artistici, creando un senso di tensione o disagio. Richiede un controllo attento per evitare punti salienti del ritaglio o perdere completamente i dettagli dell'ombra.
* Come ottenere: Usa una sorgente di luce molto focalizzata, blocca qualsiasi luce ambientale e preparati a fare un post-elaborazione significativo per recuperare i dettagli.
iii. Rapporti di illuminazione di controllo
* Distanza: Lo spostamento della luce di riempimento più vicino al soggetto riduce il rapporto. Spostarlo oltre lo aumenta. La legge quadrata inversa si applica alla luce; Spostando la luce due volte la distanza riduce la luce di un fattore di quattro.
* Potenza/intensità: L'aumento della potenza della luce chiave aumenta il rapporto. L'aumento della potenza della luce di riempimento lo diminuisce. Questo è il metodo più semplice quando si utilizzano strobini in studio o luci accelerali.
* dimensione e morbidezza delle fonti di luce: Una sorgente luminosa più grande e più morbida (come un softbox) crea ombre più morbide e un rapporto inferiore. Una fonte di luce più piccola e più dura (come una lampadina nuda) crea ombre più severe e un rapporto più elevato.
* Reflectors: I riflettori sono eccellenti luci di riempimento. Le dimensioni, il colore e la distanza del riflettore influenzeranno la quantità e la qualità della luce che rimbalza.
* Flags/Gobo's: Questi vengono utilizzati per bloccare la luce e creare ombre, aumentando il rapporto di illuminazione oscurando le aree ombreggiate.
* Luce ambientale: Sii consapevole della luce ambientale. Può fungere da luce di riempimento, riducendo il rapporto di illuminazione che stai cercando di creare. A volte, dovrai controllare o bloccare la luce ambientale (ad esempio, usando tende blackout).
* Legge quadrata inversa: Comprendere questa legge è fondamentale. Mentre una sorgente luminosa si allontana più, l'intensità della luce diminuisce esponenzialmente.
IV. Suggerimenti e tecniche pratiche
* Inizia con un piano: Prima ancora di impostare le luci, visualizza l'aspetto che desideri ottenere. Che umore stai cercando di trasmettere? Quali caratteristiche del tuo soggetto vuoi enfatizzare o minimizzare?
* una luce alla volta: Inizia con la tua luce chiave e posizionala per creare il modello di luce di base sul viso del soggetto. Quindi, introduci la luce di riempimento e regola la sua potenza e la sua posizione per ottenere il rapporto desiderato.
* Prestare attenzione ai catline: I punti di riferimento (i piccoli riflessi della fonte di luce agli occhi del soggetto) sono cruciali per portare la vita ai tuoi ritratti. Posiziona le tue luci per creare punti di forza.
* misurazione (se ne usi uno): Quando si utilizza un misuratore di luce, soddisfare l'area più luminosa del soggetto illuminato dalla luce chiave. Quindi, misurano l'area dell'ombra più scura. Dividi il valore di evidenziazione per valore ombra per ottenere il rapporto.
* Analisi dell'istogramma: Controlla regolarmente l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o perdi troppi dettagli nell'ombra. Regola l'illuminazione di conseguenza.
* Shoot legato: Scattare le lettere legate (collegamento della fotocamera a un computer) ti consente di vedere un'immagine più grande e più dettagliata dei risultati in tempo reale, rendendo più facile la messa a punto l'illuminazione.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per padroneggiare i rapporti di illuminazione è sperimentare e praticare. Prova diversi rapporti e configurazioni di illuminazione e vedi come influenzano l'aspetto dei tuoi ritratti.
* Considera il post-elaborazione: Mentre dovresti sforzarti di ottenere l'illuminazione giusta nella fotocamera, la post-elaborazione può essere utilizzata per perfezionare i rapporti di illuminazione, recuperare i dettagli e migliorare l'aspetto generale dei tuoi ritratti.
v. Errori comuni per evitare
* Ignorare la luce ambientale: Non riuscire a tenere conto della luce ambientale può eliminare i rapporti di illuminazione.
* Oligi o ombre del ritaglio: Rapporti eccessivi possono causare perdita di dettagli in luci o ombre.
* Eccessiva affidabilità sulla luce di riempimento: Troppa luce di riempimento può rendere i tuoi ritratti piatti e senza dimensioni.
* Usando la luce dura: L'uso di fonti di luce troppo piccole o potenti può creare ombre poco lusinghiere.
* Non considerare la forma del viso del soggetto: Diverse forme del viso richiedono diversi approcci di illuminazione. Un viso largo può beneficiare di un'illuminazione più drammatica per dimagrire, mentre un viso stretto potrebbe apparire migliore con l'illuminazione più morbida e più uniforme.
* Edifica eccessiva: L'over-editing non può correggere la scarsa illuminazione; Può spesso peggiorare le cose.
vi. Usi creativi dei rapporti di illuminazione
* Creazione di un look "illuminazione divisa": Ciò comporta un rapporto di illuminazione molto elevato in cui un lato del viso è quasi completamente in ombra. Può essere drammatico e misterioso.
* Utilizzo di un motivo "illuminazione Rembrandt": Questo motivo classico presenta un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Si ottiene con un rapporto di illuminazione moderato e un attento posizionamento della luce.
* Evidenziazione delle caratteristiche specifiche: Usa i rapporti di illuminazione per enfatizzare alcune caratteristiche, come gli occhi o la mascella.
* Creazione di un ritratto "basso chiave": Ciò comporta l'uso di uno sfondo molto scuro e un rapporto di scarsa illuminazione per creare un'immagine lunatica e drammatica.
* Creazione di un ritratto "High-key": Ciò comporta l'uso di uno sfondo luminoso e un rapporto di illuminazione molto basso per creare un'immagine luminosa, ariosa e allegra.
vii. Conclusione
Mastering Rapports di illuminazione è essenziale per creare ritratti professionali e avvincenti. Comprendendo i principi delineati in questa guida, sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e sviluppando l'occhio per la luce, puoi elevare la fotografia di ritratto al livello successivo. Ricorda che queste sono solo linee guida. Il rapporto di illuminazione "migliore" è quello che raggiunge la tua visione artistica e lusinga il tuo soggetto. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!