i. Comprendere le sfide e gli obiettivi:
* Sfida: Luce in bassa luce, ombre poco lusinghiere e flash dall'aspetto innaturale.
* Obiettivo: Per illuminare il soggetto mantenendo un aspetto naturale, separandoli dallo sfondo e creando una profondità interessante.
ii. Gear essenziale:
* Camera: È altamente raccomandata una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* flash:
* Flash di scarpe calde (Speedlight/Speedlite): Più versatile per il controllo della direzione e della potenza. Cerca funzionalità come:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Il flash e la fotocamera comunicano per regolare automaticamente la potenza del flash. Un buon punto di partenza ma spesso può essere inaccurato nell'illuminazione impegnativa.
* Modalità manuale: Essenziale per mettere a punto la potenza flash.
* Zoom Head: Ti consente di focalizzare la luce per una maggiore intensità o una copertura più ampia.
* Testa girevole/inclinazione: Critico per rimbalzare il flash.
* Opzionale:flash off-camera (OCF): Più avanzato, ma consente di posizionare il flash lontano dalla fotocamera, creando una luce più lusinghiera. Richiede trigger (dispositivi di controllo remoto per sparare il flash in modalità wireless).
* Flash DiffUrers: Ammorbidisci la luce, riducendo ombre e luci difficili. Esempi includono:
* SoftBoxes: Sorgente luminosa più grande per luce più morbida. Più ingombrante.
* ombrelli: Riflettere o diffondere la luce per una diffusione più ampia e più morbida.
* Flash Benders (ad es. Rogue Flashbender): Riflettori sagomati che possono dirigere la luce e creare una fonte di luce apparente più ampia.
* diffusori pop-up (ad es. Sto-Fen Omni-Bounce): Meno efficace rispetto ai diffusori più grandi ma meglio del flash nudo.
* Light Stand (per OCF): Per tenere il flash off-camera.
* Flash Trigger (per OCF): Per sparare in modo wireless il flash.
* Riflettore (opzionale): Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Tripode (consigliato): Consente esposizioni più lunghe senza scrupoli della fotocamera, specialmente quando si utilizzano velocità di scatto più lente per catturare più luce ambientale.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Modalità manuale (M) è generalmente meglio per il pieno controllo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare se sei sicuro delle impostazioni del flash.
* Apertura:
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Consente a più luce di entrare nella fotocamera, creando una profondità di campo poco profonda (sfondo sfocato). Richiede una potenza flash inferiore, ma può rendere la messa a fuoco più critica.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8): Crea una profonda profondità di campo (più a fuoco), ma richiede più potenza flash e può introdurre più rumore a causa di ISO più elevato.
* Velocità dell'otturatore:
* esperimento! La velocità dell'otturatore controlla la quantità di luce ambientale che catturi. Una velocità dell'otturatore più lenta illuminerà lo sfondo, mentre una velocità dell'otturatore più rapida lo scurrà.
* In generale, inizia con una velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questa velocità può provocare una barra nera nelle tue immagini.
* Prova a iniziare circa 1/60 o 1/125 ° di secondo. Regola in base alla luce ambientale e al modo in cui vuoi apparire lo sfondo. Le velocità dell'otturatore più lente richiedono un treppiede.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Inizia con ISO 100 o 200. Aumenta solo se necessario per illuminare l'immagine o consentire una velocità dell'otturatore più rapida. Più alto è l'ISO, più rumore introdurrai. Le telecamere moderne possono gestire ISOS più elevate ragionevolmente bene, ma cercare di rimanere al di sotto dell'ISO 1600, se possibile.
* White Balance:
* Flash White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare il flash. Spesso un buon punto di partenza.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Auto White Balance (AWB): Può funzionare, ma potrebbe non essere coerente.
* Focus: Assicurati che il soggetto sia bruscamente a fuoco. Se possibile utilizzare l'autofocus a punto singolo.
IV. Impostazioni e tecniche Flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Un buon punto di partenza per i principianti. Lascia che la fotocamera e il flash comunicano per determinare la corretta potenza del flash. Tuttavia, il TTL può essere facilmente ingannato da abbigliamento scuro o luminoso. Regola la compensazione dell'esposizione al flash (+/- EV) sul flash o sulla fotocamera per perfezionare i risultati.
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sulla potenza flash. Inizialmente più impegnativo, ma alla fine fornisce i risultati migliori e più coerenti. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16, 1/32) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Flash Power:
* Modalità manuale: Regola la potenza del flash per controllare la luminosità del soggetto. Le impostazioni di potenza più basse sono più sottili e spesso migliori per un aspetto naturale.
* Modalità TTL: Utilizzare la compensazione dell'esposizione al flash (+/- ev) per regolare la potenza del flash. Un EV positivo illumina il flash, mentre un EV negativo lo oscura.
* Flash Zoom:
* Regola la testa di zoom per focalizzare la luce. Uno zoom più stretto (ad es. 85 mm, 105 mm) concentra la luce per una maggiore intensità. Uno zoom più ampio (ad es. 24 mm, 35 mm) diffonde la luce per una copertura più ampia.
* Se rimbalza, uno zoom più ampio può aiutare a riempire l'area.
* Flash diretto (generalmente evitare): Puntare il flash direttamente sul soggetto crea ombre dure e un aspetto piatto e innaturale. Evita questo, se possibile. Se è necessario utilizzare il flash diretto, utilizzare un diffusore per ammorbidire la luce.
* Flash rimbalzante:
* mira il flash su un muro o un soffitto. La luce rimbalzerà dalla superficie, creando una sorgente di luce più grande e più morbida. Questa è una delle migliori tecniche per ritratti flash dall'aspetto naturale.
* Considerazioni sul colore: Sii consapevole del colore della superficie che stai rimbalzando. Una parete o il soffitto bianco è l'ideale. Le superfici colorate tinteranno la luce.
* Distanza: Più il flash è dal soggetto, meno potente sarà la luce.
* Off-Camera Flash (OCF):
* Posizionare il flash sul lato del soggetto (L'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza) per creare luce e profondità più lusinghiere.
* Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Controlla manualmente la potenza del flash. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio tra flash e luce ambientale.
* Considera un secondo flash: Se vuoi ancora più controllo, potresti usare un secondo flash come retroilluminazione.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (opzionale): Questa impostazione spara il flash all'estremità * dell'esposizione, piuttosto che all'inizio. Questo può creare interessanti percorsi di luce quando si utilizzano velocità di otturatore lenta, ma generalmente non è consigliato per i ritratti statici.
v. Suggerimenti e tecniche generali:
1. Bilancia Flash con luce ambientale: La chiave per la fotografia flash dall'aspetto naturale è bilanciare il flash con la luce ambientale esistente. Ciò significa trovare la giusta combinazione di apertura, velocità dell'otturatore, ISO e potenza flash.
2. Inizia con bassa potenza: È meglio iniziare con una bassa potenza del flash e aumentarla gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. La sopraffazione del flash creerà un aspetto innaturale.
3. Usa un diffusore: Un diffusore ammorbiderà la luce e ridurrà le ombre aspre. Anche un piccolo diffusore può fare una grande differenza.
4. Considera la separazione in background: Usa Flash per illuminare il soggetto e separarli dallo sfondo. Una profondità di campo superficiale (apertura larga) può anche aiutare a sfuggire lo sfondo.
5. Guarda per l'occhio rosso: L'occhio rosso si verifica quando il flash riflette la retina dell'occhio del soggetto. Per ridurre al minimo gli occhi rossi:
* Usa un flash più lontano dalla lente. Questo è il motivo per cui il flash off-camera è utile.
* Chiedi al soggetto leggermente lontano dalla fotocamera.
* Usa la funzione di riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera o sul flash (anche se non è sempre efficace). Il post-elaborazione è spesso la soluzione più semplice.
6. Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per imparare a usare Flash per i ritratti notturni è esercitarsi. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
7. Post-elaborazione: Non aver paura di modificare le tue foto in post-elaborazione. È possibile regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni per perfezionare i risultati.
8. Comunicare con il soggetto: Fai sapere al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e guidarli attraverso il processo di posa.
vi. Impostazioni di esempio e flusso di lavoro (punto di partenza):
* Scenario: Prendendo un ritratto all'aperto di notte con alcune luci della città ambientale.
* Gear: DSLR, Speedlight, Flash Diffuser (ad es. Softbox o persino un tessuto registrato su Flash in un pizzico). Treppiedi.
* Passi:
1. Monta la fotocamera su un treppiede.
2. Imposta la fotocamera su Modalità manuale (M).
3. Imposta l'apertura su f/2.8 o f/4 (a seconda della profondità di campo desiderata).
4. Imposta l'ISO su 200.
5. Imposta la velocità dell'otturatore su 1/60 di secondo (regolare più tardi).
6. Monta il flash sulla scarpa calda della fotocamera.
7. Attacca il diffusore flash.
8. Imposta il flash in modalità TTL.
9. Punta il flash verso l'alto (rimbalzo se possibile) o direttamente con il diffusore collegato.
10. Fai un colpo di prova.
11. Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera.
12. Regola le impostazioni secondo necessità:
* Se l'immagine è troppo scura: Aumenta l'ISO, abbassare la velocità dell'otturatore (se su un treppiede) o aumentare la compensazione dell'esposizione al flash (+eV).
* Se l'immagine è troppo luminosa: Riduci l'ISO, aumenta la velocità dell'otturatore (velocità di sincronizzazione di orologi) o riduce la compensazione dell'esposizione al flash (-ev).
13. Ripeti i passaggi 10-12 fino a quando non si è soddisfatti dei risultati.
vii. Tecniche avanzate (oltre le basi):
* Filtri gel: Usa i gel colorati per aggiungere colore creativo alle tue foto.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera quando si utilizza il flash. Utile per sopraffare la luce ambientale brillante, ma riduce la potenza del flash.
* Trigger remoti: Consente il controllo completo e il controllo manuale in modalità wireless con funzionalità come luci di modellazione e impostazioni di gruppo.
* Misuratore di luce: Un misuratore di luce portatile può aiutarti a misurare accuratamente la luce sia dal flash che dalle fonti ambientali.
Comprendendo questi principi e sperimentando diverse tecniche, puoi padroneggiare l'arte di usare Flash per i ritratti notturni e creare immagini straordinarie che catturano la bellezza dei soggetti in condizioni di scarsa illuminazione. Ricorda di essere paziente e persistente e non aver paura di provare cose nuove!