Qual è la buona luce?
"Buona luce" è soggettiva e dipende dall'aspetto che stai cercando di ottenere, ma in generale, è la luce che:
* è lusinghiero: Migliora le funzionalità del soggetto piuttosto che accentuare i difetti.
* è controllato: Hai un certo grado di controllo sulla sua direzione, intensità e qualità.
* è appropriato per l'umore: La luce dovrebbe allinearsi con la sensazione che vuoi evocare nel ritratto.
Caratteristiche chiave della buona luce
* Diffusione: La luce diffusa è morbida, delicata e persino. Riduce al minimo le ombre e le luci difficili, creando un look più liscio e più lusinghiero.
* Pensa: Giorni nuvolosi, ombra aperta, luce filtrata attraverso tende, softbox.
* Direzione: La direzione della luce influisce in modo significativo sull'aspetto.
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto. Si riempie di ombre ed è generalmente lusinghiero, ma può essere un po 'piatto.
* illuminazione laterale: La luce proviene da un lato, creando ombre e enfatizzando la trama. Può essere drammatico ed evidenziare la struttura ossea.
* retroilluminazione: La sorgente luminosa è dietro il soggetto, creando una silhouette o un bordo di luce morbido e luminoso (una "luce per capelli" o "luce del bordo"). Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il soggetto.
* Lighting top: La luce proviene da direttamente sopra. Può proiettare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento se non gestito con cura.
* Intensità: Quanto è luminosa la luce.
* Luce forte/dura: Crea ombre profonde e luci luminose. Può essere drammatico ma anche poco lusinghiero.
* Luce morbida/sottile: Fornisce un'illuminazione più uniforme e delicata.
* Temperatura del colore: Si riferisce al "calore" o "freddezza" della luce, misurata in Kelvin (K).
* Luce calda: (Lower Kelvin, ad esempio 2700K-3000K) ha una tonalità rossastra/giallastra. Crea un'atmosfera accogliente e intima. Buono per i toni della pelle calda.
* Luce fresca: (Kelvin più alto, ad esempio 5000K-6500K) ha una tonalità bluastra. Può sentirsi pulito, nitido o addirittura sterile. Buono per determinati toni della pelle e paesaggi.
* Luce neutra: (Circa 5500k) imita la luce del giorno.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti
Ecco una rottura delle tecniche che utilizzano luce sia naturale che artificiale:
1. Luce naturale (la fonte più accessibile e spesso bella):
* Open Shade: Una delle migliori opzioni. Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, un albero o un oggetto grande, con una grande area aperta di fronte a loro. Ciò fornisce una luce morbida e diffusa che è molto lusinghiera.
* Esempio: Metti in piedi il soggetto sulla soglia di un fienile o garage, rivolto verso l'esterno.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale, creando una bella luce del cerchio e ombre lusinghiere.
* Giorni nuvolosi: Un cielo nuvoloso si comporta come un softbox gigante, che fornisce incredibilmente morbido e persino leggero. Questo è l'ideale per ridurre al minimo le ombre aspre e creare un ritratto naturalmente lusinghiero.
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra (ma non direttamente al sole). La finestra funge da fonte di luce e le tende possono aiutare a diffondere la luce.
* Suggerimento: Ango il soggetto rispetto alla finestra per controllare la direzione e le ombre.
* Evita la luce solare diretta (se possibile): La luce del sole diretta è dura e crea ombre poco lusinghiere. Se devi sparare alla luce del sole diretto, considera di usare un diffusore o di trovare un punto in cui la luce viene filtrata attraverso le foglie.
2. Luce artificiale (più controllo, più strumenti):
* Speedlights (lampi): Piccoli flash portatili che possono essere montati sulla fotocamera o utilizzati off-camera.
* Flash di rimbalzo: Punta il flash su un soffitto o un muro per diffondere la luce e creare un aspetto più morbido e naturale.
* Flash Off-Camera: L'uso di un flash off-camera consente un controllo più creativo sulla direzione e sulla qualità della luce. Usa modificatori come softbox, ombrelli o riflettori per modellare la luce.
* Strobi: Più potenti di Speedlights, spesso utilizzati nelle impostazioni in studio. Fornire luce coerente e controllabile.
* illuminazione continua: Pannelli a LED o altre luci che rimangono accese. Ciò ti consente di vedere l'effetto della luce in tempo reale. Una buona opzione all'inizio.
* Modificatori (per tutti i tipi di luce artificiale):
* SoftBoxes: Allegare la sorgente luminosa e diffondere la luce, creando un'illuminazione morbida, uniforme.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più conveniente e più facile da configurare. Può essere sparatutto o riflettente.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità.
Suggerimenti e tecniche per Great Portrait Light
* Catchlights: Piccoli punti salienti agli occhi del soggetto. Rendono gli occhi vivi e coinvolgenti. Assicurati che la tua sorgente luminosa sia posizionata in modo che crei i punti di riferimento.
* Flash di riempimento: Usa un flash a bassa potenza per riempire le ombre alla luce del sole. Questo aiuta a bilanciare l'esposizione e impedire che il viso del soggetto sia troppo scuro.
* sperimenta con gli angoli: Non aver paura di spostare il soggetto e la fonte di luce per trovare l'angolo più lusinghiero.
* Presta attenzione allo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro.
* Usa un riflettore: Anche se stai sparando in luce morbida, un riflettore può aiutare a rimbalzare la luce sul viso del soggetto e illuminare le ombre. I riflettori bianchi o argentati rimbalzano più luce, mentre i riflettori dorati aggiungeranno calore.
* Correzione del colore/bilanciamento bianco: Regola le impostazioni del bilanciamento del bianco della fotocamera o il colore corretto nel post-elaborazione per garantire toni della pelle accurate e piacevoli. Utilizzare una carta grigia per aiutare a impostare il bilanciamento del bianco.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare e vedere come influisce sui tuoi ritratti.
Ricorda quanto segue:
* Comfort del soggetto: Considera sempre il comfort del tuo soggetto. Posizionarli in un modo comodo e lusinghiero.
* post-elaborazione: Le piccole regolazioni all'esposizione, al contrasto e al colore della post-elaborazione possono migliorare ulteriormente i tuoi ritratti.
* Conosci la tua attrezzatura: Comprendi le impostazioni della tua fotocamera e come influenzano la luce. Sperimenta con apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
Comprendendo le caratteristiche della buona luce e praticando queste tecniche, puoi creare ritratti belli e avvincenti che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!