1. È lusinghiero all'argomento: Accentua le loro migliori caratteristiche, minimizza i difetti e non proietta ombre aggressive.
2. È la giusta intensità: Non troppo luminoso (causando riflessi strabilianti e colpiti) e non troppo fiocchi (risultante in ombre fangose e mancanza di dettagli).
3. È il colore giusto: La luce neutra o leggermente calda tende ad essere più lusinghiera per i toni della pelle.
4. Crea profondità e dimensione: Usando luci e ombre per dare la forma del viso e impedirgli di sembrare piatto.
In sostanza, "buona luce" è la luce che rende il tuo argomento migliore e aiuta a raccontare la storia che vuoi raccontare.
Ecco una rottura di diversi tipi di "buona luce" per i ritratti e come usarli:
i. Tipi di luce e come usarli:
* a. Luce naturale:
* 1. Luce diffusa (luce morbida):
* Cos'è: Luce che è sparsa e ammorbidita, creando ombre delicate e persino toni della pelle. Pensa alla luce in una giornata nuvolosa, all'ombra aperta (sotto un albero o edificio) o vicino a una grande finestra coperta da una tenda trasparente.
* Perché va bene: Molto lusinghiero, facile da lavorare e minimizza le imperfezioni.
* Come usarlo: Posizionare il soggetto vicino a una grande finestra (le finestre rivolte a nord sono ideali per una luce coerente e indiretta) o in ombra aperta. Evita la luce solare diretta.
* 2. Luce direzionale (luce dura):
* Cos'è: Luce solare diretta, non filtrata o un flash diretto, creando ombre e luci forti.
* Perché può essere buono (con cautela): Può creare ritratti drammatici, enfatizzare la trama e definire le caratteristiche.
* Come usarlo (con cautela):
* Evita la luce solare diretta a mezzogiorno: È troppo duro e crea ombre poco lusinghiere.
* Usalo con parsimonia: Ad esempio, per un ritratto retroilluminato in cui la luce è dietro il soggetto, creando una luce del cerchio.
* diffonderlo: Usa un diffusore (un materiale traslucido che ammorbidisce la luce) o rimbalza su un riflettore.
* 3. Retroilluminazione (luce del cerchio):
* Cos'è: Luce proveniente da dietro il soggetto, creando un effetto alone intorno ai capelli e alle spalle.
* Perché va bene: Separa il soggetto dallo sfondo, crea un aspetto morbido ed etereo.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Potrebbe essere necessario utilizzare un riflettore per rimbalzare la luce sul viso per evitare la sottoesposizione.
* 4. Golden Hour:
* Cos'è: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto, quando la luce è calda, morbida e direzionale.
* Perché va bene: Crea ombre belle, calde e lunghe e lusinghiere.
* Come usarlo: Pianifica il tuo servizio fotografico durante l'ora d'oro. Sperimenta con diversi angoli rispetto al sole.
* b. Luce artificiale (flash e illuminazione continua):
* 1. Setup a una luce:
* Cos'è: Utilizzando una singola sorgente luminosa, come un luce di velocità o strobo.
* Perché va bene: Semplice, portatile e può creare una varietà di look.
* Come usarlo:
* Flash sulla fotocamera (diretto): Generalmente non lusinghiero; Crea ombre aspre e occhio rosso. Evita a meno che tu non stia andando per un aspetto specifico e grezzo.
* flash off-camera (meglio): Monta il tuo flash su un supporto di luce e usa un modificatore (softbox, ombrello, ecc.) Per ammorbidire la luce. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sul soggetto.
* Flash di rimbalzo: Punta il tuo flash verso un muro o un soffitto per creare una sorgente di luce più grande e più morbida. Sii consapevole del colore del muro/soffitto in quanto influenzerà il colore della luce.
* 2. Setup a due luci:
* Cos'è: Usando due sorgenti luminose:una luce principale (luce chiave) e una luce di riempimento.
* Perché va bene: Più controllo sulla luce e sulle ombre, creando un aspetto più equilibrato e professionale.
* Come usarlo: Posizionare la luce chiave con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Usa una luce di riempimento (spesso con un modificatore) sul lato opposto per riempire le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere meno potente della luce chiave.
* 3. Illuminazione continua (LED, ecc.):
* Cos'è: Le luci che rimangono costantemente, rendendo più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Perché va bene: Buono per i principianti, cosa-tu-tu-è-cosa-tu-sia.
* Come usarlo: Principi simili a Flash, ma è possibile regolare più facilmente il posizionamento e l'intensità. Cerca le luci con temperatura di colore regolabile.
ii. Concetti chiave da padroneggiare per una buona illuminazione di ritratti:
* a. Direzione della luce:
* illuminazione frontale: La luce proviene davanti al soggetto. Può appiattire le caratteristiche e creare ombre poco lusinghiere sotto il mento e gli occhi.
* illuminazione laterale: La luce proviene dal lato, enfatizzando la trama e creando ombre drammatiche. Eccellente per scolpire il viso.
* Back Lighting: La luce viene da dietro il soggetto, creando un effetto alone e separandoli dallo sfondo.
* b. Intensità della luce:
* troppo luminoso (sovraesposto): Highlights lavata, perdita di dettagli in aree luminose, strabing.
* troppo scuro (sottoesposto): Ombre fangose, mancanza di dettagli nelle aree scure.
* giusto: Highlights e ombre equilibrati, buoni dettagli in tutta l'immagine.
* c. Qualità della luce:
* Luce dura: Piccola sorgente luminosa, crea ombre forti e luci definite.
* Luce morbida: Grande fonte di luce, crea ombre delicate e persino toni della pelle.
* d. Temperatura del colore (bilanciamento bianco):
* Luce calda: Toni arancioni/gialli (ad es. Luce al tramonto).
* Luce fresca: Toni blu (ad es. Ombre).
* Luce neutra: Temperatura del colore bilanciata (ad es. Luce del giorno).
* e. Comprensione delle ombre:
* Le ombre sono cruciali per creare profondità e dimensione nei ritratti. Impara a controllare e modellare le ombre per lusingare il soggetto.
iii. Strumenti e tecniche per aiutarti a controllare la luce:
* a. Riflettori: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. Disponibile in bianco, argento, oro e nero.
* b. Diffusers: Ammorbidire la luce dura, creando un effetto più lusinghiero.
* c. Flags (Gobo): Bloccare la luce per creare ombre o impedire alla luce di fuoriuscire su aree indesiderate.
* d. Scrims: I grandi diffusori, spesso usati per ammorbidire la luce solare diretta.
* e. Contatori leggeri: Aiutarti a misurare accuratamente la quantità di luce che cade sul soggetto.
* f. Post-elaborazione: Le lievi aggiustamenti all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del bianco possono migliorare il risultato finale. Tuttavia, lottare per una buona luce in-teleme è sempre l'approccio migliore.
IV. Suggerimenti per trovare "buona luce":
* scout la tua posizione: Osserva come cade la luce in diversi momenti del giorno.
* Presta attenzione alle ombre: Nota dove stanno cadendo le ombre e come influenzano la faccia del soggetto.
* Usa una mano come misuratore di luce: Tieni la mano davanti al viso e osserva le ombre. Questo può darti un'idea della qualità e della direzione della luce.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni e angoli di illuminazione.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nel riconoscere e usare una buona luce.
* Considera l'umore: Che sentimento stai cercando di trasmettere? Un ritratto cupo e drammatico potrebbe beneficiare dell'illuminazione laterale, mentre un ritratto felice e allegro potrebbe apparire migliore con la luce morbida e diffusa.
In conclusione, "buona luce" per i ritratti è una combinazione di abilità tecniche, visione artistica e comprensione di come la luce interagisce con il soggetto. Padroneggiando i concetti e le tecniche delineate sopra, puoi creare ritratti belli e lusinghieri in qualsiasi situazione di illuminazione.