i. Comprendere gli obiettivi:
* Ombre di controllo: Riempire il flash ammorbidisce ombre dure gettate dal sole, specialmente sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Esposizione all'equilibrio: Colma il divario tra aree luminose (come il cielo) e aree più scure (come il viso del soggetto in ombra), impedendo la sovraesposizione e la sottoesposizione.
* Aggiungi i calci: Una piccola scintilla di luce negli occhi porta vita e concentrazione sul ritratto.
* Mantieni un aspetto naturale: La chiave è usare il flash sottilmente, non sopraffare la luce ambientale. Vuoi * integrare * la luce naturale, non sostituirla.
ii. Attrezzatura necessaria:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con una scarpa calda per montare un flash.
* Flash esterno: Un flash esterno dedicato (Speedlight) è essenziale. I flash pop-up integrati sono generalmente troppo deboli e forniscono luce dura e diretta. Cerca un flash con impostazioni di alimentazione TTL (attraverso la lente).
* Flash Diffuser/Modifier (altamente raccomandato): Questo è cruciale! Il flash diretto non è lusinghiero. Un diffusore ammorbidisce la luce, creando un aspetto più naturale. Le opzioni includono:
* SoftBox: Più grande e fornisce la luce più morbida, ma meno portatile.
* ombrello: Un'altra grande opzione per la luce morbida, specialmente quella più grande.
* Dome/Cap diffusore: Si monta direttamente sulla testa del flash, molto portatile.
* Scheda di rimbalzo: Riflette il flash sul soggetto.
* Light Stand (opzionale, ma utile): Se vuoi posizionare il flash off-camera.
* Cord Flash/trigger Off-Camera (opzionale): Se si utilizza un supporto per la luce, avrai bisogno di un modo per attivare il flash in remoto.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato al posto del flash o in combinazione con esso per rimbalzare la luce ambientale nelle ombre.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se vuoi sparare con un'apertura più ampia alla luce del sole.
iii. Impostazioni della fotocamera:
1. Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV/A): Ti consente di controllare la profondità di campo, che è cruciale per i ritratti.
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Può essere più impegnativo ma offre il controllo più creativo.
2. Apertura:
* Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più grandi (ad es. F/2.8, f/4) creano una profondità di campo superficiale con uno sfondo sfocato, che è spesso desiderabile per i ritratti. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) ti danno una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco. Considera quanti soggetti stai fotografando e lo sfondo desiderato si sfoca.
3. Velocità dell'otturatore:
* In generale, mantieni la velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Questa è la velocità dell'otturatore più veloce alla quale il flash può illuminare completamente il sensore. Il superamento di questa velocità si tradurrà in bande scure nella tua immagine. Le velocità di sincronizzazione comuni sono 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. Controlla il manuale della fotocamera.
* Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce * ambientale * nella tua immagine. Una velocità dell'otturatore più rapida oscura lo sfondo, mentre una velocità dell'otturatore più lenta lo illuminerà.
4. ISO:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario ottenere un'esposizione adeguata e non può farlo regolando l'apertura o la velocità dell'otturatore.
5. Bilancio bianco:
* Metti il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "soleggiato" se stai sparando alla luce del sole diretto. Se stai sparando all'ombra, prova "tonalità" o "nuvoloso". Puoi anche usare "bilanciamento automatico" (AWB), ma potrebbe non essere sempre accurato. Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
6. Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e tenta di fornire un'esposizione complessiva. Generalmente un buon punto di partenza.
* Misurazione spot: Misura la luce in un'area molto piccola, utile per situazioni di illuminazione difficili in cui si desidera dare la priorità all'esposizione di un'area specifica (come il viso del soggetto).
* Media ponderata al centro: Misura la luce al centro del telaio e la fa in media con la luce dall'area circostante.
IV. Impostazioni flash:
1. Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alle letture del contatore della luce dalla fotocamera. Un buon punto di partenza, soprattutto se sei nuovo nella fotografia flash. Tuttavia, a volte può essere ingannato da sfondi luminosi o scuri, quindi preparati a utilizzare la compensazione dell'esposizione al flash (FEC).
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Più controllo, ma richiede pratica e sperimentazione per trovare le giuste impostazioni. Generalmente più affidabile di TTL una volta capito come funziona.
2. Flash Power:
* Avvia basso: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/64 di potenza in modalità manuale).
* Aumento gradualmente: Aumenta la potenza fino a raggiungere la quantità di riempimento desiderata. Vuoi che il flash sia sottile, quanto basta per sollevare le ombre.
* Regolazione TTL (FEC): Se si utilizza TTL, utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare l'uscita flash. Un'impostazione di -1 o -2 fermate di solito aiuterà a evitare che il flash sia troppo forte. I valori FEC positivi aumenteranno l'output flash.
3. Flash Zoom:
* Regola lo zoom Flash in modo che abbini la lunghezza focale della lente. Questo aiuta a concentrare la luce e migliorare l'efficienza.
4. HSS (sincronizzazione ad alta velocità):
* * Necessario solo se la velocità dell'otturatore supera la velocità di sincronizzazione della fotocamera. * HSS ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci con flash, che può essere utile per le riprese con ampie aperture alla luce solare brillante. Tuttavia, riduce la potenza efficace del flash. Abilita HSS in entrambe le impostazioni della fotocamera e del flash.
v. Posizionamento e tecnica:
1. Posizionamento del soggetto:
* Angolo sole: Considera l'angolo del sole. La retroilluminazione può essere bella, ma avrai bisogno di più flash di riempimento. La parte mettono in metropolitana può creare ombre interessanti, ma può richiedere un attento bilanciamento. Evita di avere il sole direttamente di fronte al soggetto, in quanto ciò li farà socchiude.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non distrae dal ritratto.
2. Posizionamento flash:
* Flash sulla fotocamera (con diffusore): Questa è la configurazione più semplice. Montare il flash sulla scarpa calda della fotocamera e fissare un diffusore. Punta il flash direttamente sull'argomento. Il diffusore ammorbiderà la luce e ridurrà le ombre aspre.
* Flash Off-Camera: L'uso di un supporto per la luce e del grilletto off-camera consente di posizionare il flash per un'illuminazione più creativa.
* leggermente a lato: Il posizionamento del flash leggermente sul lato del soggetto (ad un angolo di 45 gradi) può creare ombre più piacevoli e aggiungere dimensione al ritratto.
* Feathing the Light: Ango il flash * leggermente * lontano dal soggetto in modo che il * bordo * della luce li colpisca. Questo spesso crea una luce più piacevole e più morbida.
* Flash rimbalzante: Se hai un muro o un soffitto nelle vicinanze, puoi rimbalzare il flash per creare una luce molto morbida e naturale. Sii consapevole del colore del muro o del soffitto, in quanto può influire sul colore della luce.
3. Utilizzo di un riflettore (alternativa o in combinazione con flash):
* Un riflettore può rimbalzare la luce ambientale nell'ombra, fornendo un riempimento dall'aspetto naturale. Tieni il riflettore ad angolo per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. I riflettori d'argento sono più luminosi, i riflettori bianchi sono più morbidi e i riflettori dorati aggiungono calore.
vi. Passaggi per raggiungere un'esposizione equilibrata:
1. Imposta prima esposizione ambientale: In modalità priorità di apertura (AV/A) o manuale (M), regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per esporre correttamente lo sfondo. Questo è cruciale.
2. Aggiungi flash: Accendi il tuo flash e impostalo su TTL o in modalità manuale. Inizia con un'impostazione a bassa potenza se si utilizza il manuale.
3. Fai una prova di prova: Valuta l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Cercare:
* Background correttamente esposto: Lo sfondo dovrebbe sembrare naturale, non troppo scuro o troppo luminoso.
* ombre ammorbidite: Le ombre sul viso del soggetto dovrebbero essere ammorbidite, ma non completamente eliminate.
* Catchlights negli occhi: Il flash dovrebbe creare una piccola scintilla di luce negli occhi.
4. Regola Potenza Flash/FEC:
* Se le ombre sono ancora troppo scure, aumenta la potenza flash (in manuale) o usa FEC positivo (in TTL).
* Se il flash è troppo forte e il soggetto sembra sovraesposto, diminuire la potenza del flash (in manuale) o utilizzare FEC negativo (in TTL).
5. Raffina e ripeti: Continua a fare scatti di prova e regola le impostazioni fino a raggiungere un'esposizione equilibrata e piacevole. Non aver paura di sperimentare!
vii. Suggerimenti e considerazioni:
* La pratica rende perfetti: Mescolare la luce ambientale e il riempimento del flash richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per imparare cosa funziona meglio per te.
* Presta attenzione al colore: Assicurati che la temperatura del colore del flash corrisponda alla luce ambientale. I gel possono essere utilizzati per correggere i calcoli a colori.
* Fai attenzione al flash prepotente: L'obiettivo è creare luce dall'aspetto naturale, non per renderlo ovvio che stai usando Flash.
* Considera l'ambiente: L'ambiente circostante può influenzare il modo in cui la luce viene riflessa e diffusa. Tieni conto di questo quando scegli le impostazioni e il posizionamento del flash.
* post-elaborazione: Piccoli regolazioni all'esposizione, al contrasto e al colore possono essere fatti nella post-elaborazione per migliorare ulteriormente i tuoi ritratti.
* Conosci il tuo flash: Comprendi il numero di guida e la gamma di alimentazione del tuo flash. Ciò ti aiuterà a determinare le impostazioni appropriate per diverse distanze e condizioni di illuminazione.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se si spara alla luce del sole con un'ampia apertura, potrebbe essere necessario utilizzare HSS. Sii consapevole che HSS riduce in modo significativo l'uscita di potenza del flash.
* trascinando l'otturatore: Ciò comporta l'uso di una velocità dell'otturatore più lenta (al di sotto della velocità di sincronizzazione) per illuminare lo sfondo. Avrai bisogno di un treppiede per evitare scuotere la fotocamera. Utile per bilanciare l'esposizione in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
In sintesi, mescolare la luce ambientale e il riempimento del flash riguarda il bilanciamento attentamente delle due fonti di luce per creare un ritratto naturale e lusinghiero. Inizia con la comprensione delle impostazioni della fotocamera e del flash, sperimentare diverse tecniche di posizionamento e cercare sempre risultati sottili e piacevoli. Buona ripresa!