i. Comprensione delle sfide e dei benefici
* Sfide dei ritratti notturni senza flash:
* Luce insufficiente: Porta a immagini sottoesposte, movimento sfocato e ad alto rumore ISO.
* ombre aggressive dai lampioni: Può creare illuminazione poco lusinghiera e irregolare.
* Difficoltà a concentrarsi: La scarsa illuminazione rende più difficile per la fotocamera per autofocus.
* Vantaggi dell'utilizzo del flash:
* aggiunge luce dove ne hai bisogno: Supera la mancanza di luce ambientale e illumina il soggetto.
* fornisce il controllo sull'illuminazione: Ti consente di modellare la luce e creare effetti specifici.
* congela il movimento: La corta esplosione di luce del flash può congelare il movimento del soggetto, anche in condizioni di scarsa luminosità.
* Riduce il rumore: Consente di utilizzare impostazioni ISO più basse, con conseguenti immagini più pulite.
ii. Equipaggiamento
* Flash sulla fotocamera (scarpa integrata o calda):
* Pro: Conveniente, prontamente disponibile.
* Contro: Spesso produce luce dura e poco lusinghiera; soggetto a occhio rosso; potere limitato. Meglio per i principianti che praticano o le emergenze.
* Flash esterno (Speedlight/SpeedLite):
* Pro: Più potente; consente l'inclinazione e la rotazione della testa del flash per il flash di rimbalzo; può essere usato off-camera.
* Contro: Più costoso; richiede la pratica per padroneggiare.
* Flash DiffUrers:
* Softboxes, ombrelli, riflettori: Ammorbidire e spargi la luce flash, creando un aspetto più naturale e lusinghiero.
* flash trigger (per flash off-camera):
* trasmettitori e ricevitori wireless: Consentire di licenziare il flash da remoto.
* Luce sta (per flash off-camera):
* Supporta le tue unità flash.
* Batterie:
* Assicurati di aver caricato le batterie sia per la fotocamera che per il flash.
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali per ISO, apertura, velocità dell'otturatore
iii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: Manuale (M) o priorità di apertura (AV/A) sono raccomandati.
* Modalità manuale: Ti dà il controllo completo su tutte le impostazioni. Ideale per risultati coerenti nel cambiamento delle condizioni di illuminazione.
* Priorità di apertura: Ti consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera gestisce la velocità dell'otturatore. Più facile da usare quando la luce di sfondo sta cambiando.
* Apertura:
* f/2.8 a f/5.6: Fornire una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Usa aperture più ampie (numero F più piccolo) se si desidera uno sfondo più sfocato. Usa aperture più strette (numero F più grande) se si desidera più sfondo. Considera ciò che vuoi enfatizzare nella tua foto.
* Velocità dell'otturatore:
* 1/60th a 1/200th di un secondo: Un buon punto di partenza. Sperimenta per bilanciare la luce ambientale e il flash. Le velocità dell'otturatore più lente farà entrare più luce ambientale, ma può portare a un movimento di movimento se il soggetto si muove. Le velocità dell'otturatore più veloci bloccheranno più luce ambientale e si affidano maggiormente al flash. La velocità di sincronizzazione massima della fotocamera è cruciale (di solito circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questa velocità può comportare una banda nera nella tua immagine.
* Iso:
* ISO 100 a ISO 800: Inizia con un ISO basso per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario per illuminare la luce ambientale o se il flash non è abbastanza potente.
* White Balance:
* flash: Imposta l'equilibrio bianco per colori accurati quando si utilizza il flash.
* auto: La fotocamera cerca di indovinare il corretto bilanciamento del bianco. Può essere incoerente nell'illuminazione mista.
* Custom: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per una precisione di colore precisa.
* Modalità Focus:
* AF a punto singolo (AF-S): Concentrati sull'argomento e sulla messa a fuoco. Importante poiché l'autofocus può lottare in condizioni di scarsa illuminazione.
* Focus manuale (MF): Se l'autofocus non riesce del tutto, passa alla messa a fuoco manuale e usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera la ha) o la vista dal vivo per raggiungere attentamente la messa a fuoco.
IV. Impostazioni e tecniche flash
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Un buon punto di partenza, ma a volte può essere ingannato dalla scena.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Fornisce un maggiore controllo ma richiede la comprensione dei rapporti flash e i numeri di guida. Generalmente preferito per risultati più coerenti.
* Compensazione flash:
* Regola l'accensione flash su o giù in modalità TTL. Usalo per perfezionare l'esposizione al flash se TTL non ti dà i risultati desiderati. Una sottile regolazione può fare una grande differenza.
* Direct Flash (Flash sulla fotocamera che punta direttamente sul soggetto):
* Pro: Semplice da usare.
* Contro: Crea ombre dure e illuminazione piatta. Evitare se possibile. Se devi usarlo, utilizzare un diffusore.
* rimbalzo flash (inclinato la testa flash):
* punta il flash a un soffitto o muro per diffondere la luce. Crea luce più morbida e più naturale. Il colore della superficie di rimbalzo influenzerà il colore del colore della luce. Le superfici bianche o di colore neutro sono le migliori.
* Pro: Luce più morbida, meno ombre aspre.
* Contro: Richiede un soffitto o un muro; può perdere potenza rispetto al flash diretto; Casti di colore.
* Flash Off-Camera:
* Usando il flash in remoto, controllato dai trigger. Consente un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Può creare effetti di illuminazione drammatici e creativi.
* Pro: La maggior parte del controllo sull'illuminazione; Capacità di creare ombre e dimensioni.
* Contro: Richiede più attrezzature ed esperienza; Setup più complesso.
* trascinando l'otturatore (sincronizzazione lenta):
* Usa una velocità dell'otturatore più lenta per catturare più luce ambientale. Consente allo sfondo di essere più luminoso e più visibile. Può creare motion blur se il soggetto si muove.
* Sincronizzazione della tenda posteriore: Scatta il flash alla fine dell'esposizione. Aiuta a ridurre gli effetti di fantasmi quando si utilizzano velocità di scatto lenta.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS):
* ti consente di utilizzare le velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Utile per sparare con aperture più ampie in condizioni luminose, anche di notte se c'è una forte luce ambientale. Può scaricare rapidamente le batterie flash.
v. Passi pratici per sparare
1. Scouting di posizione: Valuta la luce ambientale e gli elementi di fondo. Cerca interessanti fonti di luce come lampioni, cartelli al neon o finestre per negozi.
2. Comunicare con il soggetto: Spiega cosa stai cercando di ottenere e come funzionerà il flash. Aiutali a rilassarsi e posare naturalmente.
3. Inizia con TTL (se disponibile): Fai un colpo di prova in modalità TTL per ottenere un'esposizione di base. Regola la compensazione del flash secondo necessità.
4. Passa alla modalità manuale (consigliato): Una volta che hai una buona idea della potenza richiesta, passa alla modalità manuale sia sulla fotocamera che sul flash. Questo ti darà risultati più coerenti.
5. Regola la potenza del flash: Sperimenta diversi livelli di potenza del flash per trovare il giusto equilibrio tra il flash e la luce ambientale.
6. Posizionare il soggetto: Considera la direzione della luce ambientale e posiziona il soggetto di conseguenza. Evita di metterli davanti a sfondi illuminati che si sfideranno con il flash.
7. Prendi colpi di prova: Valuta continuamente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera. Verificare la presenza di un'esposizione adeguata, una focalizzazione acuta e un'illuminazione piacevole.
8. Impostazioni perfezionate: Apporta piccole regolazioni alla tua apertura, velocità dell'otturatore, ISO e potenza flash fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
9. Esperimento con tecniche diverse: Prova a rimbalzare il flash da diverse superfici, utilizzando flash off-camera o trascinando l'otturatore per creare effetti diversi.
vi. Suggerimenti per migliori ritratti notturni
* Non sopraffare la luce ambientale: L'obiettivo è integrare la luce esistente, non per cancellare completamente.
* Usa un diffusore: Abbondano la luce flash e riduce le ombre aspre. Anche un semplice tessuto o tovagliolo può funzionare in un pizzico.
* Sii consapevole degli sfondi: Gli sfondi scuri possono sembrare insipidi. Cerca di incorporare interessanti fonti di luce o motivi sullo sfondo.
* Guarda per l'occhio rosso: Il flash diretto ha maggiori probabilità di causare occhio rosso. Utilizzare un flash con riduzione degli occhi rossi o fissarlo nella post-elaborazione.
* Prestare attenzione ai catline: I flight sono i riflessi del flash agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e scintilla ai ritratti.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per sviluppare il tuo stile.
* post-elaborazione: Usa il software di editing per perfezionare l'esposizione, il colore e la nitidezza delle immagini. Ridurre il rumore e rimuovere eventuali distrazioni.
* Sii rispettoso degli altri: Evita di brillare il flash direttamente negli occhi delle persone o disturbare la pace.
* Considera la temperatura del colore: Usa i gel per abbinare la temperatura del colore del flash all'illuminazione ambientale. Ciò impedirà al soggetto di apparire innaturalmente illuminato rispetto all'ambiente.
* Usa un riflettore (anche piccolo): Rimbalzare una piccola quantità di flash nella faccia del soggetto dal basso (anche con un piccolo riflettore) può aiutare a riempire le ombre e creare una luce più lusinghiera.
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per un ritratto di successo.
Comprendendo queste tecniche e praticando diligentemente, è possibile creare ritratti notturni meravigliosi e memorabili usando il flash. Buona fortuna!