1. Principi chiave:morbidezza e diffusione
* La diffusione è la chiave: La luce morbida è diffusa. Ciò significa che è sparso, riducendo le ombre dure e creando transizioni graduali.
* Fonte luminosa più grande =luce più morbida: Una fonte di luce più grande rispetto al soggetto avvolge intorno a loro, minimizzando le ombre.
* Distanza conta: Più una sorgente luminosa è al soggetto (senza essere nella cornice), più morbida è la luce. Tuttavia, sii consapevole di come la vicinanza influisca su una luce.
* L'angolo è cruciale: L'angolo della sorgente luminosa influisce sulla forma delle ombre ed evidenziazioni sul viso.
2. Fonti luminose - luce naturale vs. luce artificiale
* Luce naturale (ideale per la morbidezza):
* Open Shade: Migliore opzione. Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un grande albero, ma di fronte al cielo aperto. Ciò fornisce una fonte di luce grande, uniforme e naturalmente diffusa.
* Giorni nuvolosi: Un'altra grande opzione. Le nuvole fungono da diffusore gigante.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una grande finestra, ma * non * alla luce solare diretta. Usa tende trasparenti o materiale di diffusione per ammorbidire ulteriormente la luce.
* Luce artificiale (più controllo, richiede modificatori):
* Strobi/Flash: Potenti, ma hanno bisogno di diffusori per creare luce morbida.
* Luci continue (LED, alogeni, ecc.): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente degli strobi e può generare calore.
3. Modificatori di illuminazione essenziali
Questi strumenti sono cruciali per modellare e ammorbidire la luce artificiale:
* SoftBoxes: Accendi che diffondono la luce mentre passa attraverso un pannello in tessuto. Vieni in varie forme e dimensioni. I softbox più grandi creano luce più morbida.
* ombrelli: Rifletti la luce o spara attraverso di loro per diffusione. Più portatile e generalmente meno costoso di SoftBoxes.
* Diffusers: Pannelli traslucidi (scrim) posizionati tra la sorgente luminosa e il soggetto per diffondere la luce.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento o oro sono comuni. I riflettori bianchi forniscono il riempimento più morbido.
* Piatti di bellezza: Rifletti la luce verso un punto centrale, creando una luce leggermente più speculare (lucida) ma ancora relativamente morbida. Spesso usato con una calza di diffusione.
4. Configurazioni di illuminazione per ritratti morbidi
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Posizionamento: Posizionare un grande softbox o un ombrello leggermente sul lato e sopra la faccia del soggetto (circa 45 gradi). Questo crea un piacevole moop o un modello di illuminazione Rembrandt (un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa).
* riempimento: Usa un riflettore sul lato opposto del soggetto per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Setup a due luci (aggiunge dimensione):
* Luce chiave: Come nella configurazione a una luce, questa è la tua principale fonte di luce.
* Riempi la luce: Una seconda sorgente di luce più debole (di solito un softbox più piccolo o una luce con un diffusore) posizionato sul lato opposto della luce chiave. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente meno potente della luce chiave per mantenere la forma e la dimensione. Lo scopo della luce di riempimento è ammorbidire le ombre, non eliminarle del tutto.
* illuminazione a conchiglia:
* Luce chiave: Sopra il soggetto, angolato leggermente verso il basso.
* Riflettore (o seconda luce): Direttamente sotto il soggetto, riflettendo la luce sul loro viso. Questo crea una luce molto uniforme e lusinghiera con ombre minime, spesso usate nella bellezza e nella fotografia di moda.
5. Considerazioni chiave e suggerimenti
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente la luce della luce e garantire un'esposizione adeguata e risultati coerenti.
* Legge quadrata inversa: Comprendi che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Raddoppiando la distanza dalla sorgente luminosa riduce l'intensità della luce di un fattore quattro.
* Temperatura del colore: Abbina la temperatura del colore delle sorgenti luminose per evitare calci a colori. La luce del giorno (circa 5500k) è un punto di partenza comune. Regola il bilanciamento del bianco nella fotocamera di conseguenza.
* Prestare attenzione ai catline: I piccoli riflessi della fonte di luce agli occhi del soggetto. I punti di riferimento aggiungono vita e brillano all'immagine. Obiettivo per i catline ben definiti e dall'aspetto naturale. Posiziona la tua luce per creare luci lusinghieri che non cadono goffamente nell'iride.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto. Prendi colpi di prova e regola le tue impostazioni di conseguenza.
* post-elaborazione: Le piccole aggiustamenti alla luminosità, al contrasto e al colore possono migliorare l'aspetto generale del tuo ritratto, ma evitare l'eccezionale modifica.
Flusso di lavoro di esempio (usando la luce artificiale - una configurazione della luce):
1. Imposta: Posiziona il soggetto di fronte a uno sfondo neutro.
2. Luce chiave di posizione: Posizionare un grande softbox con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
3. Impostazioni di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul tuo strobo o sulla luce continua.
4. Prendi scatti di prova: Controlla l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
5. Regola potenza/distanza: Aumentare o ridurre la potenza della luce e/o regolare la distanza della sorgente luminosa per ottenere l'esposizione desiderata.
6. Aggiungi riflettore: Posiziona un riflettore bianco sul lato opposto della faccia del soggetto per riempire le ombre. Regolare l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di riempimento.
7. Regolazioni finali: Inclassare le impostazioni della fotocamera (apertura, ISO, velocità dell'otturatore) per ottenere la profondità di campo e l'esposizione desiderata.
Comprendendo questi principi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti morbidi e belli che evidenziano le migliori caratteristiche del tuo soggetto. Buona fortuna!