1. Comprendere l'obiettivo:
* illuminazione drammatica: Questi ritratti di solito hanno un forte senso di contrasto tra luce e ombra. Un lato del viso è spesso illuminato, mentre l'altro cade nell'ombra più profonda.
* Mood &Atmosphere: L'illuminazione aiuta a creare un umore specifico, sottolineando spesso l'emozione e l'introspezione.
* Concentrati sulle funzionalità: La luce svolge un ruolo chiave nel attirare gli spettatori su caratteristiche facciali specifiche che esprimono l'umore.
2. Attrezzatura essenziale:
* Una fonte di luce: Questo potrebbe essere uno strobo (Studio Flash), un flash di velocità (flash sulla fotocamera) o persino una forte luce continua (pannello a LED, ecc.). Una sorgente luminosa con potenza regolabile è ottimale.
* Modificatore di luce (cruciale):
* softbox (rettangolare o quadrato): Crea una luce più morbida e diffusa, ideale per un dramma più delicato. Un softbox più grande ti darà ombre più morbide.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un altro modo per ammorbidire la luce. Gli ombrelli riflettenti offrono un controllo leggermente più direzionale.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più dura e scolpita con ombre più pronunciate, prestando a un effetto più drammatico.
* Snoot/Grid: Controlla la fuoriuscita di luce e crea un raggio di luce focalizzato. Utile per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Per modellare la luce della luce.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore opzionale (bianco o argento): Per rimbalzare la luce nelle ombre, controllando il contrasto. I riflettori bianchi danno un riempimento più morbido, mentre l'argento dà un riempimento più luminoso e speculare (evidenziato).
* Camera e obiettivo: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale. È consigliabile un obiettivo (50 mm, 85 mm o simile) con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per una profondità di campo superficiale.
* Sfondo (opzionale): Uno sfondo scuro o semplice manterrà l'attenzione sul soggetto. Potresti usare uno sfondo nero, un muro strutturato o anche solo un angolo scuro di una stanza.
3. Impostazione dell'illuminazione e posa:
* Posizionamento della luce chiave: Questa è la decisione più importante. Ecco alcune configurazioni classiche, ognuna con uno stato d'animo diverso:
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un classico per un motivo:lusinghiero e drammatico.
* illuminazione laterale (90 gradi): Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto. Questo crea un contrasto molto forte, con un lato del viso illuminato e l'altro in profonda ombra. Questo è ottimo per i ritratti drammatici e artistici.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso punta verso l'angolo della bocca, creando un piccolo "anello" di ombra. È una luce versatile e lusinghiera.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra e puntato verso il basso. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Questo è spesso usato nella fotografia glamour.
* sperimenta con l'altezza: Alzare o abbassare la luce cambierà il modo in cui le ombre cadono sul viso. La luce più alta generalmente enfatizza la fronte e gli zigomi, mentre una luce inferiore può creare un aspetto più sinistro o misterioso.
* Distanza: Spostare la luce più vicina al soggetto renderà la luce più morbida e intensa. Spostarlo più lontano renderà la luce più dura e meno intensa.
* Uso del riflettore (opzionale): Posizionare un riflettore sul lato opposto del soggetto dalla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre. Regolare l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento. La rimozione del riflettore creerà un'ombra più drammatica.
* Posa:
* Angolo il viso: Chiedi al soggetto di girare il viso leggermente verso o lontano dalla luce. Questo cambierà il modo in cui la luce cade sulle loro caratteristiche e creerà ombre diverse.
* Posizione del mento: Leggermente abbassare il mento per creare una mascella più definita e enfatizzare gli occhi. Il sollevamento del mento può aprire il viso ma può anche creare ombre poco lusinghiere sotto il mento.
* Occhi: Assicurarsi che il frigorifero (il riflesso della sorgente luminosa) sia visibile in almeno un occhio. Questo rende l'argomento più vivo e coinvolto.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Spalle rilassate, un'espressione naturale e una postura sicura contribuiranno a un ritratto migliore.
* Mani: Se le mani sono visibili, assicurati che siano poste in modo naturale e non distraggono dal viso. Chiedi al soggetto appoggiare le mani sul viso, tenere un oggetto o semplicemente lasciarli appendere liberamente.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità manuale (m) è consigliata per il pieno controllo.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8 - f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena. Inizia con una velocità dell'otturatore che si sincronizza con il flash (di solito circa 1/200 di secondo). Se si utilizza una sorgente di luce continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere la luminosità desiderata.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore della parte più luminosa della faccia del soggetto. Questo ti aiuterà a esporre per i punti salienti e impedire loro di essere sovraesposti.
5. Processo di tiro:
1. Imposta la tua luce e modificatore.
2. Posiziona il soggetto.
3. Imposta le impostazioni della fotocamera.
4. Fai un colpo di prova.
5. Valuta l'illuminazione. È troppo duro? Troppo morbido? Le ombre sono troppo profonde?
6. Regola la luce. Sposta la luce più vicina o più lontana. Cambiare l'angolo. Aggiungere o rimuovere un riflettore.
7. Regola la posa. Chiedi al soggetto di girare leggermente il viso, cambiare la loro espressione o regolare il linguaggio del corpo.
8. Fai più colpi di prova.
9. Ripeti i passaggi 5-8 fino a quando non sei soddisfatto del risultato.
6. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Se hai girato in RAW, usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o simile per regolare l'esposizione, l'equilibrio bianco, il contrasto e la chiarezza.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare la sensazione drammatica.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity: Aggiungi una piccola quantità di chiarezza per migliorare la consistenza e i dettagli.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o gradienti di regolazione per apportare regolazioni mirate ad aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler illuminare gli occhi o oscurare lo sfondo.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare le ombre, aggiungere dimensioni e attirare l'attenzione su caratteristiche specifiche.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
* classificazione del colore (opzionale): Regola i toni di colore per creare un umore specifico. Ad esempio, potresti voler aggiungere un tono caldo o freddo all'immagine. La conversione in bianco e nero è una scelta comune per i ritratti drammatici.
Suggerimenti e considerazioni importanti:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare le cose e vedere cosa funziona meglio per te.
* Comunicare con il tuo soggetto: La comunicazione chiara è essenziale. Di 'al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e dare loro una direzione su come posare ed esprimersi.
* Pratica: La fotografia di ritratto richiede pratica. Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e delle impostazioni della fotocamera.
* Studia altri ritratti: Guarda i ritratti dei fotografi che ammiri e cerca di analizzare la loro illuminazione e composizione.
* Sicurezza: Assicurati sempre la sicurezza del soggetto e di te stesso, soprattutto quando si utilizzano attrezzature di illuminazione.
* Potenza delle ombre: In questo stile, le ombre sono importanti quanto la luce. Abbracciali e usali per creare profondità e dimensione.
* Catchlights: Presta molta attenzione ai catline negli occhi. Sono essenziali per portare la vita.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti meravigliosi e drammatici usando solo una luce. Buona fortuna!