1. Comprensione della luce dura
* Caratteristiche: La luce dura proviene da una piccola fonte di luce diretta. Crea ombre acute e ben definite con caduta minima. Pensa alla luce solare diretta in una giornata senza nuvole o una lampadina nuda senza diffusore.
* umore: La luce dura spesso trasmette un senso di intensità, drammaticità e persino spigolosità. Può evidenziare la trama e enfatizzare le caratteristiche, ma anche accentuare i difetti.
* Considerazioni: È meno indulgente della luce morbida. La posa e il trucco sono fondamentali per mitigare potenziali problemi come le dure ombre sul viso.
2. Attrezzatura essenziale (oltre la fotocamera)
* Fonte luminosa:
* Strobo/Flash: L'opzione più controllabile. Usalo senza un modificatore (come un softbox o un ombrello) per produrre luce dura. Un piatto di riflettore o una griglia può concentrare ulteriormente la luce.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Più piccolo e più portatile. Può essere utilizzato sulla fotocamera o off-camera con un grilletto.
* Bulb nuda: Una singola lampadina (con adeguate precauzioni di sicurezza, ovviamente!) Può creare un effetto molto grezzo e drammatico.
* luce solare diretta: L'opzione più naturale, ma meno controllabile. Le riprese al sole di mezzogiorno è l'epitome della luce dura.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per posizionare la tua fonte di luce.
* trigger flash wireless (se si utilizza il flash off-camera): Per sparare il tuo flash da remoto.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra, ammorbidendole leggermente (o riempiendo strategicamente aree specifiche). Un riflettore bianco o argento funziona meglio. La schiuma nera può anche essere utilizzata per * assorbire * le ombre leggere e approfondire.
* gel (opzionale): Per aggiungere colore alla tua luce per un effetto artistico.
* griglia (opzionale): Per controllare ulteriormente la diffusione della luce.
* snoot (opzionale): Per creare un raggio di luce focalizzato, come un riflettore.
3. Impostazione del tuo scatto
* Posizionamento della fonte di luce: Questo è il fattore più importante!
* illuminazione laterale (angolo di 45 gradi): Crea ombre drammatiche che scolpiscono il viso. Un lato sarà illuminato, l'altro in profonda ombra. Questa è una scelta classica. Sperimenta con l'angolo:spostarlo più verso la parte anteriore o il lato influenzerà il motivo dell'ombra.
* Sopra l'illuminazione (in alto): Può creare prese e ombre profonde sotto il naso e il mento. Usare con cautela; Può essere poco lusinghiero a meno che non intenzionale. Un snoot o una griglia può aiutare a controllare la fuoriuscita.
* sotto l'illuminazione (sotto): Crea un effetto molto innaturale e drammatico, spesso usato in ambienti horror o teatrale. Brilla la luce verso l'alto sul viso.
* retroilluminazione: Crea un effetto silhouette. Il soggetto sarà principalmente in ombra, con un bordo di luce attorno a loro.
* illuminazione frontale (direttamente davanti): Tende ad appiattire le caratteristiche e può essere duro. Usa con parsimonia e di solito solo in combinazione con altre tecniche.
* Distanza: Più si avvicina alla sorgente luminosa al soggetto, più dura la luce e più definite le ombre. Spostarlo più lontano ammorbidirà leggermente i bordi.
* Sfondo: Uno sfondo scuro migliorerà il contrasto e il dramma. Un background leggero può funzionare, ma richiederà un controllo più attento della luce per evitare che diventasse distratto.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8, f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Tuttavia, sii consapevole della tua profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (di solito circa 1/2 200 ° di secondo, ma controlla il manuale della fotocamera). Se si utilizza la luce solare, regolare per esporre correttamente.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Utilizzare un misuratore di luce per risultati accurati o scimpanzé (prendi i colpi di prova) e regola.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot sul viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata.
4. Posare e dirigere
* Comunica con il tuo modello: Spiega il concetto e l'umore che stai cercando di ottenere.
* Espressione facciale: Incoraggia espressioni forti ed emotive. Una fronte solcata, uno sguardo determinato o un sorrisetto sottile possono aggiungere al dramma.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura e al posizionamento della mano. Una posa forte e sicura può migliorare l'impatto della luce dura.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per vedere come cade la luce sul viso. Inclinare la testa può cambiare drasticamente i motivi ombra.
* Posizionamento dell'ombra: Osserva attentamente dove cadono le ombre. Regola la luce e/o la posa del modello per creare l'effetto desiderato.
5. Trucco e stile
* Finitura opaca: Evita il trucco lucido o lucido, in quanto può riflettere la luce dura in modi poco lusinghieri.
* Contouring ed evidenziazione: Usa il contorno per scolpire ulteriormente il viso e enfatizzare le caratteristiche. L'evidenziazione può attirare l'attenzione su aree specifiche.
* Bold Lip (opzionale): Un forte colore delle labbra può aggiungere al dramma.
* Acconciatura: Un'acconciatura drammatica può integrare la luce dura. Prendi in considerazione i capelli da back-back, un panino disordinato o una parte forte.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro o strutturato può migliorare l'umore generale.
6. Sparare e raffinare
* Fai molti scatti: Sperimenta con diverse angolazioni, pose e posizioni luminose.
* Chimping (Reviewing Images): Controlla le tue immagini frequentemente sul retro della fotocamera per vedere come la luce influisce sul soggetto.
* Regola e perfeziona: Effettuare piccole regolazioni alle impostazioni di luce, posa e fotocamera fino a raggiungere l'effetto desiderato.
7. Post-elaborazione (editing)
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare ulteriormente il dramma.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per perfezionare l'esposizione.
* Affilatura: L'affilatura può far emergere consistenza e dettagli. Utilizzare con cautela, poiché troppa affilatura può creare artefatti.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può enfatizzare ulteriormente il contrasto e il dramma.
* Dodging and Burning (opzionale): Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse posizioni di luce e pose per vedere cosa funziona meglio per te.
* Osserva: Studia ritratti che usano la luce dura e analizzano come viene utilizzata la luce.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse tecniche e vedi cosa puoi creare.
* Considera il tuo soggetto: L'illuminazione dura può non essere lusinghiera su alcuni volti. Scegli soggetti con struttura ossea forte o caratteristiche interessanti che possono essere enfatizzate dalla luce.
* sapere quando ammorbidire: Un leggero ammorbidimento delle ombre a volte può migliorare un ritratto senza perdere l'effetto drammatico. Un riflettore può essere utile per questo.
Comprendendo i principi della luce dura e praticando queste tecniche, è possibile creare ritratti drammatici e accattivanti che lascerà un'impressione duratura.