1. Lusinga il soggetto:
* mette in evidenza le loro migliori caratteristiche: La buona luce accentua la struttura ossea, fa emergere il colore degli occhi e crea una forma piacevole sul viso.
* minimizza le imperfezioni: Può ammorbidire le rughe, ridurre le imperfezioni e persino snello il viso.
* crea umore e atmosfera: La luce può evocare sentimenti di calore, drammaticità, intimità o serenità.
2. È tecnicamente solido:
* ha un buon equilibrio di luci e ombre: Non troppo contrasto (in cui i dettagli vengono persi nell'oscurità o le luci spazzate via) e non troppo poco contrasto (risultante in un'immagine piatta e senza vita).
* è la giusta temperatura del colore: Evita i toni della pelle innaturali che possono derivare da fonti di luce non corrispondente (ad esempio, miscelando la luce calda di tungsteno con luce fluorescente fredda).
* è generalmente morbido (ma questo dipende dallo stile): La luce più morbida avvolge il soggetto più delicatamente, minimizzando le ombre aspre.
tipi di buona luce e come usarli per i ritratti:
Ecco una rottura di alcuni tipi comuni di "buona luce" per i ritratti e come usarli in modo efficace:
a. Luce naturale (all'aperto):
* Open Shade: Questo è probabilmente il tipo di luce più lusinghiero. Si trova nelle aree ombreggiate dalla luce solare diretta, come sotto un grande albero, su una porta o sul lato ombreggiato di un edificio.
* Pro: Luce morbida e uniforme che minimizza ombre e luci difficili. Facile da trovare.
* Contro: Può essere un po 'piatto se il soggetto è troppo lontano all'ombra.
* Come usare: Posiziona il soggetto proprio sul bordo dell'ombra, rivolto verso l'area più luminosa (ma ancora ombreggiata). Questo darà loro un sottile colpo di forza nei loro occhi.
* Golden Hour (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto): La luce è calda, morbida e diffusa.
* Pro: Bella luce lusinghiera con un bagliore caldo. Crea un'atmosfera sognante e romantica.
* Contro: La luce cambia rapidamente. Hai una finestra di tempo limitata.
* Come usare: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (come retroilluminazione o luce del cerchione) o di lato. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso se necessario. Guarda per il bagliore delle lenti.
* Giorni nuvolosi: Un softbox gigante e naturale!
* Pro: Luce incredibilmente morbida, uniforme che minimizza le ombre e le imperfezioni. Ottimo per catturare i dettagli.
* Contro: Può essere un po 'piatto o noioso.
* Come usare: Trova un'area aperta con cielo senza ostacoli sopra. La luce è molto indulgente, quindi puoi sperimentare angoli diversi.
* luce solare diretta (usa con parsimonia!): Generalmente, la luce solare diretta è dura e poco lusinghiera.
* Pro: Può creare ombre drammatiche e luci per determinati effetti.
* Contro: Crea ombre aggressive, strizzamento e luci salti.
* Come usare: Se * devi * usare la luce del sole diretta, prova a filtrarlo attraverso qualcosa come una tenda trasparente o un albero con luce chiazzata. Puoi anche posizionare il sole dietro il soggetto e utilizzare un riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Sii consapevole di strabrare gli occhi.
b. Luce naturale (all'interno):
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per una luce morbida e direzionale.
* Pro: Crea ritratti belli e naturali.
* Contro: La luce può essere troppo direzionale, creando ombre forti.
* Come usare: Posiziona il soggetto rivolto verso la finestra con una leggera angolazione. Puoi usare le tende per diffondere ulteriormente la luce o un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del loro viso. Presta attenzione a come cade la luce; Potresti voler posizionare il soggetto in modo che la luce provenga dalla parte anteriore e leggermente di lato.
c. Luce artificiale:
* Lighting Studio: Fornisce il controllo completo sulla luce.
* Pro: Luce coerente e controllabile. Consente una vasta gamma di effetti creativi.
* Contro: Richiede attrezzature e conoscenze specializzate.
* Come usare: Questo è un argomento complesso, ma inizia con configurazioni di base come una singola configurazione softbox o configurazione a due luci (luce chiave e luce di riempimento). Scopri i rapporti di illuminazione e i modificatori.
* Flash/speedhi di speed-fotocamera: Portatile e versatile.
* Pro: Aggiunge la luce direzionale ed elimina le ombre dure dal flash sulla fotocamera.
* Contro: Richiede la conoscenza delle impostazioni e dei modificatori del flash.
* Come usare: Usa modificatori come ombrelli o softbox per ammorbidire la luce. Sperimentare con angoli e distanze diverse dal soggetto. Utilizzare la modalità TTL per l'esposizione automatica o la modalità manuale per un maggiore controllo.
* Luce costante (pannelli a LED, ecc.): Più facile lavorare con Flash come vedi i risultati in tempo reale.
* Pro: Fonte di luce continua facile da vedere e regolare. Spesso più conveniente dell'illuminazione stroboscopica.
* Contro: Può essere meno potente di Flash.
* Come usare: Stessi principi di Studio Lighting, ma puoi vedere l'effetto delle tue regolazioni in tempo reale.
Tecniche chiave per l'uso di una buona luce:
* Guarda le ombre: Presta molta attenzione alle ombre sul viso del soggetto. Sono troppo duri? Troppo morbido? Dove stanno cadendo?
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole e aggiungendo la luce di riempimento al viso. I riflettori bianchi, argento e oro offrono diverse qualità di luce.
* Diffusers: Usa diffusori (come tende trasparenti o pannelli di diffusione) per ammorbidire la luce dura.
* Catchlights: I piccoli punti salienti negli occhi che li fanno brillare. Prestare attenzione a dove si trovano i punti di riferimento. Idealmente, vuoi uno o due piccoli e distinti calci.
* Spara a diversi angoli: Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce interagisce con il viso del soggetto.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Lo sfondo non dovrebbe anche essere significativamente più luminoso del soggetto.
* Impara a leggere la luce: Pratica osservando come la luce cade su diversi oggetti e superfici. Più capisci la luce, meglio sarai di usarla per creare bellissimi ritratti.
* Modifica in post: Puoi migliorare ulteriormente la buona luce nel post-elaborazione regolando l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre e il colore.
In sintesi:
"Buona luce" è tutto nel trovare la luce che lusinga meglio il tuo argomento e ti aiuta a raccontare la storia che vuoi raccontare. Sperimenta diversi tipi di luce, impara a controllarla e pratica osservando come influisce sui soggetti. Più ti pratichi, meglio diventerai a trovare e usare "buona luce" per creare ritratti mozzafiato.