i. Comprensione dell'obiettivo:una leggera semplicità
La sfida (e la bellezza) di usare una luce è che è necessario manipolarla e la posizione del soggetto per creare forma, profondità e umore. Questo si basa fortemente su:
* Light and Shadow: Padroneggiare come la luce cade e crea ombre è fondamentale. Le ombre definiscono le funzionalità e crea dimensione.
* Posizionamento: Piccoli cambiamenti nella posizione della luce hanno un impatto enorme.
* Posizionamento soggetto: Dove il soggetto si trova rispetto alla luce.
* Modificatori (opzionali ma consigliati): Cose come ombrelli, softbox, riflettori e bandiere per modellare e controllare la luce.
* Sfondo: Lo sfondo può aggiungere o sminuire il tuo ritratto.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Fonte luminosa:
* Uno strobo/flash (Studio Strobe è il migliore per la potenza controllata) o una luce continua (pannello a LED, lampada forte). Se si utilizza un flash, assicurarsi di avere un modo per attivarlo (cavo di sincronizzazione, trigger wireless).
* Stand Light: Per montare la luce e posizionarla.
* Modificatore (altamente raccomandato):
* ombrello (sparatutto o riflettente): Crea una fonte di luce più ampia e più morbida. Un ombrello sparatutto ammorbidirà la luce più di un ombrello riflettente.
* SoftBox: Fornisce una luce più controllata e diffusa di un ombrello. Diverse dimensioni e forme offrono effetti diversi.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e drammatica con una ricaduta graduale.
* Riflettore (bianco o argento/oro): Per rimbalzare la luce nelle ombre e riempire le aree più scure del viso. Una semplice tavola da nucleo in schiuma bianca funziona alla grande.
* Sfondo: Può essere uno sfondo di carta senza soluzione di continuità, un muro o anche solo un ambiente sfocato.
* Camera e obiettivo: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare.
* Opzionale:
* flag/gobo (carta nera/tessuto): Per bloccare la luce e creare ombre più profonde.
* metro luminoso (utile ma non essenziale): Per impostazioni di esposizione accurate.
iii. Configurazioni e tecniche di illuminazione dei tasti:
Ecco alcune configurazioni classiche a una luce che puoi adattare:
1. Lighting classico Rembrandt:
* Posizione leggera: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente sopra la testa. La chiave è posizionare la luce in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* umore: Crea un aspetto drammatico e lunatico. Buono per enfatizzare la struttura facciale.
* Riflettore: Usa un riflettore sul lato opposto del viso per riempire le ombre e ammorbidire l'aspetto. Regola la posizione e l'angolo del riflettore per controllare la profondità dell'ombra.
2. Lucitura farfalla/Paramount:
* Posizione leggera: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* umore: Crea una luce simmetrica e lusinghiera con una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Spesso usato nei ritratti di bellezza e glamour.
* Riflettore: Posiziona il riflettore direttamente sotto il viso del soggetto, angolato verso l'alto, per riempire le ombre sotto il mento e gli occhi.
3. Luce laterale:
* Posizione leggera: Posizionare la luce direttamente su un lato del soggetto.
* umore: Crea una drammatica divisione di luce e ombra, enfatizzando la trama e la forma. Un lato del viso è illuminato, mentre l'altro è in ombra profonda.
* Riflettore (o no): Puoi usare un riflettore sul lato ombra per ammorbidire il contrasto o lasciarlo fuori per un effetto molto drammatico. Prendi in considerazione la possibilità di sfuggire alla luce dal soggetto se le ombre sono troppo dure.
4. Illuminazione ad anello:
* Posizione leggera: Simile a Rembrandt, ma l'ombra sulla guancia non si collega abbastanza all'ombra dal naso. La luce è posizionata con un angolo di 30-45 gradi e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* umore: Una versione più sottile e lusinghiera di Rembrandt.
* Riflettore: Opzionale, a seconda della profondità d'ombra desiderata.
5. Luce posteriore / illuminazione del cerchione:
* Posizione leggera: Posizionare la luce dietro il soggetto. La testa/le spalle del soggetto bloccerà la maggior parte della luce e otterrai un contorno luminoso o un bordo di luce.
* umore: Drammatico e può creare silhouette. Spesso usato per separare il soggetto dallo sfondo.
* richiede: Il soggetto deve essere una distanza decente dallo sfondo in modo che la luce non si riversasse troppo su di esso. Riflettore di fronte al soggetto per rimbalzare un po 'di luce ed espongere il viso.
IV. Passaggi da prendere:
1. Scegli la tua configurazione: Decidi quale schema di illuminazione vuoi ottenere in base all'aspetto che stai cercando.
2. Imposta la tua luce e modificatore: Montare la luce sul supporto e attaccare il modificatore scelto (ombrello, softbox, ecc.).
3. Posizionare la luce: Posizionare la luce in base alla configurazione che hai scelto (ad es. 45 gradi sul lato per Rembrandt).
4. Posizionare il soggetto: Chiedi al soggetto di stare di fronte allo sfondo e regolare la loro posizione rispetto alla luce per creare le ombre e le luci desiderate. Presta attenzione all'angolo del loro viso e testa.
5. Usa un riflettore: Posizionare il riflettore sul lato opposto della luce per rimbalzare la luce nell'ombra. Regola l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la luce di riempimento.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per una profondità di campo superficiale, f/8 per più a fuoco).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Con gli strobi, la velocità dell'otturatore di solito non influenzerà la luce dallo strobo stesso, ma * influenzerà la quantità di luce ambientale.
* Impostazioni di potenza: Regola l'impostazione di potenza sulla luce fino a ottenere l'esposizione corretta.
7. Prendi colpi di prova: Fai alcuni scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione ai punti salienti, alle ombre e all'esposizione complessiva.
8. Apri le regolazioni: Regola la posizione della luce, l'angolo del riflettore, la posa del soggetto e le impostazioni della fotocamera fino a quando non si è soddisfatti dei risultati.
v. Suggerimenti chiave per la fotografia a una luce:
* Feathing the Light: Puntando leggermente la luce * di distanza * dal soggetto. Questo può ammorbidire le ombre e creare una transizione più piacevole dalla luce all'ombra. Il centro del raggio di luce è più intenso, quindi il piume usa il bordo del raggio.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente mentre ti allontani dalla sorgente luminosa. Sii consapevole di ciò quando si posiziona la luce e il soggetto.
* Light Falloff: Il passaggio dalla luce all'ombra. Una fonte di luce più ampia crea una caduta più morbida, mentre una fonte di luce più piccola crea una ricaduta più dura.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, modificatori e angoli del riflettore per trovare l'aspetto che ti piace di più.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a capire come funziona la luce e come controllarla.
* Considera gli sfondi: Uno sfondo scuro enfatizzerà la luce sul soggetto, mentre uno sfondo leggero rifletterà più luce e ammorbiderà le ombre.
* Prestare attenzione ai catline: I piccoli punti salienti agli occhi del soggetto. I fallini aggiungono vita e scintilla ai ritratti. Assicurati che i fallini siano in una posizione piacevole (di solito vicino alla parte superiore dell'iride).
vi. Post-elaborazione (opzionale):
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci e le ombre nel software di fotoritocco.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine per migliorare la forma e la forma.
* Affilatura: Applicare una leggera quantità di affilatura per far emergere i dettagli nell'immagine.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un sentimento specifici.
vii. Parlami del ritratto ispirato!
Per darti un consiglio ancora più specifico, descrivi il ritratto che stai cercando di creare:
* umore: È drammatico, morbido, lunatico, luminoso, ecc.?
* Modello di illuminazione: Vedi un modello di illuminazione specifico (Rembrandt, Butterfly, ecc.)?
* Oggetto: È un colpo a corpo pieno, il colpo alla testa, ecc.? Maschio/femmina? Età?
* Sfondo: Com'è lo sfondo?
* Ci sono altri elementi specifici nella foto?
* Se riesci a condividere un link o descrivere il * sentimento * del ritratto, sarebbe ancora meglio!
Comprendendo questi dettagli, posso fornire consigli più su misura su come ottenere l'aspetto a cui stai puntando con la tua configurazione a una luce. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!