Ecco una rottura di ciò che costituisce una buona luce e come usarla:
i. Caratteristiche della buona luce del ritratto:
* morbidezza (diffusione): La luce morbida è diffusa e avvolge il soggetto, minimizzando le ombre aspre e evidenziando la trama. Questo crea uno sguardo più lusinghiero e perdonare.
* Direzione: L'angolo da cui la luce colpisce il soggetto influisce in modo significativo sulle ombre e le luci, modellando così le loro caratteristiche.
* Intensità (luminosità): La quantità di luce può essere controllata, ma troppo può lavare i dettagli e creare luci dure. Troppo poco può portare al rumore o a un'immagine fangosa.
* colore (temperatura): Il colore della luce influisce sull'umore generale del ritratto. La luce più calda (giallastra/arancione) può sentirsi accogliente e invitante, mentre la luce più fredda (bluastra) può sentirsi più drammatica o cupa.
ii. Tipi comuni di buona luce di ritratto (e come usarli):
* Open Shade: Questo è probabilmente la fonte di luce * migliore * e più facilmente accessibile. L'ombra aperta si trova in aree riparate dalla luce solare diretta, come sotto un grande albero, su una porta o sul lato ombreggiato di un edificio.
* Perché va bene: Fornisce una luce uniforme, morbida e diffusa che è molto lusinghiera. Riduce le ombre dure e gli occhi socchiusi.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto appena all'interno dell'ombra, assicurando che siano uniformemente illuminati. Sii consapevole dello sfondo:potresti desiderare uno sfondo più luminoso per creare separazione.
* Luce coprita: Simile all'ombra aperta, ma su scala più ampia.
* Perché va bene: Crea una luce incredibilmente morbida, uniforme con ombre minime. Ottimo per catturare dettagli e toni della pelle.
* Come usarlo: Vai semplicemente fuori in una giornata nuvolosa! Attento a calci di colore (a volte la luce nuvolosa può essere leggermente blu). Regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione se necessario.
* Luce d'ora dorata (mattina presto o nel tardo pomeriggio): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto.
* Perché va bene: Fornisce luce calda, morbida e direzionale che è molto lusinghiera. Crea bellissimi illuminazione per cerchioni e toni dorati.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto in modo che il sole sia ad angolo in faccia. Sperimenta con la retroilluminazione (sole dietro l'argomento) per un look da sogno ed etereo.
* Luce finestra: Luce naturale che attraversa una finestra.
* Perché va bene: Può essere morbido o duro a seconda delle dimensioni e della direzione della finestra e se è diffusa o meno. Offre una fonte di luce controllata.
* Come usarlo:
* Light di finestra morbida: Usa una grande finestra con tende trasparenti o una finestra parzialmente bloccata. Posiziona il soggetto vicino alla finestra, affrontandolo o leggermente angolato.
* Luce della finestra dura: Usa una finestra più piccola e scoperta per ombre più drammatiche.
* Luce artificiale (strobi/lampi/luci continue): Queste luci offrono il controllo completo sull'intensità, il colore e la direzione della luce.
* Perché va bene: Versatile e affidabile, specialmente per i ritratti interni o quando la luce naturale è insufficiente. Consente configurazioni di illuminazione creativa.
* Come usarlo: Richiede la pratica e la conoscenza delle tecniche di illuminazione. Cose chiave da considerare:
* Modificatore di luce: I softbox, gli ombrelli, i piatti di bellezza, ecc., Vengono utilizzati per diffondere e modellare la luce.
* Rapporto di luce: La differenza di luminosità tra la luce chiave (sorgente di luce principale) e la luce di riempimento (utilizzata per ammorbidire le ombre).
* Posizionamento: Posizionare la luce per creare ombre e luci lusinghieri.
iii. Tecniche chiave per l'uso di una buona luce:
* Osserva la luce: Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce intorno a te. Guarda come influisce su diverse superfici e come modella i volti.
* Posizionare il soggetto: Non sopportare il tuo soggetto da nessuna parte. Spostali fino a quando la luce li colpisce in modo lusinghiero. Considera l'angolo della luce e le ombre risultanti.
* Usa i riflettori: Un riflettore (bianco, argento o oro) rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. Sono incredibilmente utili in qualsiasi situazione di illuminazione.
* Usa diffusori: Un diffusore (come uno scrim o un foglio bianco) ammorbidisce la luce dura. Posizionalo tra la sorgente luminosa e il soggetto.
* Mettere la luce: Utilizzare il misuratore di luce integrato della fotocamera o un misuratore di luce esterno per assicurarti che il soggetto sia adeguatamente esposto.
* Regola il bilanciamento del bianco: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore della sorgente luminosa. Ciò assicurerà che i tuoi colori siano accurati.
* Posa strategicamente: Posare il soggetto in relazione alla luce è cruciale. Girali leggermente per catturare la luce ad un angolo lusinghiero.
IV. Errori comuni da evitare:
* luce solare diretta: Evita di scattare alla luce del sole diretto a meno che tu non abbia un motivo molto specifico (e sappia come gestirlo). Crea ombre aspre e strabing.
* retroilluminazione senza un riflettore o flash di riempimento: La retroilluminazione può essere bella, ma senza riempire le ombre sul viso del soggetto, saranno sottoesposte.
* Light Overhead Lighting: L'illuminazione aerea può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso.
* Ignorare la luce di sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre. Presta attenzione ai livelli di luce sullo sfondo.
* Non usando un modificatore di luce: Il rimbalzo della fotocamera flash direttamente sul soggetto porta spesso a luce piatta e poco lusinghiera.
In sintesi:
La buona luce del ritratto consiste nel trovare la giusta combinazione di morbidezza, direzione, intensità e colore per lusingare il soggetto e creare l'umore desiderato. Pratica osservando la luce, sperimentando diverse tecniche e imparando a controllare la luce - sia naturale che artificiale - per elevare i tuoi ritratti. Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile!