Se ci pensi, la tua fotocamera è fondamentalmente daltonica, il che è triste perché il mondo della videografia all'aperto è pieno di trame meravigliose, colori vivaci e luce meravigliosa. Peccato che la tua fotocamera non veda tutta questa bellezza. È intrinsecamente imperfetto perché tutto ciò che vede è "grigio pastoso". Beh, in realtà non vede il grigio pastoso, interpreta tutto come grigio pastoso. Puntalo verso il tuo bellissimo golden retriever mentre corre sull'erba in una giornata di luce primaverile e la tua fotocamera penserà "Wow! grigio molliccio. Sì, potrebbe elaborare informazioni aggiuntive nella scena che indicano che qualcosa si stava muovendo (wow! si muove in un grigio pastoso!), ma l'interpretazione creativa finisce qui.
Impostare il cielo
Uno dei compiti più impegnativi che incontrerai come operatore video è imparare ad adattarti a quella visione grigia e pastosa del mondo, ma nulla rivelerà quel difetto intrinseco più del cercare di esporre per il cielo, il che significa creare un soggetto ben esposto mentre mantenendo un cielo azzurro ben esposto. Sembra abbastanza facile. Il cielo è ovunque e vedi un sacco di videografia all'aperto ben esposta con il cielo blu, quindi cosa c'è di difficile? Basta impostare la fotocamera su automatico, iniziare a scattare e lasciare che la fotocamera faccia tutto il lavoro. A volte funziona abbastanza bene, ma spesso il soggetto non viene esposto correttamente. È troppo scuro mentre il cielo ha un bell'aspetto o il soggetto ha un bell'aspetto ma il cielo finisce per diventare bianco. Alcune fotocamere potrebbero avere un pulsante o un'impostazione di blocco dell'esposizione che ti consente di mirare al cielo, bloccare l'esposizione e poi ricomporre lo scatto, ma non sembra mai produrre risultati accettabili.
Se il soggetto si trova alla luce del sole, puoi aspettarti una buona esposizione nel cielo, ma la luce diretta del sole potrebbe essere troppo contrastata, specialmente se stavi fotografando un ritratto di famiglia o una sposa con un abito da sposa bianco. È tutto solo un grande compromesso, motivo per cui la tua fotocamera vede tutto come un grigio pastoso. Calcola la media dell'esposizione e, proprio come un frullatore, mescola tutte le informazioni, quindi le riversa sotto forma di un grande compromesso - che a volte funziona - ma è una soluzione blanda a un problema complesso. Ci sono due problemi qui. Un problema che puoi risolvere e l'altro su cui non hai assolutamente alcun controllo.
Iniziamo con l'unico problema che non puoi risolvere; difetto intrinseco della tua fotocamera. La fotocamera può eseguire il rendering solo di una gamma dinamica di luce limitata. Può rendere soggetti molto luminosi o molto scuri ma non entrambi contemporaneamente. Ecco perché ci sono regolazioni dell'esposizione sulla tua fotocamera ed ecco perché interpreta tutto come un grigio pastoso. Vede tutta la gamma dinamica di una scena media, ma la interpreta come un grigio pastoso perché il sensore può rendere solo una gamma dinamica limitata. Non puoi regolare la gamma dinamica con le regolazioni dell'esposizione sulla tua fotocamera, quindi sei bloccato con quel difetto, ma puoi modificare le impostazioni della fotocamera per rendere correttamente scene molto scure o scene molto chiare.
Risparmia tempo dedicando un po' di tempo in più
Spesso devi modificare l'illuminazione della scena ed è qui che inizia la grande cinematografia perché è qui che entra in gioco tutta la tua creatività! Il primo passo è la tua interpretazione della scena, seguita da una valutazione dello sfondo, dell'illuminazione generale e dell'argomento e come tutti si relazionano alla storia o alla base del tuo scatto. Dal momento che stiamo discutendo di una corretta esposizione del cielo, è da lì che inizi.
Risparmia tempo dedicando un po' di tempo in più facendo alcuni scatti di prova dell'ambiente circostante per vedere dove atterra l'esposizione del cielo. Questo ti darà un punto di partenza e potrai valutare quale vista offre il miglior compromesso tra una bella esposizione per il cielo e una corretta esposizione del soggetto. Riprodurlo nella tua fotocamera e visualizzarlo su un monitor esterno ti consente di visualizzare cosa sta succedendo con l'illuminazione esistente. Dopo aver selezionato alcune viste nella fotocamera, puoi utilizzare l'istogramma integrato per valutare le alte luci ritagliate. Puoi quindi tornare indietro e regolare l'esposizione mentre valuti la scena direttamente nella fotocamera, che ti darà una lettura accurata di quanta luce esattamente aggiungere alla scena. Una volta selezionato il miglior compromesso, sei sulla buona strada per uno scatto migliore.
Questo è il motivo per cui ci concediamo sempre un sacco di tempo per noi, da soli con la nostra fotocamera, i nostri pensieri e la scena, perché questo tempo di qualità ripagherà una volta che le cose inizieranno a girare. Pianifica sempre in anticipo e sii presente prima di tutti gli altri o, meglio ancora, fallo il giorno prima delle riprese. Aggiungere luce a una ripresa video all'aperto richiede molto tempo, è complicato, complicato, frustrante e così via, quindi è meglio scegliere una vista in cui le risorse esistenti funzionano a tuo favore.
Mescolalo
Una grande parete bianca è un ottimo riflettore. Metti un riflettore scheggiato o dorato e queste due cose insieme al sole diventano una bella configurazione di illuminazione a tre punti (figura 1). Il muro aggiunge molta luce e il riflettore portatile fa una bella luce principale mentre il sole fornisce una bella luce del bordo attorno all'intera scena.
Grande. Ma cosa succede se il regista vuole qualcosa di diverso e non c'è un muro bianco? Un ottimo accessorio che puoi portare con te è un filtro graduato disponibile in vari colori e densità. Finché il soggetto si trova nella metà inferiore dell'inquadratura, come si trova in una tipica scena di paesaggio, le cose possono andare bene. Puoi anche utilizzare un filtro polarizzatore per abbassare il cielo mantenendo un'esposizione adeguata sul resto della scena, ma la loro efficacia dipende dall'angolo di luce che entra nel filtro, il che li rende alquanto imprevedibili o addirittura evidenti quando collegati a un grandangolo lente angolare.
Puoi mescolare polarizzatori e filtri graduati per creare cieli molto scuri per effetti speciali, quindi non aver paura di sperimentare con i filtri e magari portarne un vasto assortimento per ogni evenienza. Se ti ritrovi a fare molto affidamento sui filtri, prendi una scatola opaca per la tua fotocamera e attaccaci filtri grandi in modo da poterli posizionare dove si trovano rispetto al centro dell'obiettivo. Vedi spesso filtri graduati utilizzati nei lungometraggi perché è una soluzione molto efficace ed economica a un problema comune.
Madre Natura, Unplugged
Finora non abbiamo collegato nulla e siamo stati abbastanza fortunati da usare madre natura, l'ambiente esistente e alcuni gadget per ottenere buoni risultati, ma cosa succede se hai un set più grande, nessun potere e un regista che vuole un angolo di ripresa molto specifico? Quindi puoi usare riflettori, telai o una combinazione dei due. È qui che entra in gioco la pianificazione perché ora hai un sacco di cose sul set, la tua attrezzatura e forse uno stilista, talento e altre persone. Il modo più semplice è posizionare la fotocamera in modo che il sole non sia direttamente sopra la testa e utilizzare riflettori per riempire la luce. A seconda di quanto è grande il set, i riflettori possono essere piccoli come riflettori pieghevoli portatili fino a un muro di 10 piedi. Qui è dove hai bisogno di molto aiuto perché i riflettori non dovrebbero muoversi perché quel movimento apparirà nel video. Deve essere stabile e ben ponderato.
(figura 2) Puoi creare un'illuminazione a tre punti proprio come nell'esempio sopra in cui usiamo il sole, il muro e un riflettore d'argento, oppure puoi mescolarlo e rifinire il set e inserire l'illuminazione artificiale per il tuo bordo e riempire luci. Il motivo per cui faresti una produzione di illuminazione così elaborata è perché hai bisogno di un'illuminazione costante per lunghi periodi di tempo; forse tutto il giorno o diversi giorni di riprese. Quando abbiamo usato il sole per riflettere il nostro muro o il nostro grande riflettore, stavamo solo girando una breve scena e mentre il sole si spostava sul set stavamo smontando la nostra attrezzatura, quindi non importava. Ma se stiamo girando tutto il giorno o per diversi giorni come vedresti in un evento di notizie in una location o in un servizio televisivo sullo stile di vita, hai bisogno di un'illuminazione coerente e prevedibile.
Grandi scrim sono disponibili da diversi fornitori e ora che abbiamo fatto uscire il genio dalla bottiglia, che è l'illuminazione artificiale, è bello sapere come lavorare con questi strumenti perché le luci alimentate significano usare generatori di energia, che emettono suoni, quindi ora anche i ragazzi dell'audio hanno qualcosa da fare in queste riprese. Dovremmo essere molto contenti di aver pianificato le riprese ben prima dell'arrivo di tutti gli altri! (figura 3)
Esporre per il cielo può essere facile come portare un piccolo riflettore, filtrare il nostro obiettivo o semplicemente selezionare l'ora giusta del giorno e posizionare la nostra fotocamera in modo che tutto appaia a posto, oppure può diventare una produzione completa, ma in entrambi i casi ci si aspetta che noi e dovremmo essere preparati per la consegna, quindi è saggio provare, testare e fare tutto il possibile per comprendere tutte le tecniche disponibili, non ultima la nostra interpretazione creativa di ogni situazione.
Terry O'Rourke è specializzato in fotografia e videografia per clienti pubblicitari in tutto il mondo.
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Non dimenticare i fantastici interni!
Spesso ti verrà richiesto di girare una scena in interni, magari in un ufficio, una chiesa o una scuola con finestre prominenti e una bella illuminazione interna. Qui avrai bisogno di molte delle tecniche che hai imparato in questa lezione di videografia all'aperto. Molte volte gli interni interni sono importanti per il cliente tanto quanto il soggetto che stai riprendendo. Forse stai girando un'intervista a un arredatore d'interni e un architetto o forse un curatore di una galleria. In ogni caso, è necessario rispettare l'ambiente interno mantenendo la corretta esposizione delle finestre e degli elementi esterni. Fondamentalmente stai cercando di portare l'illuminazione interna in modo che corrisponda all'illuminazione esterna.
A seconda dell'illuminazione interna esistente, delle dimensioni delle finestre, dei possibili lucernari e dell'ora del giorno, questa illuminazione può essere qualsiasi cosa, da molto semplice a quasi impossibile, quindi assicurati di comprendere le sfide e i limiti prima di impegnarti. Armati di pochi segreti, una discreta dose di esperienza e una buona pianificazione, puoi aspettarti risultati decenti se non eccellenti.
La prima cosa da ricordare è che tutto ciò che stai cercando di fare è abbinare l'esposizione al sole all'esposizione interna e questo accade due volte al giorno! Sì, succede ogni alba e ogni tramonto e hai circa mezz'ora durante questi periodi per ottenere ottimi risultati. Estendi quel tempo introducendo un po' di illuminazione e potresti essere in grado di dipendere da circa 1 1/2 ore di riprese facili. Se, proprio come accennato in precedenza, si prevede di scattare tutto il giorno, è necessario coprire le finestre con filtri a densità neutra, altrimenti l'esposizione sarà incoerente per tutto il giorno.