Perché usare i giocattoli per la pratica dell'illuminazione dei ritratti?
* Accessibilità: I giocattoli sono prontamente disponibili e economici. Probabilmente ne possiedi già un po '.
* Ripetibilità: I giocattoli non si stancano, impazienti o hanno bisogno di pause. Puoi modificare le configurazioni di illuminazione all'infinito.
* Ambiente controllato: Hai il controllo completo sulla posa, l'angolo e persino l'espressione del "modello" (in una certa misura, a seconda del giocattolo).
* Apprendimento a bassa pressione: Sei libero di sperimentare e commettere errori senza preoccuparti di disturbare una persona reale.
* Concentrati sull'illuminazione: Rimuovendo le complessità della direzione di un soggetto umano, puoi concentrarti esclusivamente su come la luce interagisce con superfici e forme diverse.
tipi di giocattoli da usare:
* Figure d'azione: Questi offrono una varietà di pose e dettagli. Il materiale di plastica o resina imita la consistenza della pelle in una certa misura. Cerca figure con caratteristiche facciali definite.
* bambole (ad es. Barbie, bambole di moda, bambole in porcellana): Fornire caratteristiche umane e può essere disegnato con abiti e capelli diversi.
* Plush Toys (animali di peluche): Sebbene non siano ideali per replicare i toni della pelle, sono ottimi per capire come la luce avvolge le forme morbide e arrotondate e creare ombre.
* Figurine (ad es. Funko Pops, Miniatures): Offri una gamma di forme e dimensioni. I pop funko sono particolarmente buoni perché hanno caratteristiche facciali distinte.
* Building Blocks (ad es. Lego Figure): Ottimo per creare scene astratte e capire come la luce interagisce con le forme geometriche.
* Veicoli giocattoli (auto, camion, ecc.): Può essere usato per capire come la luce si riflette sulle superfici brillanti. Sebbene non per la ritrattistica tradizionale, possono aiutarti a padroneggiare la luce e i riflessi.
tecniche di illuminazione per praticare:
Ecco alcune configurazioni classiche di illuminazione dei ritratti che puoi provare con i tuoi giocattoli e come adattarli:
* Luce chiave e riempimento della luce:
* Setup: Posiziona la luce chiave (la tua fonte di luce principale) su un lato e leggermente davanti al giocattolo. Posizionare una luce di riempimento (una luce più debole o un riflettore) sul lato opposto per ammorbidire le ombre.
* Apprendimento: Comprendi come la luce chiave crea le ombre e le luci principali e come la luce di riempimento influisce sul contrasto complessivo. Sperimenta la distanza e la potenza di entrambe le luci.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount):
* Setup: Posizionare la luce chiave direttamente davanti e leggermente sopra il viso del giocattolo. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Apprendimento: Scopri come creare un modello di luce elegante e simmetrico che enfatizza gli zigomi.
* Illuminazione ad anello:
* Setup: Posizionare la luce chiave leggermente su un lato e sopra il giocattolo. Questo crea una piccola ombra a forma di loop sulla guancia, leggermente fuori sede.
* Apprendimento: Comprendi come un leggero spostamento nella posizione della luce chiave può cambiare drasticamente il motivo dell'ombra sul viso.
* illuminazione Rembrandt:
* Setup: Posiziona la luce chiave su un lato e con un angolo di 45 gradi dalla faccia del giocattolo. La luce dovrebbe creare un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* Apprendimento: Padroneggiare una tecnica di illuminazione drammatica che aggiunge profondità e dimensione al viso.
* illuminazione divisa:
* Setup: Posiziona la luce chiave su un lato del giocattolo, in modo che la metà del viso sia alla luce e l'altra metà è in ombra.
* Apprendimento: Scopri come creare un effetto drammatico e lunatico, spesso usato per ritratti che trasmettono forza o mistero.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Setup: Posizionare la fonte di luce dietro il giocattolo, creando un effetto aureola attorno ai bordi.
* Apprendimento: Comprendi come separare il soggetto dallo sfondo e creare un senso di profondità.
Attrezzatura essenziale (oltre i giocattoli):
* Fonte luminosa: Questo può essere qualsiasi cosa, da uno strobo professionale a una lampada da scrivania, un flash, un flash) o persino una finestra.
* Reflectors: Le schede di core in schiuma bianca, il foglio di alluminio o i riflettori disponibili in commercio possono rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Diffusers: Ammorbidisci la luce posizionando carta, tende per doccia o diffusori disponibili in commercio davanti alla sorgente luminosa.
* Sfondo: Usa un semplice foglio di carta o tessuto bianco o colorato.
* stand (opzionale): Per tenere luci, riflettori e diffusori.
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale funzionerà (DSLR, mirrorless, fotocamera del telefono, ecc.)
Suggerimenti per una pratica efficace:
* Inizia semplice: Inizia con una sorgente luminosa e aggiungi gradualmente di più.
* Osserva la luce: Presta molta attenzione a come la luce interagisce con la superficie del giocattolo. Guarda le ombre, i luci e il modo in cui cambiano mentre muovi la luce.
* esperimento con la distanza: Cambiare la distanza tra la sorgente luminosa e il giocattolo influenzerà l'intensità e la morbidezza della luce.
* Prendi appunti: Tieni traccia delle configurazioni di illuminazione, delle impostazioni della fotocamera e dei risultati che ottieni. Questo ti aiuterà a imparare dai tuoi errori e replicare configurazioni di successo.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare l'intensità della luce e garantire esposizioni coerenti. Le app telefoniche possono fornire una funzionalità di base del misuratore di luce.
* Concentrati sui dettagli: Osserva i piccoli dettagli, come i punti di riferimento negli occhi del giocattolo (se li ha). Questi dettagli possono fare una grande differenza nell'aspetto generale del ritratto.
* Abbraccia errori: Non aver paura di sperimentare e fare errori. Ecco come impari e migliora le tue abilità.
* Considera gli sfondi: Anche un semplice sfondo può influenzare l'aspetto generale dell'immagine. Prova diversi colori e trame.
* Spara in Raw (se possibile): I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (come Adobe Lightroom, Photoshop o alternative gratuite) per perfezionare l'esposizione, il contrasto e i colori delle tue immagini. Ciò può migliorare notevolmente il risultato finale.
dai giocattoli alle persone:
Una volta che ti senti a tuo agio con l'illuminazione dei giocattoli, il passaggio alla fotografia delle persone sarà molto più fluido. Avrai già una solida comprensione di come diverse tecniche di illuminazione influiscono sull'aspetto di un ritratto. La differenza principale sarà imparare a comunicare e dirigere i tuoi soggetti umani.
Esempio di esercizio:
1. Scegli un giocattolo: Una figura pop funko di un personaggio con una faccia distinta.
2. Setup: Posizionare la figura su un tavolino contro una parete bianca.
3. Fonte luminosa: Una lampada da scrivania con una lampadina diurna.
4. Tecnica: Illuminazione Rembrandt.
5. processo:
* Posiziona la lampada per creare un triangolo di luce su una guancia.
* Scattare una foto.
* Regola leggermente la posizione della lampada e scatta un'altra foto.
* Aggiungi un riflettore (un pezzo di carta bianca) sul lato opposto per riempire le ombre e scattare un'altra foto.
* Analizza le tre foto. Cosa è cambiato con ogni regolazione? Qual è più piacevole?
Praticando con i giocattoli, svilupperai una solida base nell'illuminazione dei ritratti che ti servirà bene quando inizierai a fotografare le persone. Buona fortuna!