So che lo diciamo molto, ma vale la pena ripeterlo; che tu sia un videografo di matrimoni, un regista narrativo, un hobbista, un documentarista o un produttore di video di YouTube, l'elemento visivo più importante di qualsiasi ripresa in qualsiasi progetto è l'illuminazione.
La luce nel cinema è come il sale nel cibo. Potresti anche non notarlo a meno che non sia troppo o troppo poco, ma dopo che ha attirato la tua attenzione, non puoi rimuoverlo dalla tua consapevolezza. Ecco alcuni errori comuni da evitare quando si accende un tiro e come a volte puoi utilizzare piccoli errori a tuo vantaggio.
Luce insufficiente
Senza dubbio l'errore più comune che vediamo quando si accende uno scatto è che non c'è abbastanza luce. La ragione più comune per questo è solitamente tiratori inesperti che cercano semplicemente di guardare la luce. In altre parole, stanno cercando di usare l'occhio nudo per giudicare se la luce in uno scatto è sufficiente e corretta. L'esposimetro esiste per un motivo e al giorno d'oggi la maggior parte delle fotocamere è dotata di uno integrato. Usalo!
Il problema con l'osservazione di uno scatto è che l'occhio nudo ha una gamma dinamica molto ampia, l'equivalente di circa 30 f-stop di luce, dal più scuro al più chiaro. La tua fotocamera no. Sì, puoi armeggiare con l'ISO e il diaframma della tua fotocamera per rendere più luminoso uno scatto poco illuminato, ma ricorda che quando aumenti l'ISO aumenti anche la grana e il rumore.
Quando apri l'apertura a un f-stop basso, la profondità di campo diminuisce. Mantenere la concentrazione diventa molto impegnativo, forse anche impossibile. Ora, è vero che alcuni di noi adorano girare con una profondità di campo sottilissima, ma questa è una decisione che dovresti prendere perché hai una ragione artistica specifica per farlo, e non solo perché una scena scarsamente illuminata a.
Come regola generale, se l'ISO è impostato su circa 200 e l'apertura è compresa tra f/4 e f/5, se i dettagli importanti dello scatto non sono visibili, è necessaria più luce.
"Aspetta un secondo!" potresti dire. "Il direttore della fotografia vincitore dell'Oscar Conrad Hall Sr. ha girato gran parte del suo lavoro principalmente in ombra." È molto vero, e quando vinci un Oscar puoi farlo anche tu sempre. Altrimenti, assicurati di avere buone ragioni attentamente ponderate se hai intenzione di diventare oscuro in una scena. Di solito è meglio preferire più luce, piuttosto che meno.
Leggero troppo forte
A volte, le persone pensano di dover usare una luce intensa per ottenere una luce intensa. Non è vero; la durezza o la morbidezza della luce non ha nulla a che fare con quanto sia brillante. L'uso di una luce intensa che proietta ombre forti va bene se stai facendo un'illuminazione in stile noir molto specifica. Nella maggior parte dei contesti, tuttavia, sembrerà datato e amatoriale.
Negli anni '70 e precedenti, era comune illuminare le persone con un'illuminazione molto forte e diretta. Dai un'occhiata a questa classica scenetta del Saturday Night Live del 1976 e guarda la luce e l'ombra sul viso e sulle spalle di Garrett Morris a 0:40. Quindi, confrontalo con questa scenetta SNL del 2012. Vedi come la luce soffusa sembra quasi avvolgere le spalle di Jason Sudeikis? Le ombre sono molto più morbide, la luce molto più uniforme. A meno che tu non stia cercando un effetto molto specifico, come per un film dell'orrore o un promo di wrestling, al giorno d'oggi, la luce soffusa è generalmente preferibile alla luce intensa.
L'immagine è piatta
Questo errore è molto comune ma può essere difficile da individuare per i principianti. Quando un'immagine appare o sembra "piatta", significa che non c'è abbastanza separazione tra il primo piano e lo sfondo. In altre parole, il soggetto ha un valore troppo vicino a ciò che c'è dietro. Ciò rende difficile per lo spettatore dire dove concentrare la propria attenzione. Puoi separare (o "spostare" o "saltare") un soggetto con messa a fuoco o colore. Il modo più semplice per farlo, tuttavia, è probabilmente con la luce.
Spesso, vorrai avere il soggetto leggermente più chiaro dello sfondo. Per questo, metti una luce in più su di loro o avvicinali alla luce. A volte, li vorrai più scuri dello sfondo. In questo caso, spruzza una luce sullo sfondo.
A volte non è possibile modificare molto i valori della luce, come se si stesse lavorando con una tradizionale configurazione di illuminazione televisiva high-key. Pensa al modo in cui è illuminata una sitcom tradizionale. In base alla progettazione, lo sfondo e il primo piano sono illuminati in modo simile. Quindi, sarebbe strano puntare i riflettori sul tuo artista o spruzzare una luce attraverso la parete di fondo. In una situazione del genere, potresti voler utilizzare una luce perimetrale per spostare il soggetto dallo sfondo. Le luci del bordo sono talvolta chiamate retroilluminazione, luci per capelli o kicker. Consulta questo articolo sull'illuminazione tradizionale a tre punti per ulteriori informazioni su come utilizzare una luce anulare.
Diverse temperature della luce
Ci sono poche cose che distraggono di più in una scena che vedere la luce il colore della calda luce solare che cade su un soggetto da un lato e la luce fredda e non gelificata da un pannello LED che arriva su di loro dall'altro lato. Potresti aver letto da qualche parte che è importante contrastare e bilanciare i toni caldi e freddi in qualsiasi composizione scenica. È molto vero, ma devi assicurarti che il modo in cui usi la luce abbia un senso. Ad esempio, puoi avere luci calde e amichevoli e ombre dai toni freddi. Le luci fluorescenti della stanza, tuttavia, non dovrebbero quasi mai bilanciarsi contro la luce solare che entra da una finestra. Il tuo spettatore se ne accorgerà e si ribellerà, anche se non può dirti esattamente cosa c'è che non va in ciò che sta vedendo.
Come con qualsiasi altro errore, è possibile utilizzare deliberatamente questo tipo di squilibrio con grande efficacia. Ma ancora una volta, assicurati di farlo per una buona ragione e non per caso.
Conclusioni
Se tutto va bene, dopo aver letto questo, ti sarai reso conto di due cose. I primi errori di illuminazione comuni sono generalmente facili da identificare e correggere. Gli "errori" di illuminazione di secondo grado possono effettivamente essere tecniche artistiche molto efficaci se utilizzate con deliberazione e scopo. La prossima volta che scatti qualcosa, fai attenzione in modo da non commettere nessuno di questi errori di illuminazione per caso. Dopodiché, perché non provare a usarne uno o due apposta?