Perché usare i giocattoli?
* Stand-in perfetti: I giocattoli, in particolare le bambole, le figure d'azione, gli animali di peluche e persino le figure LEGO, forniscono una forma umana ridimensionata. Hanno facce (di tipo), forme e trame che reagiscono alla luce in modi simili alle caratteristiche umane.
* Nessuna pressione: Puoi passare ore a modificare la tua illuminazione senza infastidire una persona reale.
* conveniente: I giocattoli sono spesso prontamente disponibili e economici.
* sperimentazione: Puoi provare idee pazze senza preoccuparti di come faranno sentire qualcuno.
* Fun! È un modo giocoso per imparare un'abilità seria.
tipi di giocattoli che funzionano bene:
* bambole (ad es. Barbie, bambole di moda, bambole): Offri funzionalità ben definite, capelli e opportunità di abbigliamento.
* Figure d'azione (ad esempio supereroi, figure di Star Wars): Buono per l'illuminazione drammatica e la posa.
* Animali di peluche (ad esempio orsacchiotti, personaggi lussuosi): Le caratteristiche più morbide funzionano bene per l'illuminazione delicata.
* figure LEGO (o figure di blocco di costruzione simili): Sebbene blocchi, offrono ancora una testa e un corpo, permettendoti di vedere come la luce interagisce con le forme di base. Questi sono ottimi per praticare la luce dura a causa dei bordi affilati.
* Figurine (ad es. Figurine da collezione, figure ceramiche): Può essere ottimo per le configurazioni statiche ed esplorare la luce e l'ombra.
* anche sculture! Se ti capita di avere un piccolo busto o una scultura, anche questo funziona alla grande.
Setup di illuminazione da praticare:
Ecco alcune configurazioni classiche di illuminazione dei ritratti che puoi ricreare con i tuoi giocattoli:
1. SOLO LUCE CHIAVE (Variazione di illuminazione Rembrandt):
* Concetto: Una singola sorgente luminosa viene leggermente posizionata sul lato e sopra il giocattolo. Mira a creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce.
* Cosa osservare: Il modo in cui la luce cade sul viso, la forma e l'intensità delle ombre e il modo in cui viene rivelata la consistenza della superficie del giocattolo.
* Equipaggiamento: Una lampada (lampada da scrivania, Speedlight/Flash, Luce continua). Ti consigliamo di diffondere la luce per ammorbidirla:usa un pezzo di carta o un panno sottile sopra la lampada.
* Suggerimento giocattolo: Bambola, action figure o figurina.
* Regolazioni: Sposta la fonte di luce per cambiare le dimensioni e la forma del triangolo ombra. Spostalo più lontano per ammorbidire la luce, più vicino a indurirla.
2. Luce chiave + Luce di riempimento:
* Concetto: La luce chiave crea l'illuminazione principale e la luce di riempimento si ammorbidisce le ombre create dalla chiave.
* Cosa osservare: Come la luce di riempimento riduce il contrasto e rivela i dettagli nelle ombre.
* Equipaggiamento: Due lampade. La luce di riempimento dovrebbe essere meno potente della luce chiave. Puoi raggiungere questo obiettivo spostando la luce di riempimento più lontano o dimmettendola o usa un riflettore per rimbalzare la luce.
* Suggerimento giocattolo: Uno qualsiasi dei precedenti.
* Regolazioni: Sperimenta l'intensità e il posizionamento della luce di riempimento per controllare i livelli dell'ombra.
3. Lighting Butterfly (Paramount Lighting):
* Concetto: La luce principale è posizionata direttamente davanti e leggermente sopra il viso del giocattolo, creando un'ombra simmetrica sotto il naso (la "farfalla").
* Cosa osservare: Il modo in cui la luce simmetrica influisce sull'aspetto generale e crea un senso di eleganza o glamour.
* Equipaggiamento: Una lampada posizionata sopra e davanti al soggetto. Un riflettore in basso può anche aiutare a riempire le ombre sotto il mento.
* Suggerimento giocattolo: Bambola, action figure (in particolare uno con una mascella forte).
* Regolazioni: Sollevare o abbassare la luce per cambiare la forma dell'ombra di farfalla.
4. illuminazione laterale (illuminazione divisa):
* Concetto: La luce viene da un lato, illuminando solo la metà del viso del giocattolo e lasciando l'altra metà in ombra.
* Cosa osservare: Il drammatico contrasto e il modo in cui enfatizza la trama e la forma.
* Equipaggiamento: Una lampada posizionata sul lato.
* Suggerimento giocattolo: Qualunque cosa con interessanti caratteristiche facciali.
* Regolazioni: Spostare la luce più avanti o indietro per controllare la quantità del viso illuminata.
5. retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Concetto: La luce è posizionata dietro il giocattolo, creando un contorno luminoso attorno ai bordi.
* Cosa osservare: Come la luce del cerchio separa il giocattolo dallo sfondo.
* Equipaggiamento: Una lampada posizionata dietro il giocattolo. Potresti anche aver bisogno di un riflettore o di riempire la luce davanti per illuminare leggermente il viso.
* Suggerimento giocattolo: Qualsiasi cosa con una forma distinta.
* Regolazioni: Regola la posizione della retroilluminazione per cambiare lo spessore del bordo.
6. Light Lighting vs. Lighting:
* Concetto: Questo si riferisce all'angolo * della faccia del giocattolo rispetto alla luce chiave. L'illuminazione ampia significa che il lato del viso * più vicino * alla fotocamera è più illuminato. Illuminazione breve significa che il lato del viso * più lontano * dalla fotocamera è più illuminato. L'illuminazione breve è generalmente considerata più lusinghiera.
* Cosa osservare: Il modo in cui l'angolo del viso influisce sulla larghezza percepita e la profondità delle caratteristiche.
* Equipaggiamento: Una luce chiave.
* Suggerimento giocattolo: Uno qualsiasi dei precedenti.
* Regolazioni: Ruota la testa del giocattolo per cambiare tra illuminazione ampia e breve.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente di più man mano che ti senti a tuo agio.
* Controlla la luce: Usa i modificatori come la diffusione (softbox, ombrelli, traccia di traccia) per ammorbidire la luce, o griglie e snooti per focalizzarla.
* Considera lo sfondo: Un semplice sfondo (parete bianca, sfondo di carta) è meglio per concentrarsi sulla luce.
* Presta attenzione alle ombre: Notare la forma, l'intensità e la direzione delle ombre. Ti raccontano molto della fonte di luce.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Se hai un misuratore di luce, usalo per ottenere letture precise e comprendere i rapporti di luce. In caso contrario, l'istogramma della fotocamera può essere di grande aiuto.
* Prendi appunti: Tieni traccia delle configurazioni di illuminazione, delle impostazioni della fotocamera (apertura, ISO, velocità dell'otturatore) e osservazioni.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
* Non dimenticare la composizione: Pensa a come stai inquadrando il giocattolo nell'immagine.
* Divertiti!
Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Man mano che ti senti più a tuo agio, sperimenta aperture più strette (ad es. F/8, f/11) per una maggiore profondità di campo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale. Se stai usando luci continue, la velocità dell'otturatore sarà più cruciale per controllare l'esposizione complessiva.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Tungsteno, luce del giorno, flash).
Flusso di lavoro di esempio:
1. Scegli il tuo giocattolo.
2. Imposta uno sfondo.
3. Posiziona la tua luce chiave. Inizia con esso leggermente sul lato e sopra il giocattolo.
4. Guarda attraverso la fotocamera. Regola la posizione della luce finché non vedi un piacevole motivo ombra sul viso.
5. Fai un colpo di prova.
6. Valuta l'immagine. La luce è troppo dura? Troppo morbido? Le ombre sono troppo scure?
7. Apri le regolazioni. Spostare la luce, aggiungere una luce di riempimento, utilizzare un modificatore, ecc.
8. Ripeti i passaggi 5-7 fino a quando non sei soddisfatto dei risultati.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse configurazioni di illuminazione, puoi imparare molto sull'illuminazione dei ritratti senza aver bisogno di un modello umano. Questo ti darà una solida base per quando avrai l'opportunità di fotografare le persone. Buona fortuna e divertiti!