i. Scegliere il tuo "modello":
* La varietà è la chiave: Non limitarti a attenersi a un tipo di giocattolo. Sperimentare:
* Figure d'azione: Le articolazioni articolate consentono diverse pose. Le superfici di plastica lisce imitano ragionevolmente le tonalità della pelle, evidenziando la luce e l'ombra.
* bambole (bambole di moda, bambole, ecc.): Offri una varietà di tonalità della pelle, tipi di capelli e opzioni di abbigliamento. Spesso hanno caratteristiche facciali dettagliate.
* Plush Toys: Mentre i giocattoli morbidi e lussuosi possono ancora dimostrare la direzionalità della luce e come avvolge le curve. Presta attenzione a come le trame di pelliccia interagiscono con la luce.
* Figurine (ceramica, porcellana, resina): Spesso altamente dettagliato e hanno proporzioni realistiche. Sono fantastici per mostrare sottili varianti di luce.
* Modelli da collezione/scala: Questi possono variare dalle auto agli animali e tutto il resto. Anche gli oggetti non umanoidi possono aiutarti a capire come la luce cade su forme e trame diverse.
* Considera le dimensioni: I giocattoli più piccoli sono più facili da manipolare su una configurazione da tavolo, ma i giocattoli più grandi potrebbero assomigliare più alle facce umane.
* Texture superficiale: Pensa a come il materiale del giocattolo riflette la luce. Le superfici luccicanti creeranno luci speculari, mentre le superfici opache diffonderanno di più la luce.
ii. Attrezzatura essenziale (oltre i giocattoli):
* Luci:
* Speedlights/Flash: Fornire esplosioni di luce potenti e controllabili.
* Luci continue: Più facile visualizzare gli effetti del posizionamento della luce in tempo reale (pannelli a LED, lampade da scrivania e persino una torcia forte).
* Luce naturale: Usa la luce della finestra come una singola sorgente di luce morbida.
* Modificatori di luce:
* SoftBoxes: Diffondere e ammorbidire la luce.
* ombrelli: Un'altra opzione di diffusione, generalmente meno direzionale dei softbox.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre (le tavole di schiuma bianca funzionano alla grande).
* gel: Aggiungi colore alla tua luce per effetti creativi.
* Snoots/Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto.
* Camera e obiettivo: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà. Una lente primaria (ad es. 50mm, 85 mm) è ideale per scatti in stile ritratto.
* Tripode: Essenziale per l'inquadratura coerente e le immagini affilate, soprattutto quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lunghe.
* sfondi:
* Carta senza soluzione di continuità: Crea un aspetto pulito e professionale.
* tessuto: Aggiunge la trama e l'interesse visivo.
* Carta/cartone: Opzioni facili ed economiche.
* anche un muro: Funziona bene fintanto che è un colore neutro e privo di distrazioni.
* morsetti/nastro: Per proteggere sfondi, modificatori e giocattoli.
* piccolo tavolo o superficie: Il tuo spazio "studio".
iii. Tecniche di illuminazione per praticare:
* Configurazione a una luce: Padroneggiare le basi! Concentrati sul posizionamento di una singola sorgente luminosa rispetto al tuo giocattolo:
* illuminazione frontale: Ombre piatte e minime.
* illuminazione laterale: Ombre drammatiche, evidenzia la trama.
* Luce posteriore (luce del cerchione): Crea un profilo luminoso, separa il soggetto dallo sfondo.
* Lighting top: Crea forti ombre sotto gli occhi e il naso (spesso poco lusinghiero).
* Setup a due luci: Introdurre una seconda luce per riempire le ombre o creare un punto culminante:
* Luce chiave + Luce di riempimento: La classica configurazione dell'illuminazione del ritratto.
* Luce chiave + luce per capelli: Aggiunge la separazione ed evidenzia i capelli.
* Due luci dai lati opposti: Crea una luce più equilibrata e persino.
* illuminazione a tre punti: Lo standard per i ritratti:chiave, riempimento e luci posteriori.
* illuminazione Rembrandt: Un modello specifico di luce e ombra sul viso, caratterizzato da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* illuminazione a farfalla: Posiziona la luce chiave direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* illuminazione breve: Posiziona la luce chiave sul lato del viso più lontano dalla fotocamera, creando un effetto più dimagrante.
* Luga ampia: Posiziona la luce chiave sul lato del viso più vicino alla fotocamera, rendendo il viso più ampio.
* Gel a colori: Usa i gel sulle luci per creare umori ed effetti speciali.
IV. Passaggi per praticare:
1. Setup: Posiziona il tuo "modello" giocattolo sullo sfondo scelto.
2. Posizionamento della luce: Inizia con una singola sorgente luminosa. Sperimenta con la sua posizione (altezza, angolo, distanza) per vedere come influisce sulle ombre e le luci sul tuo giocattolo.
3. Utilizzo del modificatore: Aggiungi un softbox, un ombrello o un riflettore per cambiare la qualità della luce.
4. Impostazioni della fotocamera: Regola le impostazioni della fotocamera (apertura, ISO, velocità dell'otturatore) per ottenere l'esposizione e la profondità di campo desiderate. Utilizzare una piccola apertura (alto numero F) per una maggiore profondità di campo.
5. Scatta una foto: Rivedi l'immagine sulla fotocamera o sul computer.
6. Analizza: Cosa ti piace? Cosa non ti piace? Come puoi migliorare l'illuminazione?
7. Regola e ripeti: Regolamenti al posizionamento della luce, ai modificatori o alle impostazioni della fotocamera e scatta un'altra foto. Ripeti questo processo fino a raggiungere il risultato desiderato.
8. Prendi appunti: Tieni traccia delle impostazioni e dei posizionamenti della luce per ogni configurazione. Questo ti aiuterà a imparare e ricordare cosa funziona.
v. Suggerimenti per il successo:
* Prestare attenzione ai dettagli: Guarda da vicino i punti salienti e le ombre sul viso del tuo giocattolo. Notare come cambiano con anche piccole regolazioni alla posizione della luce.
* sperimenta con gli angoli: Prova diversi angoli e prospettive della fotocamera.
* Impara dagli esempi: Studia fotografia di ritratto professionale e prova a ricreare le configurazioni dell'illuminazione usando i tuoi giocattoli.
* Non aver paura di fallire: La sperimentazione è la chiave. Imparerai di più dai tuoi errori che dai tuoi successi.
* Divertiti! Questo è un ottimo modo per imparare e praticare senza la pressione di lavorare con un modello umano.
Esempio di sessioni di pratica:
* Sessione 1:illuminazione Rembrandt con una figura d'azione:
* Utilizzare una singola sorgente luminosa (consigliata softbox) posizionata su un lato e leggermente dietro la figura d'azione.
* Regola la posizione della luce fino a vedere un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce della chiave.
* Usa un riflettore per riempire le ombre dall'altra parte del viso.
* Sessione 2:ritratto di luce naturale con una bambola:
* Posizionare la bambola vicino a una finestra.
* Sperimenta con diversi angoli rispetto alla finestra per vedere come cade la luce sul viso della bambola.
* Usa una scheda di schiuma bianca come riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Sessione 3:illuminazione drammatica con una figurina:
* Usa uno snoot o una griglia per creare un raggio di luce stretto.
* Posizionare la luce per creare ombre drammatiche ed evidenziazioni sulla figurina.
* Usa uno sfondo nero per enfatizzare le ombre.
Usando i giocattoli come stand-in per i modelli umani, puoi sperimentare liberamente tecniche di illuminazione e sviluppare una forte comprensione di come la luce interagisce con forme e trame diverse. Questa conoscenza sarà preziosa quando alla fine lavori con modelli dal vivo. Buona fortuna e divertiti a praticare!