Perché usare i giocattoli per la pratica dell'illuminazione dei ritratti?
* Accessibilità: I giocattoli sono prontamente disponibili e economici. Probabilmente ne possiedi già un po 'o puoi acquisirli facilmente da un negozio dell'usato, da un negozio di dollari o persino da un bambino.
* Nessuna pressione: A differenza del lavoro con i modelli umani, i giocattoli non si stancano, non devono essere pagati e non ti dispiace fare errori. Ciò ti consente di sperimentare liberamente senza sentirti autocosciente.
* Ripetibilità: Puoi impostare uno scenario di illuminazione e lasciarlo in atto per giorni o settimane, rivisitandolo per testare nuove tecniche e perfezionare la tua comprensione. Questo è prezioso per l'apprendimento.
* Freedom Creative: Puoi concentrarti interamente sull'illuminazione senza essere distratto da posa, espressioni o necessità di comunicare con un modello.
* Feedback visivo: Ottieni un feedback visivo immediato su come diverse configurazioni di luce influenzano l'argomento. Questo rafforza il tuo apprendimento e ti aiuta a sviluppare un "occhio" per una buona illuminazione.
* Forme semplificate: I giocattoli hanno spesso caratteristiche facciali semplificate e geometrie. Ciò ti consente di concentrarti su come la luce interagisce con forme e forme di base, che è fondamentale per la ritrattistica.
Che tipo di giocattoli funzionano meglio?
* Figure d'azione: Questi sono eccellenti perché hanno caratteristiche definite, arti in posa e una varietà di abiti e oggetti di scena che puoi usare.
* Dolls: Simile alle figure d'azione, le bambole offrono una gamma di caratteristiche e acconciature del viso da sperimentare.
* Figurine: Statue, busti o figurine decorative con facce o forme simili a umane sono ideali.
* Animali di peluche: Mentre gli animali di peluche più morbidi e meno definiti possono ancora essere utili per praticare l'illuminazione ampia e morbida.
* Figure di argilla: Se sei furbo, puoi scolpire le tue figure specificamente per la pratica dell'illuminazione.
Equipaggiamento essenziale:
* Una fonte di luce: Questo è il più importante. Considera queste opzioni:
* Speedlight/Flash: Una sorgente di luce versatile e controllabile che consente di sperimentare varie impostazioni.
* STUDIO STROBE: Più potente di un luce di velocità, ideale per configurazioni più grandi e tempi di riciclo più veloci.
* Luce continua (LED o alogeno): Più facile vedere gli effetti in tempo reale, ma può essere meno potente e potenzialmente generare calore (evitare di avvicinarti troppo ai giocattoli).
* Lampada da scrivania/lampada domestica: Un punto di partenza semplice e accessibile.
* Luce finestra: La luce naturale è eccellente per l'apprendimento, ma è meno controllabile.
* Modificatori di luce: Queste modella e controllano la luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, minimizzando le ombre difficili.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce; spesso più portatile di un softbox.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Il nucleo di schiuma bianca o anche un pezzo di cartone coperto di lamina di alluminio può funzionare.
* Snoot/Grid: Concentra la luce in un raggio stretto, creando luci drammatiche.
* Scrim: Un materiale traslucido che diffonde luce, spesso usato per ammorbidire la luce del sole.
* Una fotocamera: Una DSLR, una fotocamera mirrorless o anche la fotocamera per smartphone può funzionare. La chiave è essere in grado di controllare le impostazioni di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
* Tripode (opzionale): Per scatti costanti, soprattutto quando si usano velocità di scatto più lente.
* sfondi: I fondali semplici possono aiutare a isolare il soggetto. Usa un pezzo di carta colorata, tessuto o persino una parete vuota.
* morsetti/nastro: Per contenere modificatori, sfondi e giocattoli.
configurazioni di illuminazione da provare:
* Fonte a luce singola:
* illuminazione frontale: La fonte luminosa è direttamente davanti al giocattolo. Questo può essere piatto ma buono per imparare le basi.
* illuminazione laterale: La luce è di lato, creando ombre e rivelando la trama.
* Back Lighting: La luce è dietro il giocattolo, creando una silhouette o una luce del bordo.
* Lighting top: La luce è sopra il giocattolo, creando ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso.
* Angolo di 45 gradi: Una classica posizione di illuminazione dei ritratti, con la sorgente luminosa di 45 gradi sul lato e leggermente sopra il giocattolo.
* Due fonti di luce:
* Tasto e riempimento: Una luce (il tasto) è la sorgente di luce principale e l'altra (il riempimento) viene utilizzata per alleggerire le ombre. Usa un riflettore come luce di riempimento se si dispone di una singola sorgente luminosa.
* Light Rim: Una luce dietro il soggetto, creando un bordo e un'altra fonte di luce per illuminare la parte anteriore.
* Tre sorgente luminosa:
* Chiave, riempi e luce per capelli: Aggiunge una luce sopra e dietro il soggetto per creare separazione ed evidenzia i capelli.
Suggerimenti per la pratica:
* Inizia semplice: Inizia con una fonte di luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* esperimento con la distanza: Quanto è lontana la fonte luminosa? Spostare la luce più vicina lo rende più luminoso e più morbido, mentre spostarla più lontano lo rende più dimmer e più difficile.
* Osserva le ombre: Presta attenzione alle ombre create dalla luce. Sono morbidi o duri? Dove stanno cadendo?
* Regola l'angolo: Piccoli cambiamenti nell'angolo della luce possono avere un impatto significativo sull'aspetto generale del ritratto.
* Cambia l'intensità: Regola la potenza della sorgente luminosa per controllare la luminosità e il contrasto.
* Prendi appunti: Tieni traccia delle tue configurazioni di illuminazione e delle foto risultanti. Questo ti aiuterà a imparare dai tuoi esperimenti e ripetere le configurazioni di successo.
* Spara in modalità manuale: Impara a controllare l'apertura della fotocamera, la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere l'esposizione desiderata.
* Modifica le tue foto: La post-elaborazione può migliorare le tue immagini, ma concentrarsi sull'illuminazione per primo nella fotocamera.
* Confronta e contrasto: Scatta le foto dello stesso giocattolo con diverse configurazioni di illuminazione e confronta i risultati.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse tecniche e guarda cosa funziona meglio per te. Non esiste un modo giusto o sbagliato per accendere un giocattolo.
* Divertiti! La pratica dell'illuminazione dovrebbe essere divertente. Sperimenta, gioca in giro e non aver paura di fare errori.
Esercizi di esempio:
1. L'esercizio di illuminazione Rembrandt: Usa una singola sorgente luminosa posizionata in alto e sul lato del giocattolo per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
2. L'esercizio fisico a chiave alta rispetto a una chiave bassa: Fotografi lo stesso giocattolo sia nelle configurazioni di illuminazione alte (luminose, ariose) che scure (scure, lunatiche).
3. La luce dura rispetto all'esercizio di luce morbida: Fotografi lo stesso giocattolo usando una sorgente di luce non indiffusa (luce dura) e quindi usando un softbox o un ombrello (luce morbida). Confronta i risultati.
4. Esercizio di gel a colori: Introduci gel colorati sulle luci per creare effetti drammatici e artistici.
In sintesi, praticare l'illuminazione dei ritratti con i giocattoli è un modo a basso costo, a bassa pressione e altamente efficace per migliorare le tue capacità di illuminazione. Sperimentando diverse fonti di luce, modificatori e configurazioni, puoi sviluppare una forte comprensione di come funziona la luce e come usarla per creare immagini belle e avvincenti. Quindi, prendi i tuoi giocattoli e inizia a sperimentare!