Elementi chiave dell'immagine (ipotesi basate sull'estetica tipica dei ritratti)
* illuminazione drammatica: L'immagine è caratterizzata da un forte contrasto tra luci e ombre. Questo crea un senso di profondità e drammaticità.
* Luce direzionale: La luce proviene chiaramente da una direzione specifica, scolpendo il viso e il corpo.
* Luce morbida con bordo: Mentre ci sono ombre profonde, le transizioni tra luce e ombra non sono dure. Miriamo a un gradiente più morbido.
* Catchlights: Un distinto riferimento agli occhi del soggetto è essenziale per creare un senso della vita e della connessione.
* Darkness di sfondo: Lo sfondo è scuro, permettendo al soggetto di distinguersi e sottolineare la luce sul viso.
* Posing ed espressione: La posa e l'espressione del soggetto svolgono un ruolo significativo, questo va oltre l'illuminazione ma cruciale per il ritratto generale.
Attrezzatura avrai bisogno
* Una fonte di luce:
* Studio Strobe/Flash: Meglio per il potere e il controllo, soprattutto se si desidera sparare agli ISO inferiori e utilizzare i modificatori in modo efficace.
* Speedlight (Flash sulla fotocamera): Più portatile e conveniente, ma potrebbe essere necessario aumentare l'ISO e affrontare durate flash più veloci.
* Luce continua (LED o alogeno): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma potrebbe essere necessario regolare l'ISO per garantire una buona esposizione.
* Modificatore (criticamente importante):
* SoftBox: Crea una grande fonte di luce morbida. Le dimensioni contano:un softbox più grande crea luce più morbida con ombre più graduali. Un softbox rettangolare può essere utile per simulare la luce della finestra.
* ombrello: Più conveniente di SoftBoxes. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più ampia e più morbida degli ombrelli riflettenti.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e scolpita con un bordo leggermente più duro di un softbox. Può essere usato con o senza una calza di diffusione.
* Riflettore: Riflette la luce dalla tua origine leggera principale per riempire le ombre. (Bianco, argento, oro)
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o nero.
* Camera: Una fotocamera che consente il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Opzionale:
* Titolare del riflettore: Per posizionare il riflettore senza bisogno di un assistente.
* gobo/flag: Per bloccare la luce e creare ombre più definite.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione (non essenziale, ma utile).
passi per creare il ritratto
1. Setup:
* Sfondo: Imposta il tuo sfondo scuro.
* Posizione dell'oggetto: Chiedi al soggetto di stare di fronte allo sfondo. Ciò consentirà allo sfondo di cadere più facilmente nell'ombra.
* Posizionamento della luce: La posizione della luce è la chiave. Inizia posizionando leggermente la luce su un lato del soggetto (circa 45 gradi) e leggermente * sopra * il livello degli occhi. L'angolo determinerà il motivo dell'ombra. Sperimentare!
2. Modifica della luce:
* SoftBox: Collega il tuo softbox alla luce. La dimensione del softbox influenzerà la morbidezza della luce. Un softbox più grande creerà ombre più morbide.
* ombrello: Attacca il tuo ombrello. Puoi sperimentare il rimbalzo della luce dall'ombrello (riflettente) o sparare attraverso l'ombrello (sparatutto).
* Piatto di bellezza: Attacca il piatto di bellezza. Questo creerà una luce più mirata di un softbox o un ombrello.
3. Impostazioni di potenza ed esposizione:
* Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul tuo flash (o attenua la tua luce continua).
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la tua profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 sono buoni punti di partenza per i ritratti, sfocando leggermente lo sfondo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/2 200 ° di secondo). Se stai usando la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* Scatti di prova: Fai un colpo di prova ed esamina i risultati. Regola la potenza della sorgente luminosa, dell'apertura e dell'ISO per ottenere l'esposizione desiderata. Presta attenzione a dove i punti salienti cadono sul volto del soggetto.
4. Riflettore (riempimento della luce):
* Se le ombre sono troppo profonde, usa un riflettore sul lato opposto del soggetto dalla sorgente luminosa per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra.
* Riflettore bianco: Fornisce un riempimento sottile.
* Riflettore d'argento: Fornisce un riempimento più luminoso, più speculare (più difficile).
* Riflettore d'oro: Aggiunge calore alla luce di riempimento.
5. Posa ed espressione:
* Guida il soggetto in una posa naturale. Una leggera svolta della testa può cambiare il modo in cui la luce cade sul viso.
* Lavora con il soggetto per raggiungere l'espressione desiderata.
6. Fine-tuning:
* Altezza della luce: Regola l'altezza della luce per cambiare l'angolo delle ombre.
* Distanza della luce: Sposta la luce più vicina o più lontana dal soggetto per cambiare l'intensità della luce.
* Posizione modificatore: Ruota il softbox/ombrello per cambiare la forma e la direzione della luce.
* gobo/flag: Usa un gobo (carta nera) per bloccare la luce e creare ombre più definite. Questo può essere particolarmente efficace per controllare la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* Angolo riflettore: Ango il riflettore per dirigere la luce riflessa nelle aree desiderate delle ombre.
7. post-elaborazione (editing):
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare l'aspetto drammatico.
* Highlights and Shadows: Attira i luci e le ombre per far emergere i dettagli e creare profondità.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Se vuoi un ritratto in bianco e nero, converti l'immagine e regola i toni per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine per migliorare ulteriormente l'illuminazione e creare enfasi.
Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Osserva: Presta molta attenzione a come la luce sta influenzando il viso del soggetto e regola la configurazione di conseguenza.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici con una singola sorgente luminosa.
* Light Falloff: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce con la distanza. Quindi, avvicinandosi alla luce, la renderà più luminoso e intenso.
* Le ombre sono tuo amico: Usa le ombre per scolpire il viso e creare profondità.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurati che lo sfondo sia scuro e ordinato.
Problemi e soluzioni comuni
* ombre aspre: Utilizzare una sorgente luminosa più grande (softbox o ombrello più grande) o avvicinare la luce al soggetto. Usa un riflettore per riempire le ombre.
* illuminazione piatta: Spostare la luce più lontana o aggiungere un gobo per creare ombre più definite.
* Mancano i fritti: Assicurati che la luce sia posizionata abbastanza in alto da creare i fallini negli occhi.
* sfondo troppo luminoso: Sposta il soggetto più lontano dallo sfondo o usa un gobo per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
Seguendo questi passaggi e sperimentando la tua configurazione, è possibile creare splendidi ritratti con una singola sorgente luminosa ispirata all'immagine originale. Buona fortuna!