1. Comprensione delle basi:luce chiave e luce di riempimento
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Lancia le ombre più significative e definisce la forma del soggetto. La sua posizione influisce drasticamente sull'umore.
* Riempi la luce: Questa luce ammorbidisce le ombre create dalla luce chiave. Aggiunge i dettagli e riduce la durezza, ma l'uso eccessivo può appiattire l'immagine ed eliminare "l'umore".
2. Impostazione delle luci
* Il posizionamento è tutto:
* Luce chiave: Sperimenta questi posizionamenti:
* Angolo di 45 gradi: Il classico punto di partenza. Posizionalo di circa 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre e dimensioni piacevoli.
* illuminazione laterale (90 gradi): Estremamente drammatico. Posizionare la luce chiave direttamente sul lato del soggetto. Questo crea forti ombre ed evidenzia la trama. Buono per ritratti spigolosi e artistici.
* dietro il soggetto (illuminazione del cerchione): Crea un effetto silhouette o un alone di luce attorno al soggetto. Richiede un'attenta esposizione per evitare una faccia completamente scura.
* Riempi la luce:
* di fronte alla luce chiave: Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto della luce chiave, leggermente più bassa. Il suo scopo è "compilare" le ombre.
* sotto il soggetto (evitare a meno che non intenzionale): Raramente usato nella ritrattistica lusinghiera in quanto crea ombre innaturali. Può essere usato per look horror o stilizzati.
* Distanza conta:
* Luci chiuse =luce più morbida: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida saranno la luce e le ombre.
* Luci più lontane =luce più dura: Più la luce è dal soggetto, più duramente saranno la luce e le ombre.
* Altezza: Leggermente al di sopra del livello degli occhi per la luce chiave è generalmente lusinghiero. La luce di riempimento può essere leggermente inferiore.
3. Controllo dell'intensità della luce (potenza e distanza)
* Controlli dimmer (ideale): Se le luci a LED hanno dimmer, questo è il modo più semplice per controllare il rapporto di luce.
* Distanza come dimmer: Se le tue luci non hanno dimmer, puoi aumentare o ridurre la distanza delle luci dall'intensità del controllo. Raddoppiando la distanza riduce in modo significativo la luce che raggiunge il soggetto.
* Rapporti di luce: Questa è la differenza di intensità tra la chiave e le luci di riempimento.
* Alto contrasto (Moody): Una differenza maggiore di intensità tra la chiave e le luci di riempimento. Ad esempio, la luce chiave è impostata sulla piena potenza e la luce di riempimento è molto bassa o addirittura spenta. I rapporti di 4:1, 8:1 o addirittura 16:1 sono comuni per i ritratti lunatici.
* basso contrasto (più piatto): Una differenza più piccola. Ad esempio, la luce chiave a piena potenza, riempire la luce a mezza potenza. Un rapporto di 2:1 è più sottile.
* Nessuna luce di riempimento: L'aspetto lunatico finale. Solo la luce chiave e lasciando cadere le ombre dove possono.
4. Modificatori:ammorbidire e modellare la luce
* SoftBoxes: Questi racchiudono la luce a LED e diffondono la luce, creando una luce più morbida e più lusinghiera.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma generalmente meno direzionale. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto. Gli ombrelli sparatutto diffondono la luce.
* Grids: Attaccare a softbox per restringere il raggio di luce e impedire alla luce di versare sullo sfondo.
* Porte del fienile: Fare regolabili che si attaccano alla parte anteriore della luce per modellare e dirigere la luce.
* gel: Filtri colorati che possono essere posizionati davanti alle luci a LED per aggiungere colore e umore. (Vedi la sezione sotto sul colore)
5. Raggiungere l'aspetto lunatico:tecniche specifiche
* illuminazione breve: Posiziona la luce chiave in modo che illumina il lato del viso * lontano * dalla telecamera. Questo crea ombre sul lato del viso più vicino alla fotocamera, rendendo il viso più sottile e più drammatico.
* illuminazione Rembrandt: Un tipo specifico di illuminazione breve in cui la luce crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Questa è una tecnica classica e lusinghiera.
* Luce dura: Usa le luci a LED nude (senza modificatori) o posiziona le luci più lontane per creare ombre a taglio duro per una sensazione più drammatica e grintosa.
* illuminazione a basso tasto: Un'immagine generalmente scura con ombre profonde. Questo enfatizza l'umore e il mistero. Usa una luce di riempimento molto bassa o nessuna luce di riempimento. Esporre per i punti salienti, permettendo alle ombre di cadere nell'oscurità.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Posizionare la luce chiave dietro il soggetto per creare una silhouette o un contorno luminoso attorno ai bordi. Questo è spesso usato per ritratti drammatici ed eterei.
6. Considerazioni sul colore:
* Luce calda contro fresca:
* Luce calda (Kelvin inferiore - 2700K - 3000K): Crea un umore accogliente e intimo. Può essere lusinghiero per i toni della pelle.
* Luce fresca (Kelvin più alta - 5000K - 6500K): Crea un umore più sterile e clinico. Può essere drammatico ma può richiedere una correzione del colore.
* Gel a colori: Usa i gel per aggiungere colore alla tua luce. Considerare:
* blu: Fresco, calmante, malinconico.
* rosso: Appassionato, drammatico, intenso.
* verde: Inquietante, misterioso, innaturale.
* Teal: Moderno, cinematografico, elegante.
* Mescolando i colori: Sperimenta con la combinazione di gel su luci diverse per effetti complessi.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco della fotocamera per garantire un accurato rendering del colore. Se si utilizzano gel, potrebbe essere necessario regolare il bilanciamento del bianco per compensare.
7. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo, attirando l'attenzione sul viso del soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine.
* Misurazione: Usa la misurazione dei punti o la modalità manuale per esporre accuratamente la faccia del soggetto.
8. Post-elaborazione (editing)
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e far scoppiare i punti salienti.
* Dodge and Burn: Illumina selettivamente (Dodge) o scura (brucia) le aree dell'immagine per migliorare la luce e le ombre.
* Classificazione del colore: Attivare i colori per creare un umore specifico.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere dettagli.
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può migliorare l'umore e il dramma di un ritratto eliminando le distrazioni del colore.
Suggerimenti per il successo:
* esperimento, esperimento, esperimento! Non esiste un modo "giusto" per fare ritratti lunatici. Prova diversi posizionamenti, intensità e modificatori di luce per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce e le ombre cadono sui volti in film, dipinti e altre fotografie che ammiri.
* Comunica con il tuo modello: Spiega l'aspetto che stai cercando di ottenere e lavorare con loro per creare l'umore desiderato.
* Inizia semplice: Inizia con una sola luce e poi aggiungi gradualmente la seconda luce man mano che ti senti più a tuo agio.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente l'intensità della luce e i rapporti.
Comprendendo questi principi e sperimentando diverse tecniche, puoi usare due luci a LED per creare ritratti mozzafiato e lunatici. Buona fortuna!