1. Comprendere lo scopo della luce di riempimento:
* per ammorbidire le ombre: Riempi la luce riduce le ombre profonde e aggressive create dalla luce (chiave) principale, rivelando dettagli nelle aree ombreggiate.
* per ridurre il contrasto: L'elevato contrasto può far apparire le immagini drammatiche, ma può anche nascondere i dettagli. Riempire la luce abbassa il contrasto complessivo, rendendo più facile vedere l'intera scena.
* Per bilanciare l'esposizione: Aiuta a bilanciare l'esposizione tra le aree illuminate e le aree ombreggiate.
* Per creare un aspetto più naturale: Mentre le ombre sono importanti, troppa oscurità può sembrare innaturale. Riempi la luce imita la luce ambientale, rendendo l'immagine più realistica.
2. Fonti di luce comuni per la luce di riempimento:
* Reflectors: Queste sono superfici che rimbalzano la luce sul soggetto. Sono economici, portatili e facili da usare. Sono disponibili in vari colori (bianco, argento, oro, nero) che influenzano la temperatura del colore della luce riflessa.
* Flashes/Strobes: Speedlights o Studio Strobes possono essere utilizzati come luce di riempimento. Forniscono più potenza e controllo rispetto ai riflettori, consentendo di illuminare selettivamente aree specifiche.
* Luce ambientale: La luce naturale che rimbalza su pareti, soffitti o altre superfici può fungere da riempimento.
* Pannelli a LED: I pannelli a LED continui offrono una sorgente di luce coerente e controllabile, adatta sia per foto che per video.
* Diffusers: Pur non essendo una sorgente di riempimento * stessa, i diffusori ammorbidiscono la luce dalla luce chiave, creando efficacemente una fonte di luce più ampia e più morbida che agisce anche come riempimento.
3. Scegliere la giusta sorgente di luce di riempimento:
* Reflectors: Meglio per ritratti all'aperto, fotografia di prodotto e situazioni in cui sono desiderati la portabilità e il riempimento dall'aspetto naturale. Grande alla luce del sole dove la luce riflessa è forte.
* Flashes/Strobes: Ideale per ritratti interni, fotografia in studio, situazioni in cui è necessario sopraffare la luce ambientale o quando si desidera un controllo più preciso sul posizionamento e sull'intensità della luce.
* Luce ambientale: Può essere usato come riempire in ambienti interni ben illuminati, in particolare con pareti di colore più chiaro.
* Pannelli a LED: Buono per il lavoro video e le situazioni in cui hai bisogno di una fonte di luce coerente e regolabile.
4. Posizionamento della luce di riempimento:
* di fronte alla luce chiave: In generale, la luce di riempimento è posizionata sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. Questo aiuta a riempire le ombre proiettate dalla luce chiave.
* leggermente sotto il livello degli occhi: Posizionare la luce di riempimento leggermente sotto il livello degli occhi del soggetto per evitare di creare ombre poco lusinghiere sotto il mento.
* esperimento con la distanza: Spostare la luce di riempimento più vicino al soggetto aumenta la sua intensità, riducendo ulteriormente le ombre. Spostarlo oltre riduce il riempimento.
* Considera l'angolo: L'angolo della luce di riempimento influenza la forma e l'intensità delle ombre. Sperimenta per trovare l'angolo che produce i risultati più piacevoli.
5. Determinazione del rapporto di riempimento:
* Cos'è un rapporto di riempimento? Il rapporto di riempimento è il rapporto di intensità della luce tra la luce chiave e la luce di riempimento. Determina quanto la luce di riempimento riduce le ombre.
* Rapporti di riempimento comuni:
* 1:1 (uguale intensità): Elimina quasi completamente le ombre, creando una luce molto piatta e persino. Spesso indesiderabile.
* 2:1 (luce chiave due volte più forte): Crea ombre sottili, mantenendo una certa dimensione e forma. Un punto di partenza comune.
* 4:1 (luce chiave quattro volte più forte): Crea ombre più evidenti, fornendo più profondità e drammi.
* 8:1 (luce chiave otto volte più forte): Crea ombre forti, adatte per l'illuminazione drammatica o lunatica.
* Come ottenere rapporti di riempimento desiderati:
* Reflectors: Regola la distanza del riflettore dal soggetto e l'angolo in cui riflette la luce. Inoltre, cambia il colore del riflettore (il bianco è meno riflettente dell'argento).
* Flashes/Strobes: Regola l'uscita di potenza del flash o dello strobo. Utilizzare un misuratore di luce per misurare l'intensità della luce sia dalla luce chiave che dalla luce di riempimento per ottenere il rapporto desiderato.
* Software: Molti flash hanno un'impostazione del rapporto di potenza in cui è possibile impostare direttamente il rapporto. Ad esempio, la luce chiave =1/1 potenza e la luce di riempimento =1/4 potenza per un rapporto 4:1.
6. Suggerimenti pratici per l'uso della luce di riempimento:
* Avvia sottile: Inizia con un riempimento molto sottile e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. È più facile aggiungere la luce di riempimento che rimuoverla in seguito.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce è il modo più accurato per misurare l'intensità della luce e determinare il rapporto di riempimento.
* Prestare attenzione alla temperatura del colore: Assicurati che la temperatura del colore della luce di riempimento corrisponda alla temperatura del colore della luce chiave. L'uso di temperature di colore diverse può provocare calci a colori. Usa i gel sul flash o sullo strobo per regolare la temperatura del colore.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo può anche riflettere la luce e fungere da riempimento naturale. Uno sfondo più chiaro rimbalzerà più luce di uno sfondo più scuro.
* esperimento! Il modo migliore per imparare a usare la luce di riempimento è sperimentare diverse sorgenti di luce, posizioni e rapporti di riempimento. Fai scatti di prova e analizza i risultati.
* Cerca i "catline" negli occhi: Questi piccoli punti salienti negli occhi aggiungono vita e scintilla ai ritratti. Assicurati che sia la luce chiave che la luce di riempimento stiano contribuendo ai fallini. Se il riempimento è opprimente, il punto di riferimento può sembrare innaturale e piatto.
* nero come riempimento: A volte, * riducendo * la luce è l'obiettivo. L'uso di un riflettore nero (o nucleo in schiuma nera) può * sottrarre * la luce, aumentando il contrasto e approfondendo le ombre in un'area specifica. Questo è utile per definire gli zigomi o aggiungere drammi.
7. Risoluzione dei problemi di problemi comuni:
* illuminazione piatta (troppo riempimento): Ridurre l'intensità della luce di riempimento spostandola più lontano dal soggetto, utilizzando una sorgente di riempimento meno riflettente o diminuendo la potenza del flash.
* riempimento dall'aspetto innaturale: Assicurarsi che la temperatura del colore della luce di riempimento corrisponda alla luce chiave. Inoltre, assicurarsi che il riempimento sia abbastanza sottile e non compete con la luce chiave.
* ombre aggressive (non abbastanza riempimento): Aumenta l'intensità della luce di riempimento avvicinandola al soggetto, utilizzando una fonte di riempimento più riflettente o aumentando la potenza del flash.
* Riflessioni indesiderate: Sii consapevole delle riflessioni nelle superfici luccicanti, specialmente quando si usano i riflettori. Regola l'angolo del riflettore o sposta il soggetto per ridurre al minimo le riflessioni indesiderate.
8. Luce di riempimento digitale (post-elaborazione):
Anche se è sempre meglio ottenere l'illuminazione proprio nella fotocamera, puoi anche usare software come Photoshop o Lightroom per aggiungere la luce di riempimento nella post-elaborazione. Questo viene in genere eseguito usando i livelli di regolazione come:
* ombre/evidenziazione regolazione: Progettato specificamente per illuminare le ombre e ridurre le luci.
* Regolazione delle curve: Alzando i mezzitoni sulla curva, è possibile alleggerire efficacemente le aree ombreggiate.
* Dodge and Burn: Questi strumenti ti consentono di illuminare o oscurare selettivamente le aree specifiche dell'immagine.
TakeAways chiave:
* Riempi la luce è la tua amica! Aiuta a creare immagini bilanciate e dall'aspetto naturale.
* Sperimenta per trovare il miglior rapporto di riempimento della luce, posizione e riempimento per il soggetto e lo stile specifici.
* Un misuratore di luce è uno strumento prezioso per ottenere rapporti di illuminazione accurati.
* Non aver paura di usare il post-elaborazione per perfezionare la tua luce di riempimento, ma sforzati di ottenerlo il più possibile nella fotocamera.