I fotografi digitali che non hanno mai lavorato con la pellicola o che non hanno mai messo piede in una camera oscura incontrano ancora termini fin dai primi giorni della fotografia. La frase "schivare e bruciare" è un ritorno a quei tempi.
Ora, le ragioni per usare questa tecnica sono ancora valide, ma gli strumenti e i metodi per schivare e bruciare sono molto più semplici oggi. In effetti, puoi schivare e masterizzare in modo efficace nella maggior parte dei programmi di post-elaborazione, incluso Lightroom.
Analizziamo quindi cosa, perché e come schivare e bruciare in Lightroom e mostrarti come questa tecnica può migliorare le tue foto.
Una lezione di storia
"Lightroom" di Adobe è una punta di cappello al luogo in cui le foto sono state fatte nei tempi passati, la camera oscura. Avevo una camera oscura improvvisata in un angolo del mio garage e ricordo i serbatoi e i vassoi di sostanze chimiche maleodoranti, lavorando nel bagliore arancione di una luce di sicurezza, sviluppando negativi e facendo stampe. È stato un processo laborioso e per il quale non c'era alcun "annulla" quando veniva commesso un errore.
Il flusso di lavoro standard della camera oscura era più o meno questo:
- Carica la pellicola (pellicola in fogli per "view camera" più grandi, pellicola in rotolo per fotocamere più piccole)
- Fai tiri in campo
- Torna in camera oscura e, nell'oscurità totale o usando un sacchetto di pellicola, metti la pellicola in una vasca di sviluppo
- Sviluppare la pellicola in una serie a più fasi di bagni chimici (sviluppare, risciacquare, fermare il bagno, risciacquare, fissare, risciacquare, Photo-Flo, risciacquare, asciugare)
A questo punto, avresti i tuoi negativi, che erano pellicole con luci e ombre invertite (e colori se stavi usando una pellicola a colori). Successivamente, avresti bisogno di stampare. Le foto erano stampe; non è possibile visualizzare le immagini sullo schermo di un computer.
(Più tardi è arrivata la pellicola invertibile, "diapositive" che erano ancora interpretazioni fisiche della tua foto ma che potevano essere mostrate con un proiettore.)
A questo punto del flusso di lavoro della camera oscura, arriveresti alla parte schivata e bruciata.
Metteresti i tuoi negativi in un ingranditore, una sorta di proiettore che farebbe risplendere l'immagine negativa su un pezzo di carta fotografica.
(Tutto questo è stato fatto in camera oscura sotto una "luce di sicurezza", che ti ha permesso di vedere il tuo lavoro perché il colore arancione non avrebbe esposto la carta fotografica.)
Ora dovevi decidere quanto tempo era necessario per esporre la carta fotografica alla luce per ottenere un'esposizione corretta. Spesso crei una "striscia reattiva", una stampa in cui crei una successione di esposizioni incrementali (mostrate di seguito). Naturalmente, anche questo dovrebbe essere sviluppato in una serie di bagni chimici.
Infine, saresti pronto per realizzare la tua stampa. Metteresti un pezzo di carta fotografica sotto l'ingranditore, impostare il timer per la durata dell'esposizione che hai stabilito, premere Avvia ed esporre la carta alla luce dell'immagine negativa proiettata.
Ma aspetta! E se volessi che alcune parti dell'immagine siano più scure e altre più chiare?
Bene, la quantità di tempo in cui la carta è stata esposta alla luce ha determinato quanto fosse scura l'immagine.
Pertanto, se hai utilizzato uno strumento per bloccare la luce da porzioni dell'immagine durante l'esposizione proiettata o, in una seconda esposizione, hai esposto porzioni selezionate della carta a più luce, schiarire o scurire selettivamente parti della stampa finale.
Il termine per bloccare selettivamente la luce dalla carta fotografica è "schivare" e il termine per esporre aree della carta fotografica a più luce è "bruciare".
Certo, è stata una lunga storia solo per spiegare questi termini chiave, ma devi sentire un po' il dolore. Immagina di fare tutte queste cose, quindi sviluppare la carta fotografica, spendere tempo e denaro, solo per scoprire che la tua stampa non è andata come speravi. Frustrante, vero?
(Immagino che tu non fossi il... aspettalo... "astuto evasore" che pensavi di essere.)
Chiarisci e scurisci
Con la fotografia digitale è molto più facile, più economico e più sicuro. Nessuna sostanza chimica, nessun lavoro al buio e, forse soprattutto, la capacità di sperimentare, annullare e replicare i risultati finali con facilità.
Quindi, mentre sentirai ancora parlare di schivare e bruciare in Lightroom (così come in Photoshop e nella maggior parte degli altri programmi di editing digitale) e gli strumenti sono ancora etichettati come tali, sostituiamo qualcosa di più facile da capire:
Schivare =Alleggerimento.
Brucia =Oscuramento.
Perché schivare e bruciare?
Quando utilizziamo i cursori in Lightroom per regolare la nostra immagine, stiamo lavorando con controlli "globali". Questi applicano uniformemente l'effetto all'intera immagine.
Ad esempio, aumenta o diminuisci il cursore Esposizione e l'intera immagine diventerà più chiara o più scura.
Quello che potremmo voler fare è selettivamente controllare porzioni dell'immagine, rendendo alcune aree più scure e alcune aree più chiare. Uno dei motivi principali per farlo è perché gli spettatori tendono a guardare prima le parti più luminose di un'immagine, concentrandosi meno sulle aree più scure.
Quindi, per enfatizzare e ridurre l'enfasi su porzioni della nostra immagine, potremmo desiderare di schiarirle o scurirle selettivamente.
(Ricorda, alleggerire=schivare e scuro=brucia ).
Il metodo "quick and dirty"
Schivare e bruciare in Lightroom può essere complicato, ma può anche essere molto semplice, ed è ciò di cui parlerò in questa sezione.
Ecco come funziona:
- Apri l'immagine che desideri modificare nel modulo Sviluppo di Lightroom. Esegui tutte le regolazioni globali che desideri utilizzando i cursori.
- Seleziona lo strumento Pennello di regolazione. Fare doppio clic sulla parola "Effetto" per azzerare tutti i cursori. Per prima cosa, lavoreremo sulle aree che desideriamo schiarire (schivare) nell'immagine.
- Adesso "carichiamo" il pennello. Nel pannello Base, trascina il cursore Esposizione fino a circa +1,0. Imposta Piuma, Flusso e Densità su 100. Questo probabilmente creerà un effetto eccessivo, ma renderà più facile vedere cosa stai facendo. Puoi sempre ridurre la luminosità in un secondo momento abbassando il dispositivo di scorrimento dell'Esposizione.
- Scegli un'area dell'immagine che desideri schiarire e inizia a dipingerla con il pennello. Vedrai l'area diventare più chiara. Lavora solo su un'area. Dopo aver dipinto tutte le sezioni desiderate, torna al cursore Esposizione e trascinalo verso l'alto o verso il basso per ottenere la quantità finale di leggerezza che desideri. Fai clic su Fine una volta terminato con quest'area.
- Per lavorare su un'altra area dell'immagine, fai di nuovo clic sul Pennello di regolazione (che aggiungerà un nuovo "puntino") e ripeti i passaggi spiegati sopra. Poiché le regolazioni con i cursori influiranno su tutto ciò che viene eseguito tramite quella regolazione "a spillo", avrai un maggiore controllo se lavori su più aree più piccole, piuttosto che schiarire più aree contemporaneamente, quindi sei costretto ad applicare lo stesso grado di schiaritura ( schivare) a ciascuno.
- Per scurire le aree dell'immagine, puoi utilizzare la stessa procedura, anche se dovrai trascinare il cursore dell'Esposizione nella direzione negativa (-).
Con il Pennello di regolazione e il cursore Esposizione, puoi schiarire (schivare) e scurire (bruciare) aree dell'immagine selettivamente.
Funziona, ma forse vorresti affinare un po' le tue abilità, ecco di cosa trattano le prossime sezioni:
Strumenti del mestiere
Quando parliamo di schivare e bruciare in Lightroom, abbiamo tre strumenti che possiamo usare:
- Spazzola di regolazione
- Filtro radiale
- Filtro graduato
Questi strumenti ti consentono di selezionare le aree dell'immagine in cui puoi applicare schiariture e scurimenti.
Discutiamo di come ciascuno di questi strumenti potrebbe essere utilizzato e diamo un'occhiata ad alcuni esempi che illustrano questi concetti.
Il pennello di regolazione
Il pennello di regolazione in Lightroom ti consente di "dipingere" selettivamente l'area della foto che desideri modificare. Potrebbe essere utile pensare a come controlleresti un aerografo piuttosto che un normale pennello.
Puoi apportare diverse modifiche al pennello di regolazione, tra cui:
- Taglia :cambia la dimensione del pennello. Ruota la rotellina del mouse, usa i tasti parentesi sinistra e destra o usa il cursore.
- Piuma :cambia la durezza del bordo del pennello e la rapidità con cui l'effetto scompare. Usa Maiusc mentre fai scorrere la rotellina del mouse, Maiusc e i tasti parentesi insieme o il cursore Sfumatura.
- Flusso :controlla la velocità con cui l'effetto viene applicato a ogni tratto del pennello. Usa il cursore per regolare il flusso o, con il pennello di regolazione selezionato, cambia il flusso con i tasti numerici sulla tastiera. L'uso di più tratti aumenterà l'effetto.
- Densità :controlla l'opacità massima dell'effetto pennello. Ad esempio, se il Flusso era a 100 ma la Densità era a 50, un tratto del pennello applicherebbe l'effetto al 50% di opacità.
Il filtro radiale
Il filtro radiale funziona in qualche modo come il pennello di regolazione, ma invece di permetterti di dipingere in modo casuale, le tue regolazioni sono limitate a un cerchio o a una forma ovale.
Puoi controllare le dimensioni e la forma del filtro radiale e puoi anche sfumare i bordi. Inoltre, puoi controllare se l'effetto si verifica all'interno del cerchio o all'esterno del cerchio.
Uso spesso il filtro radiale con Inverti casella selezionata (quindi solo l'interno del cerchio è interessato), quindi regolare l'intensità del filtro con i cursori Esposizione e Sfumatura. Puoi creare quello che sembra essere un riflettore e usarlo per schiarire selettivamente (schivare) aree dell'immagine.
Alcuni altri suggerimenti per lavorare con il filtro radiale:
- Tieni premuto il tasto Maiusc quando trascini il filtro radiale per vincolarlo a un cerchio
- Utilizza le "maniglie" in alto, in basso e ai lati per trascinare il filtro radiale in altre forme ovali
- Una volta creato il filtro radiale, sposta il cursore appena fuori dalla forma fino a visualizzare la freccia a due punte, quindi trascina per ruotare la forma
- Ottieni un altro "spotlight" da utilizzare su un'area diversa facendo clic con il pulsante destro del mouse su un perno del filtro radiale creato in precedenza, scegliendo Duplica , quindi trascinando il nuovo filtro radiale nel punto successivo in cui desideri lavorare.
Il filtro graduato
Il filtro graduato può anche aiutarti a schiarire e scurire aree selettive dell'immagine, ma in modo più graduale.
Anche se potresti non pensare immediatamente al filtro graduato come a uno strumento per schivare/bruciare, il concetto è lo stesso:puoi usarlo per scegliere quali aree dell'immagine sono interessate. Sebbene sia un argomento separato, la combinazione del filtro graduato con il mascheramento della portata in Lightroom può fornire un metodo molto potente per schivare e bruciare selettivi, motivo per cui ti suggerisco di leggere anche il mascheramento della portata.
La vignetta
Una vignettatura viene utilizzata per scurire o schiarire i bordi della foto.
Quando viene utilizzata per scurire i bordi della cornice, una vignettatura pone maggiore attenzione al centro, le aree più luminose dell'immagine e aiuta a dirigere lo spettatore al centro della foto.
L'opzione Vignettatura post-ritaglio si trova nella scheda Effetti nel modulo Sviluppo di Lightroom.
Dietro la maschera
Tutti gli strumenti che usi per schivare e bruciare selettivi - il pennello di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato - stanno tutti applicando "maschere" al tuo lavoro, controllando come e dove viene applicato l'effetto.
Spesso può aiutare a vedere esattamente dove vengono applicate le maschere.
Quando scegliamo per la prima volta uno dei nostri strumenti per schivare e bruciare e iniziamo a lavorarci, Lightroom creerà un "pin", un indicatore che mostra che è stato applicato un effetto.
C'è un controllo per scegliere quando verrà visualizzato un pin, quali pin sono attivi e dove è stata applicata la maschera. Puoi anche scegliere il colore della maschera per vederla al meglio durante la modifica. Tieni premuto Maiusc e ogni volta che tocchi il tasto "O", la maschera scorrerà tra i colori disponibili:rosso, verde, bianco e nero. Usa il colore che ti aiuta a vedere meglio dove stai lavorando.
Dipingi, dipingi
Anche dopo aver creato un effetto scherma o brucia, ci sono modi per perfezionare ulteriormente le aree selezionate.
Diamo una rapida occhiata ad alcuni di loro.
- Spazzola di regolazione :Se hai bisogno di cancellare parti della tua maschera, attiva l'overlay in modo da poter vedere cosa stai facendo (premi il tasto "O"). Tieni premuto il tasto Alt (Opzione su Mac) e il segno "+" al centro del perno del pennello cambierà in un segno "-". Continua a tenere premuto il tasto Alt e cancella le parti della maschera che non desideri.
- Filtri radiali e graduati :dopo aver applicato una maschera radiale o sfumata, fai clic sulla parola Pennello (nella parte superiore del pannello di regolazione). Quindi tieni premuto il tasto Alt/Opzione in modo che il simbolo si trasformi in un segno "-". Infine, spazzola le parti della maschera radiale che non desideri.
- Maschera automatica :Selezionare questa casella aiuterà il pennello di regolazione a trovare i bordi e potrebbe aiutarti a mascherare selettivamente le aree. Ti suggerisco di fare qualche ulteriore lettura per capire come funziona questo strumento.
Utilizzo dell'istogramma
Una caratteristica dell'istogramma è la capacità di mostrare qualsiasi ombra o ritaglio delle luci. Tocca il tasto "J" e se le ombre vengono ritagliate verranno visualizzate in blu, mentre le luci ritagliate verranno visualizzate in rosso.
Utilizzando gli strumenti di cui abbiamo già parlato, potresti essere in grado di "salvare" tali aree schiarendole o scurindole selettivamente.
Potrebbero anche esserci immagini in cui desideri oscurare o oscurare di proposito le aree. Il tasto "J" ti mostrerà qualsiasi ritaglio, quindi puoi schivare o bruciare le aree che desideri oscurare o sbiancare.
Dai un'occhiata alle immagini qui sotto, dove ho usato questa tecnica:
Complessare la luce
Quando ho imparato a usare Lightroom per la prima volta, ho passato parecchie ore a guardare i video Youtube del fotografo francese Serge Ramelli. Usava spesso il termine "complessare la luce" quando parlava di schivare e bruciare e quando parlava di come potresti usare schivare e bruciare per rendere le immagini più interessanti.
Ti suggerisco di dare un'occhiata ad alcuni dei suoi tutorial; sotto c'è un'immagine che ho modificato con tecniche simili.
Meno è di più
Un bravo chef sa che un po' di sale può esaltare il sapore di un piatto, ma troppo può rovinarlo. Un buon editor di foto impara che qualsiasi manipolazione di un'immagine deve essere sottile, migliorando l'immagine senza attirare l'attenzione su se stessa.
Dopo una sessione di schivare e bruciare, è una buona idea allontanarsi dallo schermo per un po', quindi tornare indietro e visualizzare di nuovo l'immagine. Se non lo sapessi, sospetteresti che le aree siano state schiarite o oscurate con tecniche di schivata e bruciatura?
Penso che scoprirai spesso che, soprattutto durante l'apprendimento, dovrai ridurre leggermente i cursori per rendere gli effetti più sottili.
La tecnica e l'estetica
Come in tutta la fotografia, ci sono due lati per schivare e bruciare.
Innanzitutto, c'è il lato tecnico, che richiede l'apprendimento degli strumenti e delle tecniche per schivare e bruciare in Lightroom.
L'altro componente è estetico; devi capire come visualizzare artisticamente la tua immagine e decidere dove schivare e bruciare per dirigere meglio l'occhio del tuo spettatore verso e attraverso l'immagine.
La parte tecnica richiede studio per apprendere gli strumenti. Il lato estetico richiede abile contemplazione e pratica.
Schivare e bruciare in Lightroom:Conclusione
Esistono molti programmi, strumenti e tecniche di fotoritocco per schivare e masterizzare le tue foto.
Alcuni fotografi potrebbero preferire Photoshop, Luminar, ON1, Corel PaintShop Pro o una delle decine di altre scelte.
Quindi sentiti libero di scegliere la tua arma.
Ma renditi conto che nessuno ti chiederà quale strumento hai utilizzato per migliorare la tua immagine. Padroneggia lo strumento che scegli e maneggialo bene. Per me, schivare e bruciare in Lightroom è uno strumento per aggiungere stile alle mie foto.
Ora tocca a te:
Fai schivare e bruciare in Lightroom? Vuoi? Condividi i tuoi pensieri, suggerimenti e trucchi nei commenti qui sotto!