Portare la visione della tua storia dal tuo cervello al tavolo è difficile, quindi diamo un'occhiata a cos'è lo storyboard, insieme ad alcuni utili esempi di storyboard di film e trucchi dei professionisti.
Cos'è lo storyboard e perché è utile?
Nelle grandi produzioni video possono esserci fino a cento persone sul set contemporaneamente, il che significa che ogni secondo che un regista trascorre accarezzandosi il mento e chiedendosi dove dovrebbe essere posizionata la telecamera paga un centinaio di persone per stare in piedi a guardarlo . Questo è qualcosa che motiva i sostenitori di un film ad assicurarsi che non ci siano momenti durante le riprese in cui tutti coloro che vengono pagati per lavorare non lavorano. Uno dei modi in cui registi, produttori, art designer e direttori della fotografia si assicurano che tutto sia risolto prima che il cast e la troupe arrivino effettivamente sul set e riducano al minimo i tempi di attesa è utilizzare gli storyboard.
Guarda:come organizzare una ripresa
Gli storyboard sono in genere una sorta di illustrazione in stile fumetto dell'intero film, o talvolta solo scene difficili in un film, inclusi gli angoli della telecamera e il movimento degli attori attraverso i set. Molti estratti di storyboard si sono fatti strada su Internet; Google può aiutarti a rintracciarne molti. Film straordinariamente popolari, come Star Wars o l'epopea di guerra di Kurosawa Ran , potrebbero avere i loro storyboard pubblicati come libri. Molti altri film mostreranno alcuni degli storyboard nella sezione dei contenuti speciali del DVD, spesso con confronti affiancati tra gli storyboard originali e il film finale. Molti suggerimenti per lo storyboard ed esempi di storyboard possono essere visti online su siti Web come YouTube. C'è anche una pletora di scritti sullo storyboard in questa storia di Hollywood. Un famoso campione dello storyboard è Alfred Hitchcock. Rita Riggs, la costumista di Psycho , discute l'affetto del regista per l'ampio storyboard nel libro di Stephen Rebello, Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , dicendo:"La vera differenza lavorando con Hitchcock e la sua cerchia era che avevi un'immagine intera e coerente disposta davanti a te sugli storyboard. Ha davvero usato gli storyboard per trasmettere le sue idee e i suoi desideri a tutti i suoi diversi artigiani. Conoscevi ogni angolo in l'immagine, quindi non abbiamo perso molto tempo a parlare di un oggetto a morte. Inoltre non abbiamo dovuto perdere tempo a preoccuparci di cose come le scarpe, ad esempio, perché sapevamo che non le avrebbe mostrate nell'inquadratura ."
Altri registi, come il pluripremiato regista e documentarista Werner Herzog, trovano gli storyboard vincolanti e un ostacolo al libero flusso della creatività:si dice che Herzog abbia affermato che "gli storyboard rimangono gli strumenti dei codardi che non si fidano della propria immaginazione e che sono schiavi di una matrice…”
Qualunque sia la tua opinione finale sulla loro utilità, fanno parte del vocabolario cinematografico.
Tipi di storyboard
Non tutti gli storyboard sono fotogrammi di cartoni animati meticolosamente disegnati degni di pubblicazione, alcuni sono molto meno coinvolti e altri possono essere molto più coinvolti. Oggi esamineremo alcune varietà comuni.
Solo narrativa
Gli storyboard solo narrativi sono perfetti per le persone che non sanno disegnare, non hanno i soldi per assumere un artista di storyboard o che non stanno rischiando molto per avere persone in piedi sul set per qualche minuto mentre capiscono dove vogliono la fotocamera, che probabilmente è la maggior parte di noi. Non è raro che il regista, il videografo e il talento vivano abbastanza distanti che gli incontri fisici non siano pratici e che si riuniscano in un fine settimana per ottenere un prodotto finale. Potresti non aver bisogno di molti dettagli. Potresti semplicemente inviare uno storyboard narrativo come questo:
- Colpo medio, Janet cerca le chiavi nella borsa.
- Primo piano della maniglia della porta leggermente sopra l'altezza della maniglia della porta ea destra, la porta è già leggermente socchiusa!
- Primo piano di Janet che sembra preoccupata dal basso.
- Primo piano della mano di Janet che apre la porta.
- Inquadratura media, sopra la spalla di Janet mentre guarda nella stanza.
- Campo medio, retromarcia, Janet che guarda attraverso la porta aperta ed entra.
Riquadri di base
I pannelli di base sono un passo avanti rispetto agli storyboard solo narrativi, oltre a una breve descrizione, avranno un disegno molto semplice, questo può aiutare gli operatori di ripresa e i lighting designer a sapere in anticipo esattamente cosa sta cercando il regista. Questi possono essere nell'intervallo "leggermente sopra la figura stilizzata".
Schede scena
Le carte scena sono come i pannelli di base, ma più elaborate:il disegno di solito occupa un intero lato della carta con una descrizione scritta sul retro. Se stai cercando su eBay carte scena, troverai qualcosa di completamente diverso. Agli albori del cinema, una "scheda scena" di solito si riferiva a un fermo immagine di un film completato con una descrizione o una didascalia sul retro o sotto, proprio come le figurine collezionabili di gomma da masticare popolari negli anni '60, '70 e '80 . Le carte scena da collezione sono diventate superflue quando è diventato facile possedere una copia reale del film, questo sembra un po' triste.
Storyboard animato
Per creare uno storyboard animatic puoi scansionare schizzi, utilizzare fotografie che hai scattato o persino strappare immagini da riviste, inserirle nel tuo software di editing video preferito e aggiungere narrazione o musica. L'idea di uno storyboard animatic è spesso solo quella di dare l'idea o la sensazione del tuo progetto.
Molti di noi tendono a pensare a noi stessi come "non il tipo di persone che avranno mai la necessità o l'opportunità di avvicinarsi ai finanziatori" e per questo motivo non pensano troppo a cose come gli storyboard. Un ottimo esempio di utilizzo riuscito dello storyboard è stato lo storyboard animatic di Christopher Salmon per un adattamento del racconto di Neil Gaiman The Price . Salmon ha disegnato immagini fisse da un'animazione che voleva produrre e l'ha caricata su kickstarter.com, un sito web di crowdfunding. Incantati dalla sua narrazione e dalle sue immagini fisse, 2001 diversi sostenitori in tutto il mondo hanno investito quasi $ 162.000 nella sua impresa, spronati dall'autore che è stato anche coinvolto dopo aver visto gli storyboard.
Previsualizzazione 3D
Se stai cercando di premiare milioni di potenziali sostenitori o di spiegare una complicata sequenza di fuga che coinvolge Bruce Willis, 40 esplosioni e un labirinto di siepi, potresti voler creare una procedura dettagliata 3D della scena o del film prima di iniziare lavorando su di esso. Usando un software storyboard come Previz Studio 3 di FrameForge puoi mostrare angoli di ripresa virtuali e set in scala ai tuoi sostenitori prima che sborsino i loro soldi. Il 3D ti permetterà di vedere le relazioni tra i tuoi attori, il tuo scenario e la tua macchina da presa. Questo può essere di enorme aiuto se vuoi vedere come l'aggiunta di luci aggiuntive a una scena possa cambiare le ombre o i personaggi luminosi che si spostano da un luogo all'altro.
Software di storyboard
C'è un sacco di software per storyboard, lungo la gamma dal freeware al software relativamente costoso che può aiutarti a mettere insieme la tua storia:freeware come StoryBoard Pro di Atomic Learning a Springboard Storyboard di 6sys che viene venduto al dettaglio per circa $ 40, a StoryBoard Quick di PowerProduction Software che parte da $ 300 e infine a strumenti potenti come Previz Studio di FrameForge, il cui software completo varia tra $ 400 e $ 900 e ti consentirà di aggiungere cose come più sorgenti di luce e persino output in 3D. Ma ricorda, la produzione di video non riguarda tanto l'attrezzatura quanto le belle storie:Hitchcock lo ha fatto su schede.
Conclusione
Anche se a prima vista può sembrare che solo le grandi produzioni hollywoodiane possano trarre vantaggio dallo storyboard, è spesso vero che progetti molto più piccoli possono essere eseguiti in modo molto più fluido dalla pianificazione preliminare del posizionamento e dell'inquadratura della telecamera. Spesso, in un mondo connesso da Internet; registi, operatori di ripresa e talenti separati da lunghe distanze fisiche possono ancora lavorare insieme. Più pianifichi in anticipo, più facili saranno le cose nel poco tempo che potresti avere insieme.
I registi e i creativi di oggi possono pensare di non avere interazioni con i produttori, nel senso tradizionale del termine, ma il crowd sourcing ha dato a chiunque abbia una connessione Internet l'opportunità di raccogliere fondi per realizzare un video. Più sei preparato, più soldi probabilmente raccoglierai:questo era vero per Orson Welles, ed è vero ora.
Per ulteriori informazioni, ci sono una serie di libri sulla creazione di storyboard, che puoi trovare su Amazon.com. Ci sono anche una serie di raccolte di storyboard art come The Unseen Art of Hollywood:A Retrospective of Film Storyboards compilato dall'artista di storyboard Trever Goring che ha creato storyboard per film come The Cell , Il lavoro italiano e Il leone, la strega e l'armadio .
La prossima volta che ti ritrovi a pianificare una produzione ampia e complessa, considera l'aggiunta di storyboard per vedere se possono migliorare il tuo flusso di lavoro. E quando sfogli la sezione delle caratteristiche speciali del prossimo DVD che noleggi, assicurati di controllare se ci sono esempi.
Il redattore collaboratore Kyle Cassidy è un artista visivo che scrive molto sulla tecnologia.