Simile a una mappa della trama usata dagli archeologi, uno storyboard è il modo migliore per illustrare le posizioni di scena e gli angoli di ripresa per il talento e la troupe.
Ricordi i giorni in cui ti sedevi e ti godevi un buon fumetto? O forse ora navighi attraverso la sezione di graphic novel della libreria locale e immergiti nell'ultima edizione per vedere cosa sta facendo il tuo supereroe preferito. Quando scannerizzi le pagine della graphic novel o del fumetto, l'azione si svolge nella tua mente? Ora ripensa all'ultimo romanzo che hai letto. Riesci a vedere l'azione nella tua mente mentre leggi, o fai un po' fatica a visualizzare ciò che descrivono le lettere nere sulla pagina bianca? Nel mondo del cinema e del video, le parole nere sulle pagine bianche sono il sceneggiatura e le graphic novel sono storyboard . In questa colonna, daremo un'occhiata al ruolo degli storyboard, a come vengono utilizzati e come potresti creare storyboard utilizzabili per il tuo progetto.
Le basi degli storyboard
Per anni, i registi di film e video hanno scoperto che, se disegnano immagini delle scene e delle transizioni nei loro film prima di girarli, loro e la troupe hanno un'idea migliore di come ogni ripresa e sequenza funzioneranno insieme. Anche lo storyboard più elementare aiuta il regista a spiegare alla troupe le riprese della telecamera, i movimenti della telecamera e dell'attore e le transizioni tra le scene.
Lo storyboard ben pianificato ed eseguito fornisce un riferimento visivo per il regista, il cast e la troupe da utilizzare durante la pianificazione di ogni ripresa. Lo storyboard dovrebbe includere rappresentazioni visive di ogni scena e persino suddividere la scena negli elementi drammatici importanti. Dovrebbe anche includere diagrammi del pavimento e della posizione che tracciano i movimenti dell'attore e della telecamera. Questi movimenti sono chiamati blocco . Quando un regista si siede con la sceneggiatura, visualizza la sceneggiatura per determinare le inquadrature che desidera utilizzare e come desidera che gli attori e le telecamere si muovano. È molto simile a coreografare una danza tra le telecamere e gli attori, e lo storyboard dà a quella danza una forma visiva.
Come si crea uno storyboard?
Per creare uno storyboard, tutto ciò di cui hai bisogno è un pezzo di carta bianco, un forte senso visivo e un'idea chiara di ciò che vuoi vedere in ogni scena. Iniziamo con il vero formato dello storyboard. Lo storyboard di base è impostato in modo molto simile a un fumetto. Vedrai un certo numero di pannelli con immagini disegnate al loro interno e sotto ogni pannello c'è una linea di dialogo o una descrizione dell'audio che senti durante la scena se non c'è dialogo.
Il modo più semplice ed economico per creare uno storyboard è aprire un documento vuoto con orientamento orizzontale nell'elaboratore di testi e disegnare sei riquadri orizzontali identici per rappresentare lo schermo del film o del video. Sotto ogni riquadro, lascia uno spazio o inserisci delle righe per la finestra di dialogo. Stampali, tempera un paio di matite e vai al lavoro visualizzando il tuo progetto. Potresti dire:"Non so disegnare!" Nessun problema. Anche le figure stilizzate ti daranno un'idea di cosa sta succedendo in una scena, delle dimensioni delle inquadrature e del posizionamento della telecamera e degli attori. Sì, potresti prendere alcune costole dalla tua troupe e dagli attori quando vedranno i tuoi tentativi di disegnare, ma saranno in grado di visualizzare più facilmente da soli ciò che stai cercando di realizzare.
Cosa devo includere in uno storyboard?
Più la tua sceneggiatura è complicata, più le tue scene sono orientate all'azione e più sofisticati sono i tuoi blocchi, più pannelli dovrai includere nello storyboard. Fondamentalmente, ci sono tre tipi principali di immagini che vorresti includere nei tuoi storyboard:le sequenze di azione e reazione nella scena, i diagrammi a blocchi per le telecamere e gli attori e le rappresentazioni di transizioni o effetti speciali che potresti voler utilizzare nella tua produzione.
Ogni scena ha un tipo di azione che vuoi riprendere, usando determinate inquadrature, angolazioni e movimenti della telecamera. Quando disegna i tuoi pannelli d'azione, includi le frecce per mostrare la direzione sia degli attori che delle telecamere. Disegna le scene in modo che la troupe sappia che tipo di angolazione della telecamera e inquadratura desideri. Assicurati di includere tutti i principali punti drammatici della scena, quindi non c'è dubbio su dove sta andando la scena e su come visualizzi la sua produzione.
I diagrammi a blocchi sono facili da creare e preziosi per il cast e la troupe. Disegna una planimetria per la posizione e includi con essa la posizione di tutti i mobili, le telecamere e i membri del cast. Usa le frecce per mostrare il movimento delle telecamere e lancia con i numeri che indicano la prima, la seconda e persino la terza posizione. Coordina i colori delle frecce e delle telecamere per rendere le scene più facili da leggere. Se vuoi davvero essere d'aiuto alla tua troupe, potresti anche collaborare con il tuo Direttore della Fotografia per determinare la posizione delle luci e disegnare le luci nel diagramma. Crea un disegno per ogni configurazione della fotocamera, in modo da poter vedere facilmente come verrà posizionato tutto per riprendere i tuoi scatti principali, uno e due scatti e tutti i pickup di cui potresti aver bisogno.
Il tipo finale di pannello include disegni che raffigurano transizioni diverse dai tagli, nonché qualsiasi effetto speciale che potresti voler inserire nel progetto. Se stai eseguendo una cancellazione speciale, disegna un pannello che mostri la posizione della cancellazione a metà della transizione. Se utilizzi un effetto speciale, fornisci al cast e alla troupe un'illustrazione dettagliata che spieghi visivamente l'effetto. Se hai intenzione di fare qualsiasi lavoro chromakey o forse hai il budget per fare immagini generate al computer, è essenziale fornire storyboard specifici per sequenze d'azione, in modo che il cast e la troupe possano visualizzare ciò che non vedranno mentre lavorano attraverso il scena.
Devo fare i disegni?
Non necessariamente. Solo perché sei un regista non significa che sai disegnare. Lo storyboard può essere una vera forma d'arte, quindi se la tua idea di disegno è la figura stilizzata di base, potresti voler chiedere aiuto. Se hai accesso a studenti d'arte che lavorano velocemente e pensano visivamente, potresti risparmiare un sacco di tempo e problemi facendo creare loro gli storyboard sotto la tua direzione. Guidali attraverso la sceneggiatura e spiega cosa vuoi, poi, mentre si mettono al lavoro disegnando, puoi iniziare a lavorare sull'enorme lista di cose da fare con cui vive ogni regista.
I programmi di storyboard sono più facili della creazione di storyboard da zero. Storyboard Tools è uno shareware gratuito che puoi scaricare da myzips.com. Se hai qualche soldo da strofinare insieme, potresti voler scaricare Springboard con una piccola quota di registrazione. Questo software basato su Windows è molto semplice e utilizza figure stilizzate per visualizzare le scene.
Se il tuo budget può essere contato in centinaia, non in pochi centesimi, potresti voler dare un'occhiata a software di storyboard come Storyboard o Storyboard Pro di Toon Boom Animation; Storyboard Quick, Storyboard Artist o Storyboard Artist Studio di Power Production Software; o forse Frame Forge 3D Studio 2. Il software di storyboard commerciale fornisce una varietà di modelli con scenari, personaggi e diagrammi del pavimento per bloccare telecamere e attori. Maggiore è il costo, più sofisticato è il software, al punto da fornire effettivamente angoli di ripresa specifici, come angoli alti e bassi, dimensioni delle riprese, movimenti della telecamera e rendering tridimensionali. Per grandi progetti con scene complicate, questi programmi di storyboard software si ripagano nel tempo risparmiato quando prepari il cast e la troupe per le riprese della giornata.
Ultimo pannello
Lo storyboard è uno di quei pezzi spesso trascurati nel processo di pre-produzione. Guidare il cast e la troupe attraverso uno storyboard è un uso molto più efficiente del tuo tempo rispetto al tentativo di descrivere la configurazione successiva e lo schema di blocco mentre disegni le tue idee per terra o sul retro della sceneggiatura. La pianificazione pre-produzione è essenziale; più pianificazione fai prima delle riprese, meno tempo e fatica dovrai dedicare durante le riprese. Il tempo risparmiato da uno storyboard sarà tempo che potrai dedicare a realizzare quelle riprese speciali e assicurarti di ottenere le migliori prestazioni possibili dal cast e dalla troupe. Avere uno storyboard fornisce al cast e alla troupe le informazioni di cui hanno bisogno per creare le immagini che desideri per il tuo progetto. Una buona pianificazione e storyboard completi e accurati faranno molto per aiutarti a dirigere il tipo di progetto che sarai felice di mostrare al mondo.
Il redattore collaboratore Robert G. Nulph, Ph.D., è un produttore/regista indipendente di video/film e insegna corsi di produzione video a livello universitario.