La fotografia astratta esprime l'ineffabile. C'è un focus su forma, forma, colore, consistenza e luce. Ciò significa che le immagini spesso lasciano perplessi e affascinano in egual misura.
Ecco 25 bellissimi esempi di fotografia astratta a cui ispirarti. Divertiti!
25. Forma
I colori tenui di questa parete favoriscono un tono organico. Con gli angoli acuti della struttura, crea un intricato effetto di giustapposizione.
Anche la costruzione del muro è un'illusione ottica, che gioca con lo sguardo dello spettatore. Questo crea una connessione più profonda con uno spettatore.
24. Riga
Line è un inquilino di base della composizione in fotografia e un ottimo modo per aggiungere profondità alle tue fotografie. Il gradiente di luce in ombra evidenzia le linee evocative.
La luce rivela i dettagli dove l'oscurità separa la struttura. Il biancore del soggetto conferisce un aspetto etereo all'immagine complessiva come se il soggetto fosse un paio di ali.
23. Colori brillanti
Ruota l'obiettivo per concentrarti sui colori brillanti. Questo è un modo divertente per creare fotografie astratte dinamiche.
22. Natura
La complessità della vita organica è sia sorprendente che diversificata. Ecco perché è un ottimo soggetto per la fotografia astratta.
Il fotografo enfatizza i colori caldi e le morbide linee organiche per creare un'immagine astratta.
21. Trama
Come pensi che questa immagine si senta al tatto? Morbido? Ruvido?
Spesso, la fotografia astratta riguarda il gioco con l'estensione dei nostri sensi. In questo modo puoi dare vita a una fotografia.
Aggiungi una nuova dimensione a una fotografia attraverso l'idea di come un soggetto astratto potrebbe o farebbe sentire.
20. Ripetizione
I punti si incontrano, i punti si allineano, le forme si tassellano. C'è qualcosa di intrinsecamente soddisfacente nel vedere uno schema ben eseguito.
La ripetizione e il motivo nella fotografia possono essere utilizzati per riempire una cornice con un motivo. Oppure puoi usarlo per evidenziare le irregolarità. In questa immagine, le forme si tassellano perfettamente.
Sebbene non sia possibile definire la fonte, l'effetto è di soddisfazione e intrighi.
19. Movimento della fotocamera
Il movimento della fotocamera può essere la rovina dell'esistenza di molti fotografi. Ma l'introduzione deliberata del movimento in un'immagine può creare effetti pittorici intriganti.
La fotografia astratta abbraccia la sperimentazione. Non lasciarti appesantire dalla necessità di creare l'immagine "perfetta".
Prova a introdurre un po' di movimento nelle tue immagini. Puoi farlo con una panoramica o spostando la fotocamera su e giù durante una lunga esposizione.
18. Avvicinarsi
Quando incontriamo qualcosa di interessante, il nostro istinto naturale è quello di spostarci fisicamente per vedere meglio. La fotografia è spesso la stessa.
Più ti avvicini, più dettagli puoi rivelare. Ottenere uno scatto più ravvicinato genera anche un senso di importanza o intimità in una fotografia.
17. Materie Industriali
I siti industriali sono luoghi ideali per realizzare fotografie astratte. La varietà di colori, forme e trame significa che per un appassionato di astratto, i siti industriali sono il paradiso in terra.
Ma i siti industriali possono essere pericolosi. È importante chiedere il permesso prima di entrare nei locali industriali. Per ulteriori informazioni sull'esplorazione urbana, consulta questo articolo.
Altri siti a cui è più facile accedere per la fotografia dall'aspetto industriale includono musei ferroviari, parcheggi, siti storici ed edifici riadattati.
16. Architettura
L'architettura è un argomento popolare per la fotografia astratta.
Una delle grandi cose della fotografia architettonica è che è anche accessibile. Offre l'opportunità ai fotografi di esplorare la forma e la forma nell'astrazione.
15. Colore morbido
Abbiamo dato un'occhiata ai colori brillanti nel numero 3, ma i colori tenui conferiscono un tocco unico a una fotografia astratta.
I colori più tenui tendono a riscaldare o raffreddare una fotografia senza sopraffarla, dando al soggetto spazio per respirare.
La palette smorzata in questa immagine accentua le linee fluide del soggetto, conferendogli l'effetto di un velo.
Potrebbero non saltarti addosso come fanno i colori più luminosi. Ma vale la pena incorporare le tonalità tenui nella tua fotografia astratta.
14. Bianco e nero
La fotografia a colori è bellissima, ma a volte può anche essere una distrazione. È il mainstream della fotografia moderna, sì. Ma molti fotografi scelgono ancora di scattare o elaborare in bianco e nero.
Rimuovendo il colore, possiamo ridurre le intrusioni. Gli spettatori non verranno distratti dal calore offerto dai rossi o dalla fredda sensazione del blu.
Uno schema in bianco e nero illumina anche le sottili differenze tonali all'interno dell'immagine. Questo, a sua volta, enfatizza la forma e la forma.
13. Acqua
L'acqua è sia una superficie riflettente che mutevole. Puoi usarlo per rafforzare l'argomento attraverso la riflessione. Oppure puoi cambiarlo completamente con il movimento.
In questa immagine, le linee riflesse nella superficie dell'acqua sono interrotte. Assume la forma di onde, creando un'immagine con un'atmosfera ultraterrena in cui le leggi della fisica non si applicano.
12. Minimalismo
Il minimalismo nelle arti visive significa spogliare la forma all'astrazione geometrica. Non sorprende che la fotografia minimalista e quella astratta si sovrappongano spesso.
Il minimalismo riguarda ciò che lasci fuori di un'immagine piuttosto che di ciò che tieni dentro. Cerca il colore, le forme forti e le linee audaci. Usali per creare un'efficace fotografia astratta minimalista come quella sopra.
11. Scie luminose
Tutta la fotografia si basa sulla luce. Ma la fotografia astratta significa che puoi sperimentare di più con il concetto.
Puoi creare scie luminose con una lunga esposizione e una fonte di luce brillante. Usa i gesti pittorici per creare una fotografia e poi dipingi letteralmente con la luce!
10. Tracce stellari
La lunga esposizione è stata presa per rivelare che queste scie stellari registrano il movimento di ogni stella.
L'immagine risultante è astratta e parla della natura del tempo e dello spazio stesso.
9. Superfici riflettenti
L'uso di superfici riflettenti è un modo semplice per entrare nella fotografia astratta. Ogni movimento può creare una scena completamente nuova da fotografare.
Fotografare superfici riflettenti non significa nemmeno doversi attenere agli specchi. Sperimenta con texture riflettenti come lamina o pozzanghere per creare una prospettiva interessante.
8. Macro
La macrofotografia sta diventando sempre più accessibile. Dagli insetti ai fiori ai gioielli, la fotografia ravvicinata può far brillare i dettagli di un soggetto.
Avvicinati ancora di più e ottieni fantastiche immagini astratte. Questi sono complessi e accattivanti. E rivelano soggetti che si vedono a malapena ad occhio nudo.
7. Urbano
Il paesaggio urbano è in evoluzione. I suoi colori, le forme, le trame, la luce e la vita creano affascinanti opportunità fotografiche.
Ma la fotografia di paesaggio urbano non deve necessariamente riguardare gli skyline delle città e le strade.
Fotografare i dettagli che compongono l'ambiente urbano ne documenta la storia. E crea immagini fotografiche perspicaci.
6. Bokeh
Il bokeh è un ottimo modo per creare immagini astratte e creative. Il termine bokeh deriva dalla parola giapponese “boke” che significa “foschia” o “sfocatura”.
Se vuoi creare un effetto bokeh come quello in questa immagine, consulta questa guida.
5. Tasto alto
Fotografia e luce vanno di pari passo, ma le immagini high key fanno un ulteriore passo avanti. Le immagini high key creano un'atmosfera pulita e ariosa.
Alcuni toni più scuri sono necessari affinché un'immagine sia distinguibile. Ma i fotografi di alto livello cercano di ridurre un soggetto alle sue ossa nude. Questo lo inonda di luce ed elimina quanta più ombra possibile.
4. Tasto basso
All'estremità opposta della scala, le fotografie di basso profilo sono scure e drammatiche. Trasmettono un'atmosfera di tensione o intimità.
Le immagini low key sono costituite da ombre con luci sparse e contrasto elevato.
Migliorano la forma cancellando i dettagli superflui. Questo dà al lettore un senso di disagio facendo appello ai nostri istinti innati.
3. Cerca
È facile prendere l'abitudine di guardare dritto davanti a sé e perdersi ciò che sta accadendo sopra.
Inclina la testa all'indietro e valuta l'ambiente circostante. Questo può fornire una prospettiva unica e astratta. Soprattutto perché la maggior parte delle persone non alza lo sguardo!
2. Guardando in basso
Hai mai guardato fuori dal finestrino di un jet a quota di crociera e ti sei chiesto la scena sottostante? Le riprese aeree creano affascinanti fotografie di paesaggi astratti.
Se ripresa da un punto di osservazione elevato, una scena sottostante viene appiattita. Questo lo trasforma in una tela di forma e colore astratti.
Prendi un drone radiocomandato con una telecamera e sarai in grado di ottenere dei risultati davvero interessanti.
1. Velocità dell'otturatore lenta
Scie luminose, movimento sfocato e movimento sono crollati in un'unica immagine. Può riflettere la forza vitale di un soggetto. E l'idea che il movimento possa essere arte è di per sé un concetto astratto.
Scattare con una bassa velocità dell'otturatore utilizza la fotocamera come strumento. Crea una fotografia astratta che rivela mondi invisibili ad occhio nudo.
Conclusione
La fotografia astratta pone l'accento su colore, luce, ombra, consistenza, forma e forma. Le immagini dei risultati non hanno un'associazione immediata con un oggetto. Ma evocano sentimenti e intrighi negli spettatori.
Questo attira lo spettatore e consente loro di esplorare e mettere in discussione la natura stessa della fotografia.
Scegli una di queste idee ed esci. La fotografia astratta ti porterà fuori dalla tua zona di comfort mentre ti aiuterà ad affinare le tue abilità.
Cerchi altre fantastiche idee per la fotografia? Abbiamo un post su come creare ritratti astratti in Photoshop da vedere dopo!