Potresti essere propenso a riservare il termine "talento" a qualcuno che è un attore dotato, o almeno a qualcuno che ha qualche tipo di esperienza sulla telecamera. Ma nel mondo del video “talento” si riferisce a chiunque passi davanti all'obiettivo. In realtà, dovrai utilizzare persone normali di tutti i ceti sociali e professioni come talento per i tuoi video. Persone che non sono abituate a parlare davanti alla telecamera. Persone che faranno affidamento su di te per assicurarsi che stiano bene su nastro.
Che il tuo soggetto sia il tuo capo o tua nonna, hai bisogno che il tuo talento sia un elemento naturale, comunicativo e facile da relazionare della tua produzione video. Anche se vuoi che il talento sembri naturale, non accadrà per caso. Avrai bisogno di aiutarli a realizzare le esibizioni che desideri. Questo processo è chiamato regia. Senza gli strumenti giusti, allenare i dilettanti davanti alla telecamera può essere un processo stressante e spiacevole. Ma non preoccuparti. Ecco 20 consigli per aiutarti a ottenere ottimi risultati, senza spendere i tuoi profitti su Pepto.
1) Incontra prima delle riprese
Incontra i tuoi soggetti un giorno o due prima delle riprese per dire loro cosa aspettarsi. Fornisci loro copie del copione o domande per l'intervista in modo che non siano sorpresi il giorno delle riprese. L'obiettivo è mettere a proprio agio il tuo talento. Ciò inizia facendo loro sapere cosa ci si aspetta da loro durante le riprese.
Arriva sul set molto prima che lo faccia il tuo talento, così puoi preparare tutto prima che arrivino alle riprese. È difficile concentrarsi sui soggetti quando rovistando nella borsa della fotocamera, cercando adattatori, cercando una prolunga o correndo al negozio perché hai dimenticato un nastro vuoto. Se non sei preparato, renderai nervoso il tuo talento e aggiungerai stress non necessario alle riprese.
3) Vai al loro territorio
Le persone si sentono più a loro agio quando si trovano in luoghi familiari. Considera di fare interviste sul terreno dell'argomento piuttosto che in un ambiente di studio formale. Aiuterà il soggetto a rilassarsi e fornirà uno sfondo unico.
4) Incontrali alla porta
È una buona idea avere un amico che faccia da saluto ufficiale il giorno delle riprese. Questa persona dovrebbe essere in grado di rispondere alle domande di base, dirigere il talento in un'area di attesa adeguata e mettere a proprio agio i tuoi ospiti mentre aspettano. Questo aiuterà a rilassare il talento e impedirà loro di mettersi sotto i piedi prima che tu sia pronto per loro.
5) Usa una controfigura per impostare le luci
Le luci video possono diventare estremamente calde e i tuoi soggetti sentiranno il calore se li lasci troppo a lungo sotto le lampade. Per mantenere il tuo talento il più fresco possibile, chiedi a un amico di sostituire mentre posizioni le luci.
6) Chiarisci i ruoli prima di iniziare
Se stai riprendendo una tavola rotonda, rafforza la necessità che il moderatore parli ma conciso; rivolgendosi ai relatori, non alla telecamera. Se stai realizzando un video di formazione, potresti voler che il talento parli direttamente alla telecamera e si attenga a un copione.
7) Arrotola il nastro mentre provano
Una prova aiuterà il tuo talento a familiarizzare con il materiale e a sentirsi più a suo agio davanti alla telecamera. Quando provi, non è una cattiva idea arrotolare il nastro. Alcune delle riprese migliori possono arrivare quando il talento è rilassato e non "attivo" per le riprese ufficiali.
8) Non far loro sapere che stai registrando
Molte videocamere ti consentono di spegnere la spia di controllo che indica quando una videocamera sta registrando. Un pezzo di nastro nero è un altro modo per mascherare l'indicatore di registrazione rivelatore. Se il tuo talento si innervosisce quando si accende la luce, coprilo.
9) Spegni le luci durante le pause
Le luci producono calore e il calore in eccesso produce sudore in eccesso. Il talento sudato non è un talento comodo. Il talento scomodo e brillante non fa bene alla tua produzione.
10) Sii affabile
Chiama ogni persona per nome e assicurati di essere sinceramente amichevole. Questo aiuterà il tuo talento a sentirsi più a suo agio e a suo agio. Risponderanno meglio al tuo coaching se ti considerano un amico premuroso.
11) Sii attento
Ascolta le preoccupazioni dei tuoi soggetti sulla fotocamera e sii comprensivo. Potrebbe essere necessario assicurare un soggetto che ha un bell'aspetto e un altro che la sua risposta non suona sciocca. Se qualcuno non sta dicendo quello che vuoi o di cui hai bisogno, potresti doverlo aiutare a trovare le sue parole.
12) Arrotola molto nastro
Il nastro è economico. Potrebbe essere vantaggioso lasciare che il soggetto parli di un argomento quanto gli piace, nell'ordine che preferisce, e modificare la sessione in un secondo momento. Questo è spesso più facile per il tuo talento, ma crea un processo di editing più coinvolto.
13) Falla parlare con una persona, non con l'obiettivo
Molte persone si sentono a disagio a parlare con l'obiettivo di una fotocamera. Semplifica queste persone facendole parlare con una persona accanto alla fotocamera invece che direttamente all'obiettivo stesso. Aiuta se l'intervistatore si siede su una sedia vicino alla telecamera e i due conversano, ignorando del tutto l'obiettivo.
14) Non lasciare che si veda su un monitor
Nessuno ama il modo in cui appare in TV. La fotocamera aggiunge 10 libbre, mostra i difetti del viso e rivela la verità sull'attaccatura dei capelli. Non far sentire il tuo soggetto imbarazzato facendogli guardare se stesso mentre scatti.
15) Fallo parlare
Fai parlare un soggetto ponendo una serie di domande personali non correlate alle riprese video. Dopo alcuni minuti passati a parlare di un animale domestico o di una città natale, il soggetto si sentirà più a suo agio nel parlare di argomenti più rilevanti.
16) Dalle qualcosa da tenere
Se il talento non sa cosa fare con le sue mani, dagli un sostegno da tenere. Spesso questo impedirà a un soggetto di agitarsi notevolmente sulla fotocamera.
17) Attenersi alle aree di competenza
Se stai utilizzando un talento esperto in un determinato argomento, assicurati di porre domande specifiche alla sua area di competenza. Un esperto di illuminazione video, ad esempio, probabilmente non è la persona migliore per intervistare su tecniche audio o di montaggio.
18) Elimina le distrazioni
Di solito, meno persone partecipano alle riprese, meglio è. Il tuo compito è aiutarli a concentrarsi sul loro ruolo e sull'argomento in questione. Troppe persone che girano intorno possono mettere a disagio il tuo soggetto.
19) Keep prende poco
Può essere difficile mantenere la messa a fuoco se un soggetto può vagare per diversi minuti. Incoraggia il tuo soggetto a parlare a voce bassa, mantenendo le risposte a meno di un minuto ciascuno.
20) Sii flessibile
Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per la successiva. La situazione dipende in gran parte dalla persona coinvolta. Alcune persone migliorano con la pratica mentre altre peggiorano. Alcuni accettano facilmente il coaching e altri diventano più irritabili. Preparati a personalizzare la tua tecnica di coaching per ogni persona che registri.
È un involucro
Un video vale solo quanto le persone che vi appaiono. Il superbo lavoro di ripresa, l'illuminazione e il montaggio vengono sprecati se il talento della telecamera non è all'altezza. Quindi, prima di intraprendere le tue prossime riprese video, assicurati di mettere in valigia il tuo cappello da regista. Pochi minuti investiti nella costruzione di relazioni con i tuoi soggetti possono ripagare con una performance sullo schermo stellare e puoi risparmiare qualche soldo sull'antiacido!