Avvicinati con cautela
Realizzare un video didattico senza un qualche tipo di piano probabilmente ti condurrà in una direzione diversa da quella che intendevi. Pensa all'approccio che utilizzi per realizzare il tuo video come una tabella di marcia che ti consente di raggiungere la tua destinazione finale:la videocassetta finita. Prima di iniziare, però, vorrai considerare le seguenti domande.
Quanto dovrebbe essere lungo il tuo video? Prima di scegliere il tuo approccio, decidi per quanto tempo desideri che la tua produzione completata sia. Le videocassette didattiche prodotte presso Videomaker sono generalmente di 30 minuti di durata e sono suddivisi in sei segmenti di quattro minuti separati da "paraurti" di 10 secondi o lead-in al segmento successivo. Inoltre, ogni nastro inizia con un'apertura animata, seguita da un'introduzione di 30 secondi e termina con una conclusione di 30 secondi seguita dai titoli di coda.
"Utilizziamo tre diversi approcci in ciascuno dei nostri video di 30 minuti", ha affermato Lander, l'editor video. "Interrompe il video e gli dà una sensazione migliore", ha detto.
- Quanto tempo hai? Come vedrai più avanti in questo articolo, alcuni approcci richiedono più tempo di altri. È importante valutare quanto tempo hai e quanto tempo sei disposto a dedicare al tuo progetto per scegliere l'approccio corretto. Se hai un programma serrato, ad esempio, non vorrai scegliere un approccio che comporti riprese grandiose e dispendiose in termini di tempo o tempo extra nella sala di montaggio.
- Chi stai cercando di raggiungere? Identificare il tuo pubblico di destinazione è la chiave per scegliere un approccio appropriato. Il tuo pubblico è un gruppo di adolescenti? Soci in affari? Bambini in età prescolare?
Sapere chi stai cercando di raggiungere e pianificare il tuo approccio prima di sviluppare la sceneggiatura per evitare di produrre un video che non è in contatto con il pubblico previsto.
Che tipo di attrezzatura e budget hai? Non devi avere campane o fischietti di fantasia per produrre un video informativo vincente, ma fare il punto sulla tua attrezzatura e sul tuo budget è essenziale per decidere quale approccio utilizzare. Come vedrai in questo articolo, alcuni approcci si prestano a apparecchiature di illuminazione di fascia alta o dipendono dall'assunzione di talenti professionali. A meno che tu non disponga di infinite risorse monetarie, sii realistico su ciò che puoi ottenere con le attrezzature, il denaro e il personale che già possiedi.
Approccio come i professionisti
Indipendentemente dall'approccio che decidi di utilizzare, gli esperti consigliano di prestare attenzione a questi concetti di base durante il processo di produzione.
"Pensa di mantenere la continuità durante tutta la produzione e di tenere sempre a mente il tema della videocassetta", consiglia Lander.
Un modo per mantenere la continuità nel video, ha affermato Lander, consiste nell'utilizzare lo stesso colore di sfondo in ogni segmento. Lander ha detto il videomaker la troupe usa spesso questa tecnica, ma aggiunge varietà a ogni segmento attraverso l'uso di diverse angolazioni della telecamera o tecniche di illuminazione.
Un'altra considerazione importante, indipendentemente dall'approccio che decidi di utilizzare, è il modo in cui inquadra lo scatto. "Quando inquadri un'inquadratura, pensa sempre alla regola dei terzi", ha affermato il videografo Perry Jenkins.
La regola dei terzi utilizza l'idea che una scena è più attraente per l'occhio se i suoi elementi principali compaiono in determinati punti del lo schermo. Per utilizzarlo, dividi lo schermo in terzi verticalmente e orizzontalmente in modo simile a un gioco di tris e posiziona gli elementi importanti lungo le linee immaginarie e ovunque si intersechino.
Ora che abbiamo coperto alcune delle nozioni di base, diamo un'occhiata ad alcuni approcci reali che puoi utilizzare oggi, direttamente dal Videomaker pro.
L'intervista agli esperti
L'approccio del colloquio esperto è spesso utilizzato dai professionisti di Videomaker . L'approccio prevede l'utilizzo di un esperto su un argomento particolare per trasmettere informazioni al tuo pubblico (ad esempio, potresti reclutare uno storico locale che possa descrivere accuratamente la storia della tua città per il documentario che stai producendo).
Questo approccio, secondo Lander e Jenkins, conferisce credibilità al tuo argomento e può essere modificato per adattarsi a qualsiasi situazione di ripresa. L'esperto può apparire come il narratore solitario della tua videocassetta, o può apparire sullo schermo con talento, che pone domande a cui l'esperto risponde.
Un'altra variante dell'"intervista di esperti" è l'utilizzo di due esperti sul posto. Supponiamo che stai girando una videocassetta che mostra come costruire la tua serra. Scegliendo due esperti, un giardiniere e un tuttofare, puoi mostrare in modo creativo al tuo pubblico come portare avanti il progetto dall'inizio alla fine utilizzando un approccio pratico. Potresti avere il tuo esperto di giardinaggio come narratore, mentre il tuo esperto tuttofare guida il tuo pubblico attraverso il processo di costruzione passo dopo passo. I primi piani della telecamera dei "lavori in corso" dell'addetto alla riparazione possono servire a illustrare i punti principali.
Persona di strada
Questo approccio, in cui una persona della strada pone una domanda, a cui il narratore o l'esperto risponde, è l'ideale se hai poco tempo. "È veloce da girare e veloce da montare", ha detto Lander. Questo approccio è anche una buona scelta per un principiante che potrebbe non avere il budget per assumere talenti recitativi, perché puoi chiedere a uno o due amici di essere il tuo talento gratuitamente.
Sia Lander che Jenkins hanno concordato sul fatto che la persona su l'approccio Street aggiunge realismo a un video ed è un ottimo approccio da utilizzare per entrare in contatto con un pubblico.
"Ti consente davvero di raggiungere lo spettatore a livello personale", ha affermato Lander.
Ha detto Lander quando si utilizza questo approccio, tuttavia, è importante assicurarsi che la persona per strada sia qualcuno con cui il pubblico previsto possa relazionarsi. Se, ad esempio, stai girando un video di formazione per una società, probabilmente vorresti che il tuo talento fosse vestito da lavoro.
"Fare appello al pubblico è essenziale", ha detto Lander.
Rivista di notizie
Un altro dei preferiti del Videomaker team è l'approccio di News Magazine. In questo approccio, il narratore del video assume il ruolo di giornalista e guida il pubblico da una scena all'altra. Questo approccio è simile ai segmenti dei notiziari della durata di un'ora che vedi in televisione, come Dateline NBC o 60 Minutes.
Supponi di voler documentare l'affascinante storia della tua città natale. Utilizzando questo approccio, potresti iniziare dal tuo museo locale e guidare il tuo pubblico attraverso un tour video della struttura, seguito da un rapporto sul posto nel centro storico della tua città. L'approccio mette te (o il tuo talento) nel ruolo di giornalista itinerante, offrendo al pubblico una visione ravvicinata e personale del tuo argomento.
Narratore
I narratori guidano i tuoi spettatori attraverso il tuo video, ma non devono necessariamente essere esperti in materia. L'approccio del narratore è l'ideale per ottenere molte informazioni in un breve lasso di tempo.
Esistono due varianti di base dell'approccio dell'Assistente vocale; in un approccio, il narratore è fuori dallo schermo e viene ascoltato tramite una voce fuori campo con filmati B-roll (il Videomaker i professionisti lo chiamano "Approccio del narratore invisibile"). Una seconda variazione mette il narratore sullo schermo, leggendo da un copione (noto anche come "Approccio narratore con script visibile"). È importante notare che tutti gli approcci del narratore, visibili o invisibili, sono completamente sceneggiati e letti, non improvvisati.
È elementare, mia cara
Ora che hai scelto l'approccio o gli approcci che utilizzerai, è il momento di determinare quali elementi di produzione includere. È qui che diventa davvero divertente. Scegliendo gli elementi giusti, puoi trasformare una produzione così così in qualcosa di straordinario. Diamo un'occhiata ad alcuni degli elementi utilizzati dalla troupe di produzione di Videomaker .
- ID e pull quote :L'uso di ID talento, ID soggetto e virgolette nella tua produzione è un modo semplice per aggiungere varietà al tuo video. Gli ID talento e soggetto sono semplicemente descrizioni da due a quattro parole che identificano chi o cosa lo spettatore sta vedendo sullo schermo. L'ID talento potrebbe essere il nome e il titolo del tuo talento, mentre l'ID soggetto potrebbe essere il nome della città in cui stai girando. Le virgolette mettono in evidenza ciò che il talento sta dicendo prendendo una parola chiave o una frase e mostrandola sullo schermo come grafica. La citazione pull non deve necessariamente essere un resoconto letterale, ma dovrebbe catturare l'essenza di ciò che dice il soggetto.
"Le citazioni pull sono un modo perfetto per enfatizzare un punto importante", ha detto Jenkins.
Lander utilizza Adobe After Effects per la produzione di citazioni pull, ID talento e ID soggetto per Videomaker nastri, ma ha affermato che anche un semplice titolatore o un editor non lineare può produrre gli effetti.
"After Effects mi consente di controllare ogni possibile parametro di movimento e trasparenza con controlli del tipo di animazione dei fotogrammi chiave." - Elenchi puntati :Un buon esempio di elenco puntato si vede guardando un programma di cucina in televisione. Spesso sullo schermo viene visualizzato un elenco di ingredienti o istruzioni.
- Chromakey consente di generare sfondi virtuali attorno a un soggetto ripreso su uno schermo blu (o verde). Il Chromakeying viene solitamente eseguito durante la post-produzione, ma è possibile farlo direttamente su nastro durante una produzione utilizzando uno switcher.
- Musica è uno dei modi più semplici per rendere più piccante il tuo video. Dovrai essere sicuro di scegliere la musica adatta al tuo argomento. Potresti prendere in considerazione l'acquisto di una libreria musicale di acquisto (consulta la Guida all'acquisto nel numero di gennaio di Videomaker ).
- Dietro le quinte Le riprese che portano lo spettatore dietro le quinte della tua produzione video sono il modo perfetto per smussare i tagli stridenti (un jump cut è una transizione video istantanea tra due scene con soggetti identici in posizioni dello schermo leggermente diverse).
Altro gli elementi potrebbero includere l'uso del bianco e nero (per aggiungere varietà o per collegare segmenti), angoli di ripresa e illuminazione variabili o l'utilizzo di carrelli o gru durante il processo di produzione. Utilizzare effetti sonori speciali o creare effetti sonori foley (la varietà fatta in casa) sono altri modi per ravvivare il tuo video.
E poi?
Hai scelto il tuo argomento, hai ristretto i tuoi approcci e hai deciso quali elementi di produzione utilizzare. Ora è il momento di mettersi al lavoro! Utilizzando gli approcci semplici e gli elementi di produzione descritti in questo articolo, sei sulla buona strada per una produzione vincente. Ricorda, gli approcci e gli elementi che abbiamo trattato qui sono solo la punta dell'iceberg. Usa la tua immaginazione, con un po' di lungimiranza e pianificazione, sei destinato a finire con un video di prim'ordine.