Il movimento della telecamera si riferisce semplicemente al movimento dell'attrezzatura per le riprese per offrire al pubblico una visione più ampia e migliorata della scena filmata. I movimenti della telecamera hanno eliminato la necessità di noiose ore di montaggio delle sequenze insieme. Ora puoi filmare riprese più lunghe e con un aspetto più realistico. E spostare la telecamera in modi specifici può aiutarti a dirigere l'attenzione del pubblico su una parte particolare di una clip o introdurre un effetto drammatico nella tua clip per interessare gli spettatori. La buona notizia è che queste tecniche sono super comode e non ti costeranno un rene.
Da dove provengono i movimenti della fotocamera?
Nei primi tempi, le riprese venivano riprese da telecamere fisse perché erano enormi e quasi impossibili da spostare. Tuttavia, i cineasti all'inizio del 1900 hanno introdotto il concetto di panoramica, zoom e dolly per esprimere meglio le loro narrazioni al pubblico. Questi erano solo i tipi base di movimenti della telecamera che si sono ulteriormente evoluti in complesse tecniche cinematografiche nel corso di decenni in base alle aspettative del pubblico e ai progressi tecnologici. Sebbene negli anni '20 sia stata introdotta la maggior parte dei movimenti della telecamera, solo di recente è emersa l'attrezzatura per realizzare questo tipo di riprese.
7 tipi di movimenti della fotocamera che dovresti conoscere
L'introduzione di 7 tipi principali di movimento della telecamera ha portato la cinematografia a un livello completamente nuovo. La buona notizia è che queste tecniche sono super comode e non ti costeranno un rene. Lascia che ti guidi attraverso le sette mosse principali della telecamera.
1. Spostamento della telecamera in panoramica
Una delle prime mosse della fotocamera, nota anche come "panorama", consiste fondamentalmente nel montare la fotocamera su un treppiede con un perno mobile. Puoi spostare la fotocamera da sinistra a destra o viceversa, ma il treppiede resta fermo. Il panning è molto simile al movimento della testa da un lato all'altro.
Puoi usare il panning per inseguire un ladro da un'estremità all'altra della strada o per offrire un'ampia vista sulla spiaggia tranquilla. Rende le riprese fuori dallo schermo molto più facili e amplia il campo visivo, e tutto ciò che serve è un supporto e una semplice telecamera. Quindi, anche se hai poco budget, l'uso di questa tecnica, unita alla tua creatività, attirerà sicuramente l'attenzione del pubblico.
2. Movimento della telecamera Dolly
Dolly, questa non è la tua Barbie d'infanzia. È una piattaforma mobile su ruote per tenere la tua fotocamera mentre la piattaforma viene spostata nello spazio reale. Il Dollying, anche se suona divertente, è una tecnica cinematografica efficace. Ti consente di spostare la fotocamera in avanti o indietro, noto anche come carrello dentro o fuori carrello. Nel movimento del carrello, la telecamera rimane ferma e la traccia che la sta trasportando si muove avanti e indietro. Quindi il dolly è comunemente noto come "carrellata". Ingrandisce o rimpicciolisce la scena. Tuttavia, spiegherò come è diverso dal termine "zoom". Avrai bisogno di una piattaforma mobile per garantire movimenti fluidi ed evitare movimenti tremolanti, ma non è necessaria una fotocamera di alta qualità.
3. Zoom movimento della fotocamera
La tecnica dello zoom sovrautilizzata e spesso sottovalutata ha un potenziale immenso per catturare scatti straordinari. Ignorarlo potrebbe essere un grave errore da parte tua. Lo zoom non è un movimento, ma un'abilità. Implica la regolazione della lunghezza focale della fotocamera mentre rimane ferma. Puoi facilmente ingrandire e riprendere una scena di spionaggio con nitidezza. Rimpicciolire per filmare un vasto paesaggio e dare al pubblico un'idea migliore dell'ambiente circostante senza spostare la telecamera di un centimetro. Ma avrai bisogno di una fotocamera di alta qualità in modo che gli scatti siano nitidissimi.
4. Inclinare il movimento della telecamera
Proprio come il panning, il movimento di inclinazione altera l'angolo di visuale. La telecamera in questo movimento sarà montata su un supporto fisso con una testa rotante per rendere il movimento della telecamera verticalmente. Proprio come guardiamo in alto e in basso, inclinare significa muovere la telecamera su e giù. Di solito è usato per sparare qualcosa di grandiosità o superiorità. Puoi usarlo per filmare i grattacieli o introdurre un robot gigantesco. Scattare da un punto alto ti permetterà di guardare in basso e ritrarre l'inferiorità. Non è necessaria alcuna attrezzatura high-tech per superare questa tecnica, un treppiede con un pizzico di creatività è tutto ciò di cui avrai bisogno.
5. Inclinare il movimento della telecamera
L'autotrasporto è spesso confuso con il movimento della telecamera del carrello. In effetti, queste tecniche sono esattamente l'opposto in termini di direzione. Sebbene il trasporto su camion implichi la stessa attrezzatura di supporto come un binario mobile, la telecamera viene spostata lateralmente anziché avanti e indietro. Ciò ti consentirà di girare nel senso della lunghezza e un edificio o un'area diffusa sarà facilmente filmato in un'unica ripresa. Dovresti utilizzare una piattaforma scorrevole o un dispositivo di movimento per evitare movimenti a scatti che potrebbero rovinare la qualità del tuo tiro. Fortunatamente, puoi usare questa tecnica anche se non possiedi una fotocamera elegante.
6. Piedistallo
Il movimento più importante della fotocamera deve essere il movimento del piedistallo. I cineasti hanno utilizzato un "piedistallo", un treppiede regolabile, per creare effetti straordinari nei loro film. La flessibilità del supporto consente di spostare la telecamera su e giù e lateralmente. Puoi offrire al pubblico un tour di un'enorme valle e fornire una vista del paesaggio superficiale ma espansiva. Il movimento del piedistallo dà l'impressione che qualcosa venga sollevato da terra verso il cielo e l'uso di un piedistallo garantirà movimenti fluidi e darà al tuo video un effetto hollywoodiano.
7. Messa a fuoco del rack
La messa a fuoco del rack è ancora una volta più abilità che una tecnica. La fotocamera è posizionata su un piano stazionario mentre la messa a fuoco dell'obiettivo è spostata. Puoi trascinare o spostare l'attenzione del pubblico da un soggetto all'altro o passare da una scena all'altra senza spostare la telecamera. Un oggetto nascosto nella cornice può essere rivelato con suspense mettendolo a fuoco attraverso la tecnica del racking. Conosciuto anche come "focus puller", questo è il modo migliore per dirigere l'attenzione dello spettatore su dettagli specifici. Sfortunatamente, non sarai in grado di eseguire questa tecnica a meno che tu non possieda una fotocamera professionale di alta qualità.
Aggiungi i movimenti della fotocamera ai tuoi scatti con Wondershare FilmoraPro
Wondershare FilmoraPro, proprio come suggerisce il nome, è progettato specificamente per i professionisti. Ma la sua interfaccia user-friendly rende la modifica dei video altrettanto facile per i principianti. Puoi utilizzare un'ampia gamma di strumenti di editing professionali e aggiungere diversi movimenti della fotocamera a uno scatto semplice.
Aggiungi vibrazione fotocamera
Ma perché rovinare uno scatto perfettamente stabile con il movimento della fotocamera? A volte l'aggiunta di movimenti della telecamera conferisce agli scatti un aspetto più realistico. Puoi persino simulare un terremoto con poche semplici tecniche di montaggio di FilmoraPro.
1. Fai clic sulla scheda "Media", quindi tocca "importa". Seleziona il file multimediale per importare un video.
2. Nella scheda "Effetti", cerca l'effetto di vibrazione, trascinalo e rilascialo sulla timeline.
3. Ora regola la quantità e la velocità del frullato a tuo piacimento. Tienilo basso per un aspetto sottile e realistico o alzalo per dare un effetto sconvolgente.
4. Se desideri mantenere stabili le modifiche alla velocità, scegli il valore 100 per regolare.
5. Per evitare che l'immagine cada dal progetto, fai clic su "no" nella scheda "a capo". E regola la scala per ingrandire.
Aggiungi movimento dinamico della videocamera:ingrandisci/rimpicciolisci, sposta e inclina il video
Vuoi aggiungere effetti dinamici a un video altrimenti noioso? Non preoccuparti perché gli strumenti di editing avanzati in FilmoraPro ti hanno coperto.
1. Dopo aver trascinato il video sulla timeline, sposta la linea verticale sulla timeline nel punto in cui desideri modificare e fai clic su posizione e scala nella scheda "Controlli". I cerchi si trasformeranno in diamanti. Ripeti il processo in ogni punto della clip che ti piace.
2. Puoi persino impostare la scala su 200 e quindi regolare il panning nella finestra del display trascinando le frecce.
3. Seleziona tutti i fotogrammi chiave, fai clic con il pulsante destro del mouse e tocca "Interpolazione temporale" per uniformare. Questo darà al movimento un effetto naturale.
4. Ricorda di abilitare la sfocatura movimento in "Proprietà clip" per assicurarti che le tue modifiche siano realistiche e interessanti.
Conclusione
L'industria cinematografica si è evoluta in modo significativo negli ultimi decenni. Il merito va principalmente ai progressi nelle attrezzature per le riprese. Se non fosse per l'attrezzatura di supporto e gli ingranaggi ad alta fedeltà, oggi non saremo in grado di realizzare scatti così belli.
Anche se non sei un regista professionista, padroneggiare i movimenti della telecamera ti consentirà di creare effetti straordinari in pochissimo tempo. La maggior parte di queste tecniche non richiede molto tempo o budget. Tutto sommato, il movimento della telecamera è un'arte che un aspirante artista deve utilizzare per dare effetti realistici a scene altrimenti messe in scena.