Come realizzare un documentario:parte 3

Parte prima:sviluppo della storia

Parte seconda:finanziamento, finanziamento e budgeting

Parte quarta:distribuzione

Shooting and Editing, la terza instillazione della nostra serie in quattro parti su How to Make a Documentary, copre la produzione. La prima parte ha trattato lo sviluppo della storia e la seconda ha discusso di finanziamenti, finanziamenti e budget. Ora per uscire finalmente "in campo". Nella nostra prossima e ultima installazione discuteremo i molti livelli della distribuzione, per aiutarti a scoprire i modi per far vedere quel duro lavoro.

Fase 3:Produzione

Hai la tua attrezzatura, equipaggio, programma, argomenti e denaro; tempo per "rotolare la fotocamera" (ovvero se la fotocamera effettivamente "ruota" il video). Se hai dedicato tempo e duro lavoro durante la pre-produzione, la produzione può essere relativamente regolare. Si dice che Alfred Hitchcock non abbia mai guardato nel mirino della telecamera perché ha meticolosamente creato uno storyboard dei suoi scatti consentendo al direttore della fotografia di sapere esattamente cosa voleva. Ma anche se sei scrupoloso come Hitchcock, sorgeranno dei problemi. Le sfide impreviste sono la norma, non l'eccezione. Il modo in cui "ruoti con questi pugni" determinerà in parte quanto sei bravo un regista (o un produttore di video, nel nostro caso).

Hai già capito in pre-produzione quanto è grande la tua troupe. Ciò comporta il calcolo. Troppe poche persone e potresti non essere in grado di portare a termine il lavoro correttamente. Riesci a monitorare le immagini e l'audio contemporaneamente? E qualcuno se ne va con la tua borsa fotografica mentre tu hai l'occhio incollato al mirino? Hai bisogno di un line producer che chiami in anticipo alla posizione successiva per assicurarsi che tutto sia pronto per l'uso? Hai bisogno di un assistente di produzione per finire e ottenere più nastri DV o per preparare il pranzo per la troupe. Avere una troupe è bello, MA una troupe troppo grande può rallentarti, renderti meno appariscente nei luoghi pubblici o semplicemente costarti troppo. Ottenere la squadra della taglia perfetta è difficile.

Esplorazione della posizione

Lo scouting è una buona idea. Questa è pre-produzione o produzione? Non importa, fallo nel miglior modo possibile. Se stai girando una ripresa di interni in un centro commerciale, hai bisogno del permesso? C'è molto rumore della strada che "filtrerà" nello scatto? Avrai bisogno di coprire le finestre con un panno o un gel a densità neutra? Le prese di corrente sono a tre o due poli? Ci sono prese di corrente? Dov'è la scatola dei circuiti? Il tuo impianto di illuminazione farà saltare/farà scattare i circuiti e, in tal caso, potresti aver bisogno di una tasca piena di fusibili di ricambio? Cerca di esplorare una posizione nello stesso giorno della settimana e alla stessa ora del giorno in cui girerai effettivamente. Il sole ha la brutta abitudine di spostarsi durante il giorno e alcuni luoghi sono più rumorosi o più silenziosi durante il fine settimana rispetto ai giorni feriali. Inoltre, lunedì potrebbe essere il giorno della raccolta dei rifiuti nel luogo in cui hai pianificato e sei stato in ricognizione martedì quando era tranquillo.

Conosci la tua attrezzatura

Hai davvero bisogno di conoscere la tua attrezzatura. È fantastico che tu possa in qualche modo permetterti quella nuova videocamera HD, ma assicurati di sapere dove si trova il pulsante di registrazione prima che il tuo soggetto sia seduto sulla sedia dell'intervista e la tua troupe sia in attesa che tu gridi "azione". Non solo dovresti sapere come regolare tutte le impostazioni – messa a fuoco, livelli audio, diaframma, bilanciamento del bianco, ecc. – ma dovresti sentirti a tuo agio nel lavorare in modalità completamente manuale. Segui lezioni, acquista DVD tutorial, dedica del tempo a testare la tua attrezzatura e/o impara da qualcuno che lo sa.

Video sonoro

Non sottovalutare il suono! È stato Kubrick a dire:"Un film è per il 10 percento un'immagine, per il 90 percento il suono?" Credimi, è più facile assistere a un documentario girato male con un buon suono che a un documentario ben girato con un suono terribile. Non posso sottolineare abbastanza questo. La scorsa settimana ho girato un documentario in cui avevo tre tracce audio separate:microfono shotgun montato sulla fotocamera, registrazione wireless del lavalier sulla fotocamera e registrazione del microfono shotgun su un dispositivo di registrazione portatile.

Permessi e autorizzazioni

Di solito trovo più facile chiedere perdono che il permesso. Tecnicamente è necessario un permesso del governo locale per sparare ovunque in pubblico. Ottieni questi permessi dalla Film Commission di una città che di solito si trova presso il municipio. In generale, e questo cambia da città a città e anche nel tempo, il governo e la polizia non sono infastiditi dal fatto che spari in pubblico se non infastidisci il pubblico. Se sei una troupe di tre persone con una piccola fotocamera su un treppiede e non stai mettendo in pericolo la cittadinanza, molto probabilmente rimarrai solo. Se hai un equipaggio di venti persone, una telecamera da spalla su un braccio del jib, luci e prolunghe sdraiate sui marciapiedi... arrivi dove sto andando... alla polizia non piacerà. Usa il buon senso e stai al sicuro; per te, il tuo equipaggio e il pubblico. Se fermato dalla polizia, vai avanti senza discussioni. Raramente sono maleducati o irragionevoli.

Chiedi a tutte le persone che appaiono sulla telecamera di firmare un modulo di liberatoria. Se non lo fai, tornerà a perseguitarti. Questo è il motivo per cui ho sempre un line producer nella troupe. Questa persona si assicura che tutti firmino un modulo di liberatoria, tenga d'occhio l'intera location facendo attenzione ai ladri e alla sicurezza generale, scatti foto e si occupi di esigenze future come pasti o logistica per le riprese successive. Esempi di moduli di rilascio possono essere trovati sul sito Web di Videomaker online. Modificali per includere il nome della tua società di produzione e il titolo provvisorio del progetto.

B-roll è la colla

Spara un sacco di b-roll. Più è meglio è. Non sei una troupe televisiva che deve girare, modificare e far finire la storia entro lo spettacolo delle 18:00, quindi spara, gira, gira. Ciò significherà più tempo per la registrazione e l'editing, ma è meglio avere il filmato piuttosto che dover tornare sul luogo durante la post produzione, se questa è anche un'opzione.

L'intervista

Infine, alcune note su interviste e interviste. Il tuo intervistato di solito ti sta dedicando il suo tempo e il suo impegno senza compenso. Sii consapevole di questo. Dovresti avere le luci, la videocamera e l'audio impostati e pronti a rotolare prima che entrino "sul set". Indossano occhiali da vista e, in caso affermativo, gli occhiali riflettono le tue luci in modo distraente? La faccia dell'intervistato è grassa? Dovresti avere sempre una cipria traslucida a base di riso con applicatore. L'intervistato è nervoso? Avere la telecamera il più lontano possibile dall'intervistato non solo aiuterà in questo, ma molto probabilmente ti darà una profondità di campo più ridotta, che di solito è desiderabile. Parla con l'intervistato su qualcosa di diverso dall'argomento del documentario prima di iniziare ufficialmente le riprese (anche se assicurati di avere la fotocamera in movimento in questo momento; lo spazio su nastro/disco rigido/scheda è poco e potresti ottenere qualcosa di buono).

L'intervistato di solito non guarda direttamente nella telecamera quando risponde alle domande. La configurazione tipica prevede l'intervistatore seduto a destra oa sinistra della telecamera, tra il direttore della fotografia e il soggetto, appena fuori dalla telecamera. In genere, solo i conduttori di notizie fissano la telecamera. Studia altri documentari per inquadrature e sfondi. Modulations (1998) di Iara Lee ha delle interviste eccellenti. Oppure guarda un programma di notizie di lunga durata come 60 minuti o quasi qualsiasi cosa su PBS. Infine, preparati a uscire dal copione. Fai domande di follow-up. Preparati a esplorare una risposta in modo più approfondito, non limitarti a leggere dal tuo elenco di venti domande e il gioco è fatto.

Post produzione

La post produzione di un documentario non è troppo diversa dal montaggio di una narrazione. Ci sono buone probabilità che tu non abbia uno storyboard e riprese programmate e molto probabilmente avrai più filmati di un progetto narrativo. La registrazione del filmato richiederà tempo ma sarà utile. Prenditi il tempo e sii scrupoloso.

Avere i backup di tutti i miei media è importante. Scatto sulla scheda di memoria e "scarica" sui dischi rigidi durante la produzione, quindi in realtà lo faccio sul campo, ma dovresti pensare di eseguire il backup di tutto il tuo video e audio. Se scatti su nastro, quando importi il metraggio nel tuo programma di editing, il tuo scratch disc conterrà il metraggio con cui lavorerai e i tuoi nastri diventeranno il tuo backup.

Più sei organizzato con l'etichettatura di scatti, contenitori (cartelle), posizioni, tipi di scatti, ecc., più fluido ed efficiente sarà il tuo flusso di lavoro. Assumi un assistente editore se non sei abbastanza meticoloso da farlo da solo.

Quasi finito

Ecco qui, alcuni suggerimenti e trucchi per guidarti attraverso la fotografia di base e il processo di modifica. Ricorda, la pratica rende perfetti. Esci e produci. Il tuo secondo documentario sarà molto probabilmente migliore del tuo primo e il tuo terzo ancora meglio. Una volta che crei qualcosa che ritieni possa essere di interesse per gli altri, è tempo di distribuirlo. Ci vediamo in futuro per la conclusione di questa serie in quattro parti.