Will Smith è un narratore naturale e una star del cinema di fama mondiale, e ora ha un canale YouTube di successo. Quindi cosa possiamo imparare dalla sua squadra?
Il canale YouTube di Will Smith è stato lanciato a dicembre 2017 e, in poco meno di un anno, ha accumulato quasi 4,2 milioni di iscritti e 150.623.004 visualizzazioni. In questo post, darò un'occhiata ad alcune delle tecniche creative in azione sul canale YouTube di Will e ad alcuni suggerimenti per creare le tue serie YouTube di successo.
C'è molta creatività in mostra in questi video, inclusa una forte narrazione, che senza dubbio deriva dall'ampia esperienza dei professionisti creativi coinvolti. Poiché il canale di Smith è uno spettacolo "YouTube originals", dietro le quinte c'è una suite completa di professionisti.
Ad esempio, ecco i crediti per "Come sono diventato il fresco principe di Bel Air | Storytime“:
- Produttori esecutivi:Will Smith, Miguel Melendez
- Produttori:Aaron Ferguson, Lukas Kaiser, Mike Nussbaum, Sadao Turner
- Co-registi:Jeff Blank, Luke Kelly-Clyne
- Direttore:Chris Dallas-Feeney
- Animazione:Chris Dallas-Feeney
- Voce fuori campo (La fidanzata di Will):Brianna Baker
- Consulenti creativi:Turner Barrowman, Lionel Boyce, Clayton English, JF Harris, Will Miles
- 1° AC:Brandon Epperson
- Mixer del suono della posizione:Michael Sujek
Ma anche con una troupe impressionante come questa, tutto si riduce a un solo editor che esegue il taglio e l'animazione, e presumibilmente anche il mix e il voto. In questo caso si tratta dell'editore Chris Dallas-Feeney, che lavora per la Westbrook Entertainment (un'azienda della famiglia Smith) e che in precedenza ha lavorato per VICE media.
Diamo quindi un'occhiata a cosa, esattamente, rende questo canale così efficace.
Struttura
Dopo aver visto alcuni episodi, inizi a notare che c'è una struttura ellittica nello spettacolo:una premessa, esplorazione e ritorno alla premessa, con una nuova comprensione.
Nell'episodio sopra, la premessa è "Amo essere famoso", ma alla fine è "Amo essere me stesso". Nell'episodio "Perché sto saltando nel Grand Canyon | Storytime", lo spettacolo inizia introducendo la paura come tema e come ha influenzato negativamente la vita di Smith. Alla fine dell'episodio, apprendiamo che affrontare la paura è una forza trainante nella sua vita.
Noti anche che lo spettacolo sta cercando di non apparire come uno programma , di per sé; piuttosto presenta l'idea che stai andando dietro le quinte con il vero Will Smith. Quindi ci sono spesso piccoli preamboli che preparano la situazione e la fanno sembrare volutamente rozza.
In questo screenshot dai primi secondi di "The Truth About Being Famous" puoi vedere come hanno creato un effetto picture-in-picture con un po' di rumore in stile VHS per un'estetica grezza e non provata:Smith chiede persino alla troupe se stanno rotolando.
Dal punto di vista di un direttore della fotografia, ogni spettacolo è solitamente una combinazione di un'intervista da seduto correttamente filmata (di solito su una telecamera statica di fascia alta) e riprese della realtà a braccio, da Smith o da qualcun altro in uno stile portatile. Questo è spesso interrotto in base al dialogo e queste interviste sono spesso girate con più telecamere. In “Come sono diventato il nuovo principe di Bel-Air | Storytime", la troupe potrebbe anche utilizzare tre telecamere.
Come con molti programmi di YouTube, l'obiettivo principale è mantenere l'attenzione dello spettatore mantenendo l'energia per tutto il tempo con una narrazione abbastanza snella e una breve durata complessiva. Questi sono alcuni grandi vincoli creativi:invece di forzare una durata standard di un episodio, ognuno è solo il tempo necessario.
Ma penso che valga la pena notare, come editore, che la narrazione con un inizio, una parte centrale e una fine chiari è la chiave per rendere il contenuto coinvolgente e significativo, e questo non cambierà mai, non importa cosa stai tagliando. La struttura porta chiarezza.
Animazione
Lo spettacolo utilizza l'animazione per colmare la maggior parte delle sue lacune visive. Il più delle volte, questo è quando Smith si riferisce a eventi passati che mancano di B-roll o materiale d'archivio. Sebbene questa animazione sia uno stile visivo abbastanza semplice, è sempre azzeccata in termini di emozione o tempismo comico, con un piccolo aiuto da alcuni effetti sonori da cartone animato.
L'episodio "Come sono diventato il principe fresco di Bel-Air | Storytime" è interamente illustrato con l'animazione e un'interessante rievocazione di una conversazione tra un giovane Will Smith e una (ora ex) fidanzata.
Qualcosa di semplice come doppiare la voce di una ragazza su una ripresa di Will (un meme di Internet) è un'altra tecnica creativa per mantenere alta l'energia e far risaltare alcuni contenuti dal resto dell'episodio.
C'è uno stile visivo molto semplice e piatto per l'animazione, con relativamente poco movimento (che senza dubbio fa risparmiare tempo in post-produzione), ma è comunque una narrazione forte. Questa storia su Will che non ha soldi per la benzina sembra che provenga da un segmento di un chat show poiché ha una traccia di risate.
Sebbene l'animazione possa richiedere molto tempo, aiuta davvero a rendere lo spettacolo più coinvolgente e divertente. È un buon modo per aggiungere consistenza e ritmo alla tua narrazione.
Effetti sonori, musica e mix
Quando ti concentri solo sulla progettazione del suono, sull'editing della musica e sul mixaggio, in realtà accadono molte cose sottili.
Se ascolti questa sezione di Smith che racconta la storia di come ha fatto l'audizione a casa di Quincy Jones, sentirai semplici effetti sonori per l'animazione; la musica si interrompe nei momenti chiave della storia (3.09) e (3.34); e una variazione di volume e ritmo tra la prima, la seconda e la terza traccia.
Se ascolti attentamente a 3.34, sentirai che, anche se la musica si interrompe, l'editor esegue il loop della nota sostenuta finale in modo che non sia mai effettivamente scomparsa del tutto, quindi usa un whoosh al contrario per salire nella terza traccia. Questo aiuta a mantenere lo slancio e l'energia durante una pausa.
È un effetto completamente diverso dalla pausa musicale completa alle 4:15, che è uno dei pochi momenti di silenzio nell'intero spettacolo.
Ci sono anche sottili effetti sonori su alcune delle azioni di Will, come quando dice "Abbiamo fatto una foto, firmato il contratto", il che, ancora una volta, aiuta a fondere l'animazione con il filmato.
L'editor Dallas-Feeney usa anche effetti sonori e punch-in visivi per accentuare determinati momenti e farli sembrare molto più importanti di quanto potrebbero essere altrimenti. Ad esempio, ascolta il basso quando viene posta la domanda al centro di "The Truth About Being Famous".
Il montaggio
Un montaggio creato con successo può essere un potente strumento editoriale per stipare molte informazioni in una breve sequenza.
Nel montaggio di apertura (0,23 - 0,43) di "The Truth About Being Famous", hai un'idea delle dimensioni delle folle adoranti che seguono qualcuno come Will Smith in giro. È un'abile combinazione di mixare il ritmo della musica, il sound design della folla, foley specifici (lo stridio di pneumatici dell'auto, i pugni che atterrano, ecc.), la voce fuori campo di Will e video e immagini fisse.
Ci sono alcuni effetti glitch inseriti per buona misura e clip dei film di Smith mettono in evidenza alcune parole chiave (combattuto , ha lottato ) e mi piace particolarmente il modo in cui lo stridio delle gomme si trasferisce nella mossa della telecamera di Smith che saluta e oscilla.
È un montaggio e un sound design davvero ben realizzati.
C'è anche un "ipermontaggio" davvero interessante alle 6.59 nell'episodio qui sotto, dopo la parola "ma . . .” Serve come promemoria visivo della posta in gioco e di ciò che Will ha fatto per conquistarli, e conclude il pezzo nell'arco di pochi secondi.
Lo stesso episodio presenta anche frequenti pop di testo per evidenziare la parola "Paura" - con alcuni effetti glitch per dar loro vita. È un'aggiunta semplice, ma aiuta a focalizzare l'attenzione del pubblico sul tema centrale del video.
Per vedere tutte queste idee in azione, dai un'occhiata a "The Jump" e prova alcune di queste tecniche nei tuoi video.