Il canale YouTube di Kevin James è un esempio di come concetti semplici possono essere prodotti con un piccolo team ed essere comunque cinematografici. Ecco come lo fanno i Kinnane Brothers.
Nell'attuale clima di produzione, il canale YouTube di Kevin James è un esempio di come concetti semplici possono essere eseguiti con un piccolo team e produrre risultati davvero cinematografici. L'esecuzione è per gentile concessione dei Kinnane Brothers, una "compagnia cinematografica indipendente fondata da 8 fratelli".
Con il canale di James nelle loro mani, i Kinnane Brothers hanno colto un'opportunità unica per lavorare a stretto contatto con talenti di livello hollywoodiano. Tuttavia, non hanno paura di ammettere che continuano a scorrere YouTube per tutorial su schermo verde e suggerimenti fai-da-te, proprio come il resto di noi.
Se non hai avuto la possibilità di dare un'occhiata alla rinascita della commedia su YouTube di Kevin James, fatti un favore e guarda alcuni clip:non preoccuparti, questa intervista sarà ancora qui dopo che avrai abbuffato ogni episodio di "Sound Guy".
Di recente ho parlato con Brendan e Charles Kinnane, due delle otto menti dietro i cortometraggi sul canale di Kevin James. Mi hanno dato un'idea del loro processo creativo, di come hanno iniziato a lavorare con Kevin James e del motivo per cui YouTube è davvero la migliore fonte di tutorial per il cinema.
PremiumBeat: Potreste presentarvi e darci un po' di informazioni su ciò che fate all'interno di Kinnane Brothers?
Brendan Kinnane: Sono il supervisore musicale dei Kinnane Brothers.
Charles Kinnane: Sono il regista dei film della compagnia — e cosa diresti?
BK: Leader senza paura?
CK: Sì, leader senza paura, ma questi ragazzi sono davvero il talento creativo in tutto.
PB: Potresti spiegare il nome Kinnane Brothers? Siete davvero tutti fratelli?
CK: Sette di noi sono parenti di sangue e uno è un cognato, Jeff. Jeff ed io siamo stati effettivamente assunti per fare un cortometraggio, ma eravamo senza una troupe. Abbiamo avuto l'idea di assumere i nostri fratelli minori. So che c'è un vecchio detto:"Potresti immaginare se potessi duplicarti per portare a termine il lavoro?" Era un po' come duplicare noi stessi, ma con persone più creative e talentuose. Tutto si è riunito quattro anni fa. Stavano facendo cose per divertimento e li abbiamo portati a fare una produzione. Avevamo subito una squadra incorporata.
PB: Come ti sei messo in contatto e hai iniziato a lavorare con Kevin James sul suo canale YouTube?
CK: Kevin aveva visto una serie di cortometraggi che abbiamo fatto insieme. Tramite un amico comune, ha contattato e ha voluto incontrarci. Ha avuto questa idea di girare cortometraggi su YouTube. Voleva fare qualcosa di diverso. Diceva:"Non sono proprio il ragazzo dietro le quinte, dove qualcuno ti segue con una telecamera. Voglio fare brevi commedie cinematografiche". Tutti i ragazzi hanno colto al volo quell'opportunità e hanno detto che ci piacerebbe farlo.
PB: Come funzionano il processo di presentazione e scrittura? Presenterai idee? Kevin James viene da te con qualcosa e tu lo realizzi?
CK: Gli daremo molte idee e lui risponderà ad alcune e poi seguiremo quella strada. "Sound Guy" era qualcosa che non pensavamo nemmeno avrebbe voluto fare. Abbiamo girato un comp per mostrare a [Kevin] come sarebbe stato. Ha visto la clip che gli abbiamo presentato e ha pensato che fosse la cosa più divertente di sempre. Ha detto:"Facciamolo, facciamone un sacco".
BK: Le idee vengono da qualsiasi luogo. [Kevin] è lì dall'inizio alla fine. Ha tutte queste grandi idee. È il fattore chiave.
PB: La serie "The Sound Guy" sembra essere la più popolare sul canale di Kevin. Come nascono ciascuno di questi concetti? In che modo girare questi pezzi è diverso da quelli più incentrati sulla narrativa?
BK: I nostri fratelli fanno un ottimo lavoro essendo in grado di abbinare l'illuminazione e mettere [Kevin] lì dentro. Le persone si relazionano ad esso. Dicono:"Awe, ho visto questo film", invece di doverlo vedere per la prima volta.
PB: Come hai ricreato la scena del bagno di Joker ?
BK: Intendi... lui nel gabinetto, giusto? Era solo nello studio in cui ci trovavamo. C'erano graffiti dappertutto.
CK: Quello era un vero stallo. Era in un vero bagno. Era al piano di sopra in studio e i ragazzi dicevano:"Potremmo in qualche modo corrispondere. Se abbiamo l'illuminazione giusta."
BK: Il bagno era sporco come quello reale.
PB: Le mie scenette preferite sul canale sono quelle molto semplici, "The Red Light", "Misread Waves" e "CouchX". La commedia a volte deriva da quanto sia cinematografico ed eccessivamente drammatico il video per un momento così banale. Come affronti questi concetti?
CK: Penso che siamo tutti attratti da narrazioni semplici, persino Kevin. Il bello dei cortometraggi su YouTube è che puoi prendere un'idea semplice e giocarci. Qualcuno ha rifiutato l'idea:e se fosse frustrato da un semaforo rosso?
Siamo letteralmente usciti - quella notte - e abbiamo girato. È qualcosa a cui tutti potrebbero relazionarsi. Come potremmo drammatizzare tutto questo e tirare fuori la tensione. È davvero una commedia in cui tutti potrebbero identificarsi. Cerchiamo anche di fare il più possibile senza dialogo. Facciamo tutto visivo, con l'azione.
BK: Rende quasi più facile, nessun dialogo. Non stai ripetendo le stesse battute più e più volte per ogni scatto.
CK: Una delle cose per noi, come registi, [Kevin] è un attore incredibile. Quello che può fare con il suo viso e le sue espressioni è così profondo. Che opportunità abbiamo per mostrare la sua gamma in questi cortometraggi.
PB: Dal punto di vista cinematografico, tutti questi cortometraggi sono girati, montati e progettati come un cortometraggio. Da dove è nata l'idea che ogni cortometraggio dovesse essere cinematografico?
CK: Quando ci ha incaricato per la prima volta di costruire il suo canale, è stato spaventoso. Sapevamo che le "sfide di YouTube" funzionano, o gli scherzi vanno bene su YouTube. Kevin diceva:"Non voglio fare niente del genere. Questo è ciò che fanno tutti gli altri. Voglio solo fare quello che vogliamo fare. Se le persone rispondono, fantastico. Se non lo fanno, abbiamo fatto quello che volevamo fare."
Eravamo tutti d'accordo con lui. Preferiremmo di gran lunga realizzare cortometraggi piuttosto che video in stile blog. Ci ha dato la libertà. Potrebbe essere un enorme fallimento, ma Kevin ci ha dato l'opportunità di fare ciò che vogliamo. Divertiamoci e ridiamo a crepapelle. Fa delle cose che vogliamo fare e ci fa ridere.
PB: È sempre stata l'idea di mantenere le scenette brevi, semplici, poche location e attori minimi coinvolti? Perché hai scelto quella strada?
CK: È uscito dalla quarantena, onestamente. Il canale è stato lanciato proprio prima che le cose iniziassero a bloccarsi. Non potevamo davvero usare nessun altro attore. Forse man mano che le cose si aprono, possiamo avere calci piazzati più grandi.
BK: Ci ha costretto a elaborare idee che erano solo in un'area. Può essere una sfida. Non hai la libertà di andare in città e girare.
CK: Brendan è in realtà il jogger nel video "Out of Touch", in cui si stanno stringendo la mano.
PB: Quindi, molti degli attori in più sono solo tu e il resto della squadra?
CK: Si, esattamente. L'obiettivo è quello di ottenere tutti i fratelli in uno dei video.
PB: Quali sono i pro e i contro nel lavorare in questo ambiente di quarantena?
CK: I contro sono che sei limitato. Non potresti davvero andare da nessuna parte. Basta filmare le cose in luoghi che avevamo nelle vicinanze, in parchi o luoghi in cui non saresti stato chiuso. Una delle cose che ci ha giovato, è che siamo stati tutti insieme, tutto il tempo. Ha funzionato a nostro favore il fatto che siamo tutti una famiglia nella troupe di produzione. La nostra quarantena è stata praticamente tutti i fratelli e Kevin James. Era un po' diverso dal resto del mondo in quarantena, ma siamo stati fortunati.
PB: I tuoi video sono un esempio di come concetti semplici possano ancora essere realizzati bene, con un piccolo team e buone tecniche di narrazione. Che aspetto ha una troupe tipica per ogni scenetta e hai dovuto adattare qualcosa all'attuale situazione pandemica?
CK: Abbiamo avuto grandi registi che ce lo hanno detto e tu alzi gli occhi al cielo:"Vai a girare su un iPhone". E noi diciamo:"Facile da dire per te". Ma è proprio vero. Puoi davvero fare molto con poco.
La scenetta "A Star is Born" è stata girata in una caffetteria con un paio di luci per DJ, una cortina fumogena per DJ del Guitar Center e una sedia girevole, per realizzare le riprese degli effetti speciali. Abbiamo fatto sedere Kevin su una sedia e lui si è girato lentamente. John, il più giovane, il guru di After Effects, lo ha poi abbinato ai movimenti di Lady Gaga. Sono solo cose che ha imparato su YouTube, non cose per cui è andato a scuola. È pazzesco:puoi girare filmati su un iPhone che è cinematografico e utilizzare le luci del DJ.
I ragazzi più giovani del gruppo sono così determinati a fare le cose per bene e renderlo perfetto, piuttosto che accontentarsi di ciò che è abbastanza buono. Devi usare gli strumenti limitati che hai per renderlo fantastico. Abbiamo tutti visto film che hanno avuto un budget di 100 milioni di dollari, ma hanno un aspetto terribile. Ci vuole attenzione ai dettagli e l'utilizzo di risorse molto limitate per rendere lo scatto eccezionale.
https://twitter.com/KinnaneBrothers/status/1257709985842319362
PB: Il sound design è spesso trascurato, specialmente con i registi più recenti. Molte scenette utilizzano l'audio come parte fondamentale del pezzo o della narrazione. Puoi parlare della sua importanza e di come usi l'audio nella narrazione?
CK: È stato detto che il suono e la musica costituiscono il cinquanta per cento di un'esperienza cinematografica. Per noi è ancora di più. Per una piccola azienda, il sound design è anche più del cinquanta percento. Passiamo così tanto tempo alla ricerca della musica. Brendan trascorre la maggior parte della sua giornata a cercare musica quando non stiamo girando. È fantastico avere qualcuno che si dedichi completamente a questo. Facciamo del nostro meglio con le nostre immagini, ma aggiunge solo un intero livello all'esperienza quando la musica esplode e il sound design è curato nei dettagli. Più sei a basso budget, più devi investire nel sound design.
PB: Ho dato un'occhiata al tuo feed di Instagram:stai lavorando con un vero talento di Hollywood, ma usi ancora molte tecniche di regia fai-da-te. Ho adorato il contrasto di un'ALEXA abbinata a un carrello in PVC fatto in casa. Potresti condividere alcuni dei tuoi preferiti?
CK: È un po' incasinato che abbiamo un ALEXA, ma è su un carrello in PVC. Oh, parlagli della macchina della pioggia.
BK: Oh sì, abbiamo realizzato una macchina per la pioggia. Era qualcos'altro che abbiamo imparato online. Era come un video di YouTube. Usi del PVC e degli irrigatori. Era come quattro o cinque irrigatori e lungo otto piedi. Il costo totale era forse $ 50.
CK: Sì, trovi solo un modo. Stiamo usando quello che abbiamo. Non è buono come un vero dolly, sai, ma con un po' di Warp Stabilizer in Premiere, funziona. Da giovane regista, puoi trovarti ad inventare tante scuse:non ho questo, non ho quello. Ciò che YouTube ci ha mostrato è che puoi trovare un modo per farlo. Se non hai una macchina per la pioggia, costruisci uno su quattro irrigatori. Non ci sono scuse non per fare cose.
PB: Ragazzi, sembrate molto a vostro agio nell'usare lo schermo verde nei vostri progetti. Che consiglio daresti ai registi che potrebbero essere un po' riluttanti a incorporare il green screen nel loro lavoro?
BK: Tutto è iniziato quando dicevamo:"non sarebbe fantastico se potessimo girare in questa location?" E mio fratello, John, era tipo "Beh, e se lo schermassimo in verde?"
Nessuno di noi sapeva come farlo correttamente. È stato un sacco di guardare YouTube e avere momenti di "Ohhh, questo è come si fa." La cosa più importante è abbinare l'illuminazione. Una volta che hai l'illuminazione, tutto sembra come a casa.
Con "Ryan Gosling Won't Give Me A Soundcheck", siamo stati super fortunati. Quello è stato effettivamente girato all'esterno, solo la luce del sole e il punto perfetto, mentre la maggior parte delle scenette di "Sound Guy" sono girate all'interno.
PB: Quali sono le prospettive per te e per il canale?
CK: Ci auguriamo che il canale continui a crescere e ad attirare un pubblico che apprezzi il filmmaking. Abbiamo una serie di sceneggiature che abbiamo scritto e speriamo di essere prodotte. E, dopo la fine della quarantena, inizieremo con un piccolo film indipendente.
Amiamo il processo e tutta la creatività che c'è là fuori. YouTube ci ha dato l'opportunità di fare cose su un piccolo livello che vengono condivise con molte persone. La community è fantastica ed è divertente farne parte e fare film.