A volte non hai bisogno di un lungo tutorial per raccogliere alcuni nuovi trucchi di editing. Dai un'occhiata ai nostri preferiti da Modulazione di modifica.
Quando si tratta di saperne di più sul montaggio di film, una delle mie nuove scoperte preferite su Internet è la pagina Tumblr di Modulations di montaggio. È un ottimo mix di clip di due secondi con lezioni e brevi approfondimenti su tagli, transizioni e tecniche di editing specifici.
In questo post, ho raccolto una selezione di tecniche che Editing Modulations ha esaminato e ho aggiunto alcuni miei pensieri con alcuni collegamenti aggiuntivi sugli stessi argomenti. Vale assolutamente la pena fare clic su ciascuno degli esempi per saperne di più sugli editori coinvolti e sul contesto delle riprese nel film più ampio.
Daremo un'occhiata a quanto segue.
- Tagli di corrispondenza
- Si dissolve
- Tagli nascosti
- Wipe e transizioni
- Tecniche di combinazione
Come montatori, non dovremmo aver paura di essere creativi con le nostre transizioni di scena, incluso l'uso di effetti sonori, salviette e dissolvenze. Se il regista li odia, possiamo sempre eliminarli, ma almeno proviamo qualcosa di un po' diverso quando possiamo.
Modifica con Match Cuts
Questi tagli corrispondono a Baby Driver sono un buon esempio di una tecnica di editing che di solito è basata su script. Questo non vuol dire che sia impossibile avere un biologico match cut nel tuo progetto, ma il più delle volte sono pre-pianificati in modo che le immagini corrispondano esattamente.
Ci sono un sacco di altri ottimi esempi di tagli alle corrispondenze su Modulazione di modifica, quindi fai clic per vederne alcuni da Il laureato , Strappa e L'elenco di Schindler .
Nell'esempio sopra, puoi vedere che la posizione dell'attore e il movimento dell'auto nera attirano il tuo sguardo a sinistra, che si sposta nell'auto penzolante nella seconda ripresa. L'"unione" del taglio della partita è in gran parte attorno alla posizione di Baby in primo piano, sebbene anche altri elementi compositivi corrispondano, come le auto a sinistra ea destra, la gru e la colonna B2.
Vale anche la pena pensare al significato creato dall'accostamento di questi due scatti; non è solo una bella transizione visiva.
Questa partita è stata tagliata da Grease (1978) contrasta l'immaginazione del gruppo con la realtà. Per Baby, dovrebbe essere un punto di svolta nella sua carriera criminale. In questo esempio (fai clic) da Il mondo perduto: Jurassic Park , in realtà vediamo un taglio di corrispondenza "commedia nera".
I tagli di corrispondenza possono essere visivamente simili, ma possono anche essere più metaforici:puoi abbinare composizioni, movimento, energia ed emozione.
In questo esempio tratto da La città perduta di Z , il movimento e il posizionamento del liquido che si sposta da destra a sinistra corrisponde al treno di flusso che viaggia nella stessa direzione. Anche se questo avrebbe potuto essere facilmente pianificato in produzione, è anche un buon esempio di più organico taglio di corrispondenza.
Tenere d'occhio queste possibilità, sia come regista che come montatore, aggiunge sicuramente un ulteriore livello di significato per il tuo pubblico.
Se vuoi vedere altri fantastici esempi di tagli alle partite, dai un'occhiata al seguente post di PremiumBeat.com, che include questo supercut ben modificato di tagli alle partite di Celia Gomez.
Utilizzare Dissolves nei tuoi progetti
A volte una dissolvenza può sembrare una scappatoia. Come dice il vecchio proverbio di editing, "Quando non puoi risolverlo, dissolvilo" - il che significa che quando l'editore non riesce a pensare a un buon modo per far funzionare un taglio, potrebbe semplicemente schiaffeggiarlo con una dissolvenza.
Ma nelle mani giuste e nel giusto contesto, una dissolvenza può essere una transizione molto più potente, che aggiunge una connessione visiva e un significato aggiuntivo.
In questo grande esempio di Natural Born Killers , la dissolvenza collega il fumo di sigaretta di Mallory al respiro del drago.
Penso che la sfida della dissolvenza sia che in realtà richiede un pensiero extra per avere successo. Qual è la connessione visiva sostenuta tra le due inquadrature? Che significato dai con la giustapposizione?
Si tratta di comunicare il passare del tempo? Pensieri interni? Connessioni tra i personaggi nel tempo e nello spazio? Qualunque cosa sia, deve esserci un significato, altrimenti la transizione sembrerà non necessaria.
Quando è stata l'ultima volta che hai usato con successo una dissolvenza?
This Guy Edits (Sven Pape) ha creato un bel video saggio che contrappone l'uso riuscito delle dissolvenze nei film con quelle che sono semplicemente pigre.
Pape sostiene che, in un certo senso, la dissolvenza è "il taglio più difficile" perché attira l'attenzione su di sé, e quindi deve davvero funzionare, altrimenti attirerà l'attenzione sul proprio fallimento.
Nei commenti, Brenn Film ha condiviso un'osservazione interessante che devo ancora provare da solo, ma sembra plausibile:
Per ulteriori informazioni sull'utilizzo delle dissolvenze nella tua modifica, dai un'occhiata a questo fantastico post di Logan Baker di PremiumBeat.
Tagli nascosti
Alcuni dei miei montaggi preferiti nei film sono quelli che non vedi affatto. Questi tagli nascosti sono spesso necessari per la realizzazione di un film, ad esempio per collegare due luoghi diversi come se fossero uno.
In questo tweet da Solo Il supervisore degli effetti visivi Rob Bredow puoi vedere come i realizzatori utilizzano questo taglio nascosto, nascondendosi nel nero per collegare la ripresa della location esterna del Millennium Falcon con il set interno.
Ciò che ritengo renda particolarmente efficace questo lavoro è il breve lampo rosso a due fotogrammi quando Han spara il suo blaster nel bel mezzo del blackout, rendendo l'oscurità più intenzionale e la connessione più fluida.
In questo momento su Twitter, puoi vedere tutti i tweet di Rob su alcuni momenti VFX specifici del suo lavoro su Solo:A Star Wars Story .
In questo esempio tratto da Editing Modulations, questo taglio nascosto in Dunkirk di Christopher Nolan non solo aiuta ad aumentare la confusione, ma aumenta anche l'impatto del getto d'acqua. Anche in questo caso l'inclusione di un po' di luce aiuta a rendere più credibile la sezione scura della sequenza.