Anche se hai finito di scrivere la tua sceneggiatura, è ancora una prima bozza e la maggior parte delle sceneggiature ha bisogno di più di una bozza per essere pronta per la produzione. Ciò significa che è ora che inizi a modificare il tuo script. Ma come si modifica esattamente la sceneggiatura di un film? Questi sette suggerimenti mirano ad aiutarti a rispondere a questa domanda, rendendo il processo di modifica più gestibile e molto meno scoraggiante.
Prenditi un po' di tempo per riposarti
Dico sul serio. Prenditi una pausa di due settimane per ricaricarti. Hai passato ore e ore a scrivere la prima bozza della tua sceneggiatura. Non è un compito facile e se inizi a modificare subito dopo aver finito, la tua mente sarà troppo esausta per modificare in modo efficace. Prendendoti un po' di tempo dalla tua sceneggiatura per ricaricare i tuoi succhi creativi, sarai in grado di modificare in modo molto più efficiente quando arriva il momento di rivisitare la tua sceneggiatura.
Ora, sottrarre tempo a un copione può essere difficile se stai lavorando su una scadenza, ma anche solo impiegare un giorno o due per reimpostare può fare la differenza.
Assicurati anche di non passare troppo tempo lontano. C'è una differenza tra riposare e procrastinare.
Non aggrapparti alla tua prima bozza
È molto facile per uno sceneggiatore diventare così attaccato alla sua visione originale che è quasi come rinunciare a uno dei suoi figli se deve cambiarne qualcosa. Ma se vuoi che il tuo copione diventi qualcosa di veramente eccezionale, dovrai imparare a lasciarti andare ed essere aperto a grandi cambiamenti.
Idee da un milione di dollari raramente provengono dalle prime sessioni di brainstorming. Se venissero così facili, saremmo tutti milionari. Le grandi idee alla fine derivano dalla revisione e dal perfezionamento delle buone idee. È un processo che richiede una mente aperta, che non puoi avere se ti aggrappi alla tua prima bozza.
Taglia scene che non migliorano la storia del tuo film
La sceneggiatura del tuo film può contenere una scena che ami (ha una battuta esilarante o ha in programma una fotografia sorprendente), ma se quella scena non migliora la tesi del tuo film o la trama generale, devi lasciar perdere.
Gli spettatori perderanno rapidamente interesse per un film che li confonde. Ecco perché devi tagliare tutte le scene che distraggono dalla trama principale.
Ogni scena del tuo film deve avere uno scopo specifico che aiuti a portare il tuo film e i suoi spettatori alla conclusione della sceneggiatura. Che lo scopo sia comunicare la personalità di un personaggio, rivelare il climax della trama o mostrare la crescita del personaggio, è fondamentale che tutte le tue
scene abbiano un significato per la trama, non solo che riempiano il tempo sullo schermo.
Per decidere se una scena deve essere tagliata o meno, prenditi un secondo per fare un passo indietro e chiediti onestamente:"qual è lo scopo di questa scena e aiuta il mio film ad arrivare dove voglio che vada?" Se non riesci a pensare allo scopo della scena rispetto alla trama del tuo film, tagliala.
Combina attraverso il dialogo
Il dialogo è il luogo in cui molti scrittori principianti lottano. Scrivono i loro film come romanzi, affidandosi troppo alle parole per raccontare la narrativa del loro film.
Ad esempio, supponiamo che ci sia una sceneggiatura con un personaggio femminile protagonista che non si fida di nessun uomo che le ricordi suo padre. Se la sceneggiatura è stata scritta all'inizio dello sceneggiatore, lui o lei potrebbe fare troppo affidamento sui dialoghi per comunicare la personalità del protagonista. La protagonista potrebbe dire ai suoi amici:"Non mi fido degli uomini che mi ricordano mio padre", facendo sapere direttamente al pubblico che possiede quella caratteristica.
Funziona, ma è insipido. Un regista esperto sa che qualsiasi dialogo che può essere sostituito visivamente dovrebbe esserlo. Invece di far sapere verbalmente al pubblico che non si fida degli uomini che le ricordano suo padre, un montatore esperto taglierebbe il dialogo trasmettendo direttamente quel tratto e lo sostituirebbe con una scena in cui la protagonista femminile fissa ed evita ogni uomo si imbatte che assomiglia a suo padre. Questo approccio è molto più convincente e, in un certo senso, più realistico del precedente approccio.
Tagliando tutti i dialoghi non necessari e sostituendoli con la narrazione visiva, il tuo pubblico sarà molto più coinvolto nel tuo film perché parteciperai attivamente all'interpretazione dei messaggi sottostanti del tuo film.
Riorganizza le scene per un ritmo migliore
Ora che hai tagliato tutto il grasso dalla tua sceneggiatura, devi assicurarti che il ritmo del tuo film funzioni per il tipo di film che stai cercando di raccontare.
Spostando le scene in luoghi diversi, il cambiamento nel ritmo del tuo film potrebbe aiutare il tuo film a girare più agevolmente e rendere la scena circostante molto più avvincente.
Approfitta degli effetti emotivi che ogni scena potrebbe avere sul tuo pubblico. Cambiare la posizione di una sola scena potrebbe cambiare l'intera sensazione del tuo film. Il riarrangiamento è uno strumento molto potente che, se usato in modo efficace, può letteralmente spingere il tuo film dalle sue fasi iniziali ad essere un'opera d'arte raffinata e avvincente.
Rileggi vigorosamente e controlla l'ortografia più volte
La grammatica e l'ortografia sono importanti per i produttori cinematografici. Comunica quanto sei serio e abile con la scrittura di sceneggiature. Pensala come una prima impressione per i produttori. È ciò che usano per giudicare il carattere iniziale del tuo copione, aiutandoli poi a decidere se vogliono investire più tempo con il tuo copione per scoprire la sua vera personalità interiore.
È molto più probabile che i produttori raccolgano uno script che ha pochi o nessun errore di ortografia o grammatica rispetto a uno pieno di essi. Non avranno difficoltà a leggere un copione che è difficile da leggere a causa della grammatica o dell'ortografia, indipendentemente da quanto sia bella la sua storia. Piuttosto che lottare per vedere la grande storia alla base della tua sceneggiatura, presumeranno che non sei abbastanza esperto per scrivere una buona sceneggiatura e metterla giù prima di andare avanti.
Esegui il tuo script attraverso elaboratori di testi che rilevano errori di ortografia e grammatica. Quindi leggilo più volte, sia in silenzio che ad alta voce. Alcuni errori possono passare inosservati se non vengono ascoltati.
Puoi anche assumere redattori professionisti per leggere il tuo lavoro e apportare correzioni se non sei esperto con gli aspetti della grammatica e dell'ortografia.
Assicurati che lo script sia formattato correttamente
Tutte le sceneggiature dei film seguono un formato universale che tutte le aziende cercano quando leggono le sceneggiature. La formattazione è importante tanto quanto l'effettivo processo di scrittura del film. Alcuni produttori cinematografici non leggeranno nemmeno la tua sceneggiatura se non è formattata correttamente. Ecco perché è importante per te assicurarti che il tuo script sia formattato correttamente.
Se non hai familiarità con la formattazione di uno script, esistono decine di siti online che possono aiutarti a formattare correttamente.
L'editing è un processo cruciale, essenziale per scrivere una sceneggiatura eccezionale e raffinata. Anche se il pensiero del montaggio può essere un po' scoraggiante e confuso all'inizio, non dovrebbe essere temuto. Se mantieni una mente aperta e segui questi suggerimenti, sarai in grado di modificare e completare il tuo script in pochissimo tempo.
Sean Berry è uno scrittore professionista e aspirante graphic novel.