Il mese scorso abbiamo coperto la pianificazione preliminare che devi eseguire prima di iniziare il tuo progetto video. E abbiamo delineato un tipico flusso di lavoro per la registrazione e l'acquisizione delle clip che formeranno gli elementi costitutivi del nostro video genealogico. Questo mese passiamo alla costruzione della nostra sequenza temporale, all'ordine e al taglio dei nostri singoli clip e quindi alla visualizzazione in anteprima dei risultati per verificare il ritmo del nostro programma.
A differenza del lavoro narrativo come una commedia o un film narrativo, il tipo di video che mette in evidenza la storia familiare che stiamo pianificando non ha un arco narrativo predefinito. Pertanto, dovremo stabilire i nostri obiettivi per ordinare le nostre clip in una sorta di flusso ragionevole. Per il nostro programma, collocheremo le nostre clip sulla timeline in un ordine cronologico approssimativo, con le foto e le clip più vecchie per prime.
Il modo più semplice per inserire i nostri clip sulla timeline è spesso semplicemente trascinarli dai loro contenitori sulla timeline uno alla volta. Se sei stato attento con i nomi dei tuoi clip, puoi spesso automatizzare parte di questo processo spostando i clip sulla timeline in batch, specialmente per il materiale ordinato cronologicamente.
Molti editor sono impostati per inserire batch di file nella timeline nell'ordine dei loro nomi. Questa è una funzione potente poiché puoi preordinare approssimativamente i tuoi clip semplicemente nominandoli in gruppi. Ad esempio, un clip intitolato 01-001 verrà posizionato sulla timeline direttamente prima di uno intitolato 01-002. Dopo i numeri, puoi nominare i file con qualcosa di più descrittivo per aiutarti a ricordare. La maggior parte dei software di editing ti consente anche di aggiungere commenti al database che costituisce il raccoglitore di clip, quindi vai avanti e usalo se lo trovi utile.
La maggior parte degli editor ha anche un modo per preimpostare la durata di un fermo immagine. Il risultato del nostro inserimento in batch delle immagini fisse della Sezione Uno sarà una serie di clip di 6 secondi sulla timeline.
Successivamente, inseriremo i video clip per la sezione uno sulla timeline. Se ci sono schermate del titolo predefinite, altra grafica, effetti sonori o altro, vengono inseriti nella nostra sequenza temporale in seguito. Dovremo iniziare a prestare attenzione alle diverse tracce sulla timeline in modo che i titoli che verranno sovrapposti al video vengano visualizzati correttamente.
Ordine sulla linea temporale
Ora che i nostri clip sono sulla timeline, possiamo guardarli e decidere come spostarli in un ordine più gradevole. Un modo per cronometrare le tue modifiche è guardare la colonna sonora. Il tempo della nostra traccia musicale può essere spesso visto come picchi nella forma d'onda dell'audio. Allineare i tagli tra le immagini e il video con i picchi nella forma d'onda ti dà un modo automatico per modificare.
Molti videografi principianti iniziano facendo i loro tagli a ritmo nella colonna sonora. Ma diamo un'occhiata più da vicino al nostro contenuto. Il primo fermo immagine (figura 1) è una foto di gruppo. Ci sono alcuni volti familiari in questa foto rispetto alla foto nella figura 2, che è un fermo immagine di zia Martha che suona da sola. La figura 3 è un primo piano delle sue mani sulla tastiera. Il video è una clip parlante di zia Martha che parla del divertimento che la famiglia si è sempre divertita a riunirsi attorno al pianoforte durante le vacanze.
Anziché limitarci a scorrere le foto, diamo un'occhiata a come un editor creativo potrebbe utilizzarle per aiutare il pubblico ad assorbire l'intero contenuto delle immagini e creare una progressione di ripresa più efficace. L'immagine fissa di apertura copre due misure della colonna sonora, dando al pubblico più tempo per guardare i molteplici volti nella foto. La foto n. 2 è stata accorciata e, a metà, è stata composta con l'inquadratura della tastiera. Successivamente, la testa parlante sostituisce l'inquadratura singola di zia Martha, in modo che possa fare i suoi commenti.
Il risultato è che le stesse informazioni vengono presentate allo spettatore nello stesso lasso di tempo, ma abbiamo dedicato più tempo alla complessa ripresa con più volti e offerto al pubblico un montaggio più interessante. Il video non marcia più semplicemente al ritmo della musica sottostante, mentre è ancora totalmente sincronizzato. Nota anche il montaggio diviso in cui zia Martha inizia a parlare prima di vederla. Questa è una tecnica comune che aiuta ad aumentare l'interesse degli spettatori fornendo loro nuove informazioni (l'audio dal vivo) prima di vedere il clip ad esso associato.
Fare il taglio
Un'altra abilità che mette a disagio molti montatori principianti è determinare esattamente dove tagliare tra due scene. In un sistema di montaggio non lineare, è facile sperimentare e mettere a punto i punti di montaggio utilizzando la funzione di ritaglio.
L'editor imposta i punti di attacco e stacco e quindi riproduce quel montaggio, oltre a una buona parte del materiale che entra e esce dal montaggio, ancora e ancora (cioè lo esegue in loop). La funzione Taglia consente all'editor di spostare il punto di attacco o stacco di una clip con piccoli incrementi utilizzando i comandi della tastiera, osservando continuamente la modifica risultante e apportando modifiche fino a quando non sembra giusto.
Se non sei ancora sicuro di una modifica, un altro trucco utile è riprodurre il video clip originale e contrassegnare al volo i tuoi punti di attacco o stacco. Ciò significa semplicemente riprodurre una clip in tempo reale e contrassegnare la tua modifica dove il tuo istinto ti dice che la modifica dovrebbe andare. Un famoso editore ha detto che quando guarda la stessa clip tre volte di seguito e colpisce lo stesso punto di montaggio per tre volte, sa di aver trovato il posto perfetto. Ricorda che quando ritagli i clip sulla timeline, non stai davvero cambiando il file stesso. I punti di modifica sono rilevanti solo per il progetto e il materiale di partenza rimane invariato.
L'ordine di ritirarsi
È anche fondamentale imparare a vedere il quadro generale, anche quando stai lavorando alla modifica più piccola. Con il tipo di controllo di precisione offerto dai moderni software, è facile farsi prendere dal tagliare un fotogramma qui o un fotogramma lì e dimenticare di stare indietro e guardare una sequenza complicata nella sua interezza.
Non c'è niente di più frustrante che lavorare per un'ora su una piccola sequenza, sintonizzandola fino a quando non è quasi perfetta e poi scoprire che il tuo video è troppo lungo. Quindi devi affrontare la consapevolezza che la cosa migliore che puoi fare per il tuo video è semplicemente rimuovere l'intera sezione che hai appena perfezionato. Sii crudele e spietato e taglia dove puoi.
Chiudi ordine
Quindi, la linea di fondo per la modifica è che non esiste un modo giusto per farlo. L'intero scopo dell'esercizio è organizzare e ritagliare il materiale in modo da coinvolgere il pubblico nella presentazione. Completalo e la tua modifica è giusta. Non importa come ci sei arrivato.
Il prossimo mese:graficalo! Modifica del materiale e aggiunta di titoli e grafica.
Il redattore collaboratore Bill Davis possiede e gestisce una società di produzione video in Arizona.
[Barra laterale:l'importanza delle impostazioni di acquisizione]
Gli editori moderni non hanno bisogno di eseguire il rendering di materiale sulla sequenza temporale che rimane inalterata. Se ti ritrovi a eseguire il rendering anche delle sequenze di soli tagli più semplici, devi controllare le impostazioni del tuo progetto. Il problema è probabile che le impostazioni della tua clip non corrispondano alle impostazioni di acquisizione che hai stabilito quando hai aperto il tuo nuovo progetto. Nella maggior parte delle situazioni, dovresti solo eseguire il rendering di sequenze di titoli e transizioni tra clip.
[Barra laterale:modifiche e inserimenti con scarto]
Ogni sistema di editing funziona in modo leggermente diverso in termini di specifica del tipo di modifica che stai facendo quando si elimina il nuovo materiale rispetto al vecchio. In alcune modalità, inserirai il nuovo nel vecchio, spingendo il materiale precedente a valle (es. modifica dell'ondulazione). In un'altra modalità, la stessa azione potrebbe semplicemente posizionare il nuovo contenuto su un nuovo livello della timeline, sovrascrivendo i vecchi clip con quelli nuovi. Entrambi i tipi di azioni di modifica sono preziosi e man mano che imparerai a conoscere il tuo pacchetto software, imparerai come passare da una modalità di modifica all'altra.
[Barra laterale:selezione multipla]
Esistono spesso diversi modi per selezionare più clip e spostarli come gruppo sulla timeline. Nei programmi software più utilizzabili, la tecnica rispecchia il comportamento del tuo sistema operativo. In altre parole:CTRL+clic (OPZIONE+clic su Mac) per selezionare più clip individuali. Puoi anche fare clic e trascinare un'area di selezione attorno a più clip in alcuni ambienti o MAIUSC+clic per selezionare un intervallo su un PC Windows. Alcuni editor dispongono di altri tipi di strumenti di selezione che ti consentono di spostare i clip in modo più efficiente.
Modifica:modifica dall'inizio alla fine, parte 3 di 4