La composizione è il processo di stratificazione di più elementi sullo schermo video, immagini fisse, testo o elementi grafici in un'unica immagine sullo schermo.
Un classico esempio di compositing che molte persone riconoscerebbero immediatamente è la sequenza dei titoli della serie Baywatch, distribuita a livello nazionale. I grafici dello spettacolo hanno specificato che i video clip e gli elementi grafici devono essere combinati in più livelli con le immagini che appaiono dietro, davanti e persino all'interno di grandi lettere in stampatello che spiegano il titolo dello spettacolo.
Ma un composito non deve essere affatto vicino a questo complicato. In effetti, molti dei compositi visti nel video sono in realtà solo due immagini video separate combinate in un'unica presentazione su schermo. Questi semplici compositi (e anche alcuni non così semplici!) sono alla portata di chiunque abbia anche i più elementari sistemi di produzione video basati su computer.
Prima di esaminare i modi per creare i tuoi compositi semplici, diamo un'occhiata alla terminologia di base del compositing.
Parlando
Nel compositing, il termine livello si riferisce a un piano di video o grafica. Un buon modo per visualizzare i livelli è immaginarli come pagine impilate l'una sull'altra sul desktop del computer.
Nella maggior parte dei programmi di editing questi livelli corrispondono alle tracce video del programma. Le tracce inferiori vengono visualizzate più indietro sullo schermo e ciascuna traccia video superiore viene impilata in primo piano.
Un altro concetto importante per il compositing è l'uso dei mascherino (pronunciato "mats"). I mascherini sono l'equivalente elettronico di ritagliare una forma da un pezzo di cartone e tenere i risultati sopra un'immagine. Se usi il foro nel cartone come mascherino, l'immagine di sfondo viene mostrata attraverso il foro. Se usi il pezzo ritagliato, blocchi l'immagine di sfondo con la forma del ritaglio. I tappetini elettronici funzionano allo stesso modo.
La maggior parte dei videografi ha familiarità con le salviette come un modo per sostituire un'immagine con un'altra durante il montaggio tra le scene. Nel compositing, una tendina eseguita lentamente o parzialmente può creare lo stesso effetto di un mascherino.
I canali alfa sono un modo per creare un'immagine o un'area di un'immagine in modo che sia parzialmente trasparente. Puoi anche utilizzare i canali alfa per definire i bordi dell'immagine in modo che passino senza intoppi da opachi a trasparenti. Un mascherino canale alfa utilizza sfumature di grigio per rappresentare la quantità di trasparenza tra le immagini in primo piano e di sfondo.
Con la sfumatura, un processo automatizzato del canale alfa, i bordi di un'immagine vengono trasferiti delicatamente da opachi a trasparenti per evitare che venga visualizzata una linea dura di transizione tra l'immagine e il contenuto su un livello adiacente.
Ok, ora che hai capito un po' della terminologia di base, diamo un'occhiata ad alcuni esempi di compositi semplici.
Fino alle basi
A volte i principianti si confondono quando cercano di eseguire un composito semplicemente impilando due scene una sopra l'altra nella loro sequenza temporale. Il risultato in genere non è un'immagine composita ma una singola immagine regolare. Il problema è che, se entrambe le scene sono a "schermo intero", l'immagine sulla traccia più alta bloccherà completamente qualsiasi scena dietro di essa.
Per creare un'immagine composita, l'immagine più vicina allo schermo deve essere manipolata per consentire la visualizzazione della scena (immagine) dietro (o sotto).
Esistono dozzine di modi per farlo. L'immagine in primo piano può essere spostata parzialmente da parte, ritagliata, ridotta o resa completamente o parzialmente trasparente. In uno dei trucchi più utili del mondo dell'editing al computer, puoi creare un mascherino che consente a tutta o parte dell'immagine di sfondo di sbirciare attraverso il livello in primo piano.
Questo è esattamente il motivo per cui i mascherini sono una parte così importante del compositing. Consentono a una traccia di mostrarsi attraverso un'altra esattamente nel modo desiderato.
Effetto familiare, nuova svolta
Utilizzando le stesse transizioni che di solito usi tra le scene, ma congelandole in uno stato di completamento parziale, puoi creare dei semplici video compositi.
Quante volte hai visto il tradizionale schermo diviso utilizzato per riunire i due lati di una conversazione telefonica in un film classico? Questo è un composto di base. Tutto ciò che serve per creare questo tipo di scena è impostare i controlli di transizione in modo che eseguano una cancellazione comune e impostare i valori di inizio e fine in modo che avvengano nella stessa posizione fisica. A proposito, quando prevedi di fare questo tipo di effetto, è importante prestare molta attenzione all'inquadratura dei tuoi due scatti quando scatti in modo da lasciare molto spazio negativo nelle aree che saranno coperte dall'altro scatto.
Una dissolvenza incrociata, interrotta quando completata a metà, è una forma altrettanto efficace di semplice composito. Il risultato è una combinazione onirica delle scene in entrata e in uscita.
Anche in questo caso, dovrai prestare particolare attenzione all'inquadratura della tua foto quando registri ogni scena. Se lo fai, questo semplice tipo di composito può comunicare alcune emozioni piuttosto potenti.
Immagina un'inquadratura scenografica di una donna che lava i piatti sul lavello della cucina, quindi passa a una ripresa di testa e spalle inquadrata con lei che guarda fuori dalla finestra. Ora dissolvi parzialmente in una ripresa panoramica di una nave da crociera che naviga nelle acque blu dei Caraibi! Il composto risultante suggerisce chiaramente che i suoi pensieri sono lontani dal pulire l'argenteria.
Altri classici "effetti switcher" sono ugualmente adatti ai compositi. Scatta la foto nell'immagine, per esempio. Con più tracce facilmente accessibili nella maggior parte dei software di editing odierni, è un gioco da ragazzi comporre due immagini in scala ridotta su un unico scatto principale. Se l'inquadratura principale è un tradizionale primo piano di testa e spalle, puoi utilizzare mascherine ovali con bordo morbido su due inquadrature aggiuntive (posizionate su binari più alti rispetto alla ripresa di testa e spalle) per posizionare un paio di "buona coscienza". " e "cattiva coscienza" caratteri sopra le spalle del tuo soggetto principale. Avrai le sfumature della gag "diavolo e angelo" che è stata un punto fermo nel programma televisivo notturno di Conan O'Brien.
Questo è anche un ottimo posto per utilizzare la funzione "sfumatura bordo" fornita dalla maggior parte dei moderni editor di computer. Invece di inserti di forma ovale con bordi netti che sembrano un paio di foto antiche, un bordo leggermente sfumato aiuterà a integrare i due mascherini nell'immagine composita complessiva.
Tutto pronto
Se vuoi avvicinare la stessa idea composita a più immagini alla qualità professionale, dedica un po' di tempo a studiare le capacità chromakey e lumakey del tuo software.
Si verifica un chromakey quando dici al tuo pacchetto software di prendere tutti i pixel di un particolare colore e di sostituirli con il video live di un'altra ripresa. Tradizionalmente, i colori utilizzati per i chromakey sono il verde brillante o il blu brillante, due dei colori di base che formano un tipico segnale video RGB.
Nel compositing con schermo blu o schermo verde, le scene video vengono registrate con i personaggi che appaiono davanti a una superficie verde o blu uniformemente illuminata, quindi il software sostituisce i pixel colorati dei tasti con video live o un computer specifico -generato sfondo.
Il keying è un'area in cui devi sperimentare per ottenere buoni risultati (vedi la barra laterale Scatto per Chromakey), ma una volta che ottieni un key shot decente, emerge un mondo di opzioni creative.
Per i meteorologi dilettanti o i bambini che vogliono sospendere i loro modellini di astronavi su un campo di stelle, il chromakey o il lumakeying possono essere solo il biglietto. Un'efficace configurazione chromakey può prendere quegli angeli concorrenti nell'esempio sopra e opacizzare gli sfondi per farli sembrare fluttuare sopra lo scatto principale, senza che le forme ovali dello sfondo rovinino l'effetto.
Un parente stretto del chromakeying è lumakeying, che estrae i mascherini utilizzando la luminosità anziché i valori di colore. Una scena un po' oscura con un personaggio che appare con una maglietta bianca brillante potrebbe essere un probabile candidato per un composito lumakey. Usando questa tecnica puoi fare qualsiasi cosa, dal semplice trasformare la maglietta del colore preciso che scegli a qualcosa di selvaggio come consentire a uno scatto delle onde dell'oceano che si infrangono sulla riva per sostituire l'area delle magliette. Creativamente, il cielo è letteralmente il limite.
E questa è la vera magia del compositing. Ti libera dalla necessità di mostrare al tuo pubblico solo ciò che la tua fotocamera può registrare in un determinato momento. I compositi possono essere semplici e realistici o richiamare più livelli di video live, grafica animata, titoli ed effetti.
Divertiti
Ora che conosci alcuni dei segreti del compositing, guarda gli esempi negli spettacoli che vedi in televisione. Puoi aspettarti di trovare decine di buoni esempi nelle aperture di programmi di intrattenimento in rete e persino nei notiziari locali notturni. Ma quello che potresti non aspettarti è che molti degli effetti apparentemente sofisticati che vedrai non sono lontani dalle capacità del tuo programma NLE.
Tutto ciò che serve è padroneggiare gli strumenti che già possiedi! Quindi, se il tuo obiettivo è convincere il tuo pubblico a credere che due o più elementi compositi facciano effettivamente parte di una singola scena, o giustapporre due eventi in modo che sembri che accadano nello stesso momento, o semplicemente divertirti con questo tecnologia all'avanguardia, il compositing è una gioia creativa. Quindi tuffati subito, inizia a usare queste tecniche di compositing e inizia il divertimento!