Oggi, l'editing non lineare (NLE) è la lingua comune parlata nelle suite di editing domestico e professionale. È importante conoscere i tuoi ABC NLE, se stai cercando di acquistare un sistema e fare il tuo montaggio o esternalizzare il tuo video e farlo modificare da un professionista.
Prendi una parte grafica, due parti audio e tre parti video; aggiungi una buona dose di pre-produzione, sudore, ispirazione e un sistema di post-produzione e avrai la ricetta per un'ottima produzione finale.
Le cose sono sicuramente cambiate nell'editing video negli ultimi 10 anni. Sono finiti i giorni in cui si tagliava fisicamente il nastro, si collegava un videoregistratore all'altro e si usava il pulsante Registra e Pausa per trasferire clip scelte da un nastro all'altro o controllare l'editing sincronizzato. Con l'invenzione del computer Amiga a metà degli anni '80, poi dell'Apple Macintosh e, più recentemente, dei PC avanzati da aziende come Avid, Pinnacle e Ulead, l'editing video ha fatto molta strada.
Dalle soluzioni software ben al di sotto dei 200 dollari per completare i sistemi chiavi in mano ben oltre i 10.000 dollari, l'unica cosa comune a ogni sistema di editing basato su computer è che utilizza un'interfaccia utente grafica (GUI) del software. E quelli che alcuni chiamano gli elementi make-or-break di un sistema di modifica, gli strumenti di interfaccia del software, hanno fatto molta strada dai vecchi tempi.
Diamo un'occhiata ad alcuni degli elementi di base di NLE.
Linea temporale e storyboard
Esistono due tipi di interfacce comuni ai programmi NLE:l'approccio più tradizionale alla modifica della sequenza temporale o un'interfaccia storyboard. Alcune soluzioni avanzate offrono interfacce sia per la sequenza temporale che per lo storyboard.
Ognuno ha i suoi vantaggi. Ad esempio, dopo aver digitalizzato filmati da una videocamera DV tramite un cavo IEEE 1394 (FireWire) al disco rigido del tuo computer, devi considerare alcune cose. Una volta che il filmato è sull'unità, puoi pre-tagliare rapidamente il grasso per finire con solo le clip migliori. L'interfaccia dello storyboard è lo strumento più semplice per questo lavoro.
Il software iMovie di Apple è un perfetto esempio di interfaccia storyboard. Un'icona dell'immagine, a volte chiamata "picon" o miniatura, rappresenta ogni clip; puoi spostare facilmente le varie clip nell'ordine desiderato e persino inserire transizioni (rappresentate anche da icone di immagini) tra le clip. Questa metafora del montaggio si basa sul concetto di storyboard hollywoodiano con carta e penna utilizzati nella pre-produzione per pianificare un film. Utilizzando una semplice interfaccia storyboard, almeno inizialmente, puoi mettere rapidamente gli elementi visivi nell'ordine che desideri.
Una volta che la sequenza del tuo progetto è in ordine nello storyboard, puoi passare a un'interfaccia della sequenza temporale. Le tempistiche hanno i loro vantaggi. I pacchetti professionali più popolari presentano una sequenza temporale di modifica da sinistra a destra, in cui ogni evento si verifica in ordine cronologico e la dimensione della clip è proporzionale alla sua lunghezza. Ciò è in contrasto con lo storyboard, in cui ogni clip è rappresentata dalla stessa miniatura delle stesse dimensioni, indipendentemente dalla durata. Allo stesso tempo, gli editor basati su timeline offrono un numero quasi illimitato di tracce video e audio che possono apparire l'una sull'altra. In questo modo, puoi riprodurre più clip video contemporaneamente con effetti come picture-in-picture e trasparenza variabile. I clip audio possono anche essere eseguiti contemporaneamente, con voci fuori campo, effetti sonori speciali e/o musica di sottofondo che si verificano tutti contemporaneamente. La scelta del numero di tracce audio e video dipende da quanto è sofisticato il tuo progetto e da quante sorgenti audio e video stai utilizzando. Il vero potere dell'editing della timeline è la capacità di sincronizzare gli eventi nel tempo, fino al livello di sub-frame. Questo tipo di precisione non è possibile con un'interfaccia storyboard.
L'atto di apertura
Oltre alla digitalizzazione delle riprese, ci sono alcune cose di cui i tuoi video avranno bisogno. Se stai preparando un nastro per una casa di doppiaggio o per una trasmissione, inizia con 60 secondi di barre di colore e un tono audio di 1 kHz in modo che un operatore del nastro possa regolare i parametri di riproduzione prima che inizi la riproduzione del video. Segue una lavagna con informazioni video come chi, cosa e dove, nonché informazioni di contatto, durata del video e tipo di audio (mono o stereo, Dolby, 16 bit, ecc.). Dieci secondi di nero in genere seguono le barre e la lavagna prima che il programma svanisca. Rivolgiti al tuo studio di trasmissione o post-produzione per i dettagli sul formato specifico richiesto.
I titoli di testa creativi stabiliscono le aspettative degli spettatori per il resto del video. Il software di editing ti consente di utilizzare facilmente effetti speciali e transizioni per creare crediti che vale la pena guardare. Solo leggermente più complessi di un'applicazione di elaborazione testi desktop, la dimensione del carattere, il colore e lo stile sono tutti semplici da regolare. Aggiungi una piccola animazione automatica e il resto dipende dalla tua creatività. Esistono numerosi pacchetti software dedicati all'animazione dei titoli, come Boris Graffiti, prontamente disponibili per effetti più avanzati.
Modifica Bay Magic
Una volta completate le tue aperture, rivolgi i tuoi sforzi alla produzione vera e propria. A volte, parte del filmato potrebbe non essere pronto per la sessione di montaggio, ma sai che dovrai salvare un posto sulla timeline. La creazione di segnaposto con metraggio vuoto all'incirca della stessa lunghezza dei tuoi clip futuri manterrà le loro posizioni fino a quando non sostituirai il metraggio vuoto sulla timeline. Puoi continuare a lavorare al tuo progetto anche se non hai tutti i suoi elementi.
Quando inizi a modificare il tuo video, decidi l'ordine in cui intendi stendere o "modificare" il materiale. Prima stabilirai il suono, quindi modificherai il video in modo che corrisponda all'audio o viceversa? La risposta dipende dal tipo di produzione che stai realizzando. Se stai creando un video con poca o nessuna finestra di dialogo sulla fotocamera, puoi stendere un letto di musica di sottofondo, quindi registrare la tua narrazione fuori campo e ritagliare le tue foto in modo che corrisponda ad essa.
Potresti prendere alcune foto fisse o creare alcuni elementi grafici per la transizione da e verso. Ciò fornirà una certa varietà invece di dover visualizzare una ripresa media statica di qualcuno che parla. È possibile aggiungere movimento alle immagini fisse eseguendo la panoramica o lo zoom avanti e indietro su di esse. La pluripremiata serie speciale di documentari della PBS The Civil War ha offerto un esempio eccezionale di questa tecnica.
La tecnologia non è grandiosa?
Le odierne soluzioni software di editing offrono funzionalità e strumenti a una frazione del costo di appena cinque anni fa. Ma la sostituzione di una tonnellata di vecchio hardware con un computer veloce e qualche software di editing intuitivo non ha sminuito l'importanza di una narrazione efficace. Tecnologia e tecnica non sostituiscono una bella storia. È importante che il tuo video abbia un inizio, una parte centrale e una fine, con un punto di vista o un obiettivo desiderato per lo spettatore.
Fortunatamente, per meno soldi di quanto potresti pensare, hai la possibilità di creare video di calibro di rete che rivaleggiano con quelli dei grandi (e delle ragazze). Un video relativamente primitivo con il giusto montaggio può essere davvero efficace e lasciare un'impressione duratura sui tuoi spettatori. La tecnologia è una cosa meravigliosa.
Conoscendo i tuoi ABC NLE, saprai cosa cercare quando acquisti un pacchetto software di editing o sarai in grado di discutere efficacemente il tuo video con un editor professionista. Possa la modifica essere tua!