Quando la nuova tecnologia sostituisce la vecchia, è interessante come si rifletta nella terminologia che utilizziamo. Pochissime persone chiamano più un telefono o ascoltano più dischi, ma i termini persistono. Esempio calzante nel video:il termine "filtro".
Nella fotografia tradizionale e cinematografica, un filtro era un pezzo di vetro specializzato apposto sull'obiettivo per alterare (e, si spera, migliorare) l'immagine. Oggi, il termine "filtro" si riferisce più spesso a un piccolo programma oa una subroutine in esecuzione all'interno di un'applicazione di editing. Ma, proprio come i filtri ottici, i filtri elettronici ti aiutano a gestire l'aspetto delle tue riprese.
Poiché la copertura di tutti gli aspetti e gli usi di un singolo filtro potrebbe facilmente richiedere un intero articolo, taglieremo l'argomento in parti gestibili e esamineremo un paio di filtri correttivi comunemente usati in questo articolo ed esamineremo i filtri per effetti speciali il mese prossimo.
Filtri di correzione
Un filtro correttivo prende un aspetto di una scena che è andato storto e lo rende corretto. Nella parte superiore dell'elenco dei filtri correttivi ci sono due gruppi comunemente noti come filtri di controllo dell'immagine e filtri di correzione del colore.
Come operatore video, il tuo obiettivo è cercare di controllare la qualità e la quantità di quella luce che cade sulle tue scene. Ma a volte, le forze cospirano contro di te e devi fare i conti con filmati che sono gravemente sovra o poco illuminati, o che combinano fonti di luce che non hanno eguali nella temperatura del colore. Quando ciò accade, un filtro video correttivo è la tua ultima difesa contro il dover convivere con filmati altrimenti inaccettabili.
Analizziamo due situazioni di ripresa comuni e vediamo come l'applicazione di un paio di filtri video può aiutarti a trasformare filmati scadenti in qualcosa di adatto.
Filtraggio di scene in controluce
La Figura 1A illustra la circostanza comune di una scena in controluce. La soluzione migliore in questa situazione è utilizzare il controllo del diaframma (o il controllo della compensazione del controluce se la videocamera ne ha uno) per forzare l'apertura dell'obiettivo in modo che i volti dei soggetti siano adeguatamente esposti durante la ripresa originale.
I volti sono importanti perché, in ogni immagine, sei programmato per guardare prima le persone. Ma se il danno è già fatto e stai affrontando una sessione nell'area di modifica con scene in controluce, i filtri di controllo delle immagini nel tuo editor potrebbero comunque salvare la situazione.
Filtraggio per luminosità e contrasto
Quasi tutti i tipi di software di editing hanno filtri di luminosità e contrasto di base. Il controllo della luminosità influisce sulla luminanza apparente complessiva della scena. In altre parole, quando si richiamano i valori di luminosità generali, tutto appare più chiaro.
Il problema con questo approccio è che, poiché lo sfondo in una scena in controluce è già troppo luminoso, il semplice aumento del livello di luminosità generale di solito sbiadisce la scena. Quindi è anche necessario modificare l'immagine con il controllo del contrasto insieme alla luminosità. Il controllo del contrasto determina la differenza tra le parti più scure e quelle più chiare di una scena. In una situazione di controluce come la nostra, abbassare il contrasto può avere un effetto benefico sul filmato.
In sostanza, ciò che stai dicendo al software di fare è ridurre la differenza tra lo sfondo sovrailluminato e i soggetti in primo piano poco illuminati. La Figura 1B mostra la stessa scena dopo l'elaborazione. Diminuendo il contrasto, lo sfondo luminoso è diventato meno luminoso e le facce scure in primo piano sono diventate meno scure. Combinato con un leggero aumento del controllo della luminosità, questo è spesso sufficiente per rendere più accettabili le riprese marginali.
Filtri di correzione del colore
La coppia di figure successiva illustra un altro problema comune che i filtri integrati possono aiutare a risolvere. Durante la registrazione di filmati di una partita di baseball, il tiratore ha iniziato con un'impostazione del bilanciamento del bianco indoor, ma si è dimenticato di cambiarla quando è andato alla partita. Molti parchi pubblici hanno luci da campo vecchio stile che emettono una luce che sembra perfetta a occhio nudo, ma tutt'altro che perfetta per una fotocamera.
La post-produzione ha rivelato che il filmato soffriva di un orribile bagliore blu. Ovviamente, questa scena aveva troppe informazioni blu e non abbastanza rosso e giallo. Quindi, aprendo nuovamente i filtri di controllo dell'immagine, c'era la possibilità di scegliere come riportare il filmato a uno stato più equilibrato. La Figura 2A mostra una scena di questo tipo con i controlli colore adiacenti nelle impostazioni originali.
Nella Figura 2B, la correzione del colore è stata applicata manipolando i singoli cursori del canale del colore per ridurre l'enfasi sul blu e aumentare il contenuto del rosso nella scena. Il risultato è un bilanciamento del colore molto più realistico. In molti pacchetti, puoi anche applicare una nuova regolazione della fase, che è un altro modo per alterare l'equilibrio dei componenti rosso, verde e blu delle tue scene. Questi sono esempi tipici della potenza di filtri video ben realizzati.
Un filtro per ogni lavoro
I filtri correttivi comuni includono quelli che influiscono sul bilanciamento del colore, sulla luminosità e sul contrasto, nonché altri come i filtri sfocatura che possono ridurre leggermente la comparsa delle rughe sui visi più vecchi.
Troverai anche alcuni filtri video specializzati in questa categoria, inclusi quelli che deinterlacciano le acquisizioni video e aumentano la nitidezza apparente dell'immagine.
Ogni pacchetto ha il suo set unico di funzionalità di filtro integrate, ma molti programmi ti consentono anche di acquistare plug-in di filtro separati per aggiungere più funzionalità al set di base fornito con il tuo editor. Rivolgiti al produttore per informazioni dettagliate su compatibilità e supporto.
Mentre esplori il mondo dei filtri video, apprezzerai rapidamente il potere che ti danno su quasi ogni aspetto dell'aspetto del tuo filmato. Data tutta questa potenza di elaborazione delle immagini, tutto ciò che resta è sfruttare quella potenza e usarla saggiamente.
[Barra laterale:filtri dell'obiettivo]
Per quanto sofisticate siano le videocamere di oggi, hanno ancora dei limiti nel modo in cui registrano le scene. Ma puoi superare queste limitazioni con i filtri tradizionali.
Supponiamo di voler girare uno spot pubblicitario in un ambiente naturale. Si sale in montagna e si posa il prodotto su un ceppo d'albero nella foresta. La tua ambientazione è incantevole, comprese bellissime nuvole bianche gonfie in un cielo blu. Il problema è che, anche utilizzando riflettori rigidi per far rimbalzare la luce solare diretta sul prodotto, non è possibile ottenere abbastanza luce per esporre correttamente il cielo sullo sfondo. La soluzione:prendi un filtro polarizzatore di vetro e fallo scorrere fino a metà in una scatola opaca in modo che scurisca solo la parte sopraelevata dello scatto.
In quella situazione, se provi a scurire il cielo con un filtro in post, avresti scarsi risultati poiché il cielo era completamente sfocato e mancava di dettagli.
Potresti applicare un effetto chiave luminanza in post e sostituire il cielo con filmati di stock del cielo, ma sarebbe molto più problematico che utilizzare semplicemente un filtro per ottenere la corretta esposizione del cielo in primo luogo.
Ogni volta che puoi aggiustare le cose mentre scatti, quindi non devi applicare filtri in post, sei in vantaggio.
[Barra laterale:impilamento filtri]
Quando lavori con gli effetti filtro, ricorda che non sei limitato a utilizzare un solo filtro alla volta. Puoi sovrapporre gli effetti per ottenere risultati più drammatici o per indirizzare meglio l'effetto su una parte della scena.
Se hai posizionato un filtro per correggere il colore della scena, non c'è motivo per cui non puoi utilizzare un secondo filtro per migliorare la luminosità e il contrasto della stessa scena. Tieni presente che l'ordine dei filtri può essere di fondamentale importanza, quindi se una disposizione non funziona, prova a invertire i filtri.
[Barra laterale:bilanciamento del bianco in post]
In passato, se avevi una scena che è stata ripresa con un bilanciamento del bianco non corretto, avresti dovuto aprire il set di strumenti di correzione del colore e regolare il rapporto di rosso, verde e blu nel tuo segnale a occhio (o per 'mirino se avevi uno disponibile.)
Oggi puoi fare clic su una parte della scena nota per essere bianca e il software non solo sposterà i pixel bianchi sul bianco corretto, ma utilizzerà le informazioni di offset del colore derivate dai pixel bianchi per calcolare un nuovo bilanciamento del bianco globale per l'intera scena.
Un clic ed è quasi come se si potesse tornare virtualmente indietro nel tempo e bilanciare il bianco correttamente sul campo. Questo è il progresso digitale.