Se ti occupi di post produzione seria, conosci già i fondamenti di una buona titolazione; quindi saltiamo oltre le basi e consideriamo i titoli come una componente creativa dei tuoi programmi. Un componente considerato importante quanto la musica o le riprese video.
Pensala in questo modo:in un musical di Broadway come Les Miserables, il programma cartaceo è solo un usa e getta la cui unica funzione è riconoscere chi ha fatto cosa. L'ouverture, tuttavia, fa parte dello spettacolo. Il suo compito è creare l'atmosfera, pompare il pubblico e portare tutti nello stato d'animo giusto per ciò che verrà. Una buona sequenza di titoli di apertura è come un programma teatrale e un'ouverture riuniti in uno. Mentre fa scorrere i titoli di coda, imposta lo stile e l'atmosfera del video e dice al pubblico cosa aspettarsi. Esaminiamo quindi il processo creativo di creazione di una sequenza di titoli che avvii il programma e allo stesso tempo attribuisca i crediti ai suoi creatori.
Fase uno:decidi cosa vuoi comunicare
Soprattutto, vuoi che i tuoi titoli preparino il pubblico per lo spettacolo che stanno per vedere, quindi inizia determinando il messaggio che vuoi che i tuoi titoli inviino e poi scegli l'umore, lo stile e contenuto.
Qual è il mood del tuo show o almeno quello della sezione di apertura? Un diario di viaggio potrebbe essere lirico, una compilation di famiglia nostalgica, una festa di compleanno allegra, una storia d'amore romantica, un programma d'azione avventuroso, una trama di fantasmi piena di suspense. L'atmosfera che selezioni colorerà ogni decisione che prendi sui titoli dal tipo di carattere al ritmo al metodo di transizione. Per usare un esempio ovvio, guarda le facce di tipo nella Figura 1.
Se l'umore è la sensazione generale, lo stile è il sistema di consegna che la crea. Lo stile può significare molte cose diverse, ovviamente; qui, stiamo parlando di tre approcci di base alla titolazione:minimale, narrativo e ciò che potresti chiamare ouverture.
I titoli di coda (spesso visti all'inizio dei film di Woody Allen) sono solitamente titoli bianchi che semplicemente sfumano dentro e fuori in sequenza su uno sfondo nero. Il carattere tipografico è anonimo e spesso la colonna sonora è completamente silenziosa. All'inizio, lo stile minimalista sembra usa e getta come un programma teatrale, ma non lo è. Invece, questo stile proclama:"Questa è una seria impresa artistica da e per adulti sofisticati che evita la volgare frivolezza di una sequenza di titoli".
Uno stile più comune è quello narrativo:la storia inizia immediatamente con i titoli di testa sovrapposti in modo abbastanza modesto da rivelare l'azione sottostante. La tempistica e il posizionamento del titolo sono importanti nei titoli di coda in stile narrativo; ma la componente live action è ancora più cruciale. Se il materiale è troppo interessante il pubblico non si accorgerà dei titoli di coda (muori proibito!); ma se è troppo insipido, sembra il riempitivo che è. (Quante volte hai visto qualcuno guidare un'auto attraverso un'inquadratura dopo l'altra sotto i titoli di testa?)
Le buone inquadrature per i titoli di coda mostrano cose sui personaggi e sulla situazione della storia, ma evitano di introdurre importanti punti della trama che il pubblico potrebbe perdere durante la lettura dei titoli. Ad esempio, Sloppy Joe raschia un hamburger dal barbecue, lo lancia contro un panino aperto e lo guarda invece cadere a terra. Senza nemmeno guardarsi intorno per vedere se è inosservato, Joe prende il tortino con due dita, se lo asciuga sulla maglietta e lo infila nello chignon. In cinque secondi il pubblico ha imparato due cose importanti:1) Joe è uno sciatto e 2) il video vuole essere divertente. (Aiuta sempre a indovinare subito il pubblico, in modo che sappiano se ridere o meno.)
I titoli in stile ouverture formano uno spettacolo a sé stante. A volte fanno molto affidamento sulla grafica (come le tante famose sequenze del designer Saul Bass). A volte presentano montaggi di azioni dal vivo che agiscono quasi come anteprime dell'attrazione in arrivo. A differenza dei titoli in stile narrativo, i titoli in stile ouverture si svolgono completamente prima dell'inizio della storia.
Passaggio due:scegli il tuo sfondo
Se scegli lo stile dei crediti narrativi, la tua decisione sullo sfondo del titolo è praticamente presa per te:deve essere un'azione dal vivo. Ma se stai scrivendo un'ouverture, il tuo background può essere quasi tutto.
Se utilizzi sfondi fotografici, puoi elaborarli per migliorarne lo stile. Per romanticismo o nostalgia, usa il rallentatore sotto i titoli. In un video di matrimonio, ad esempio, prova a ingannare le riprese chiave al rallentatore:baciare la sposa, tagliare la torta, lanciare il bouquet, lanciare becchime ecologico alla coppia in partenza.
Per un aspetto vecchio stile, usa invece un effetto strobo. Una combinazione di stroboscopio molto lieve e movimenti rapidi molto leggeri produce un aspetto convincente da film muto che è fantastico quando vuoi annunciare una commedia.
Puoi anche tonificare il filmato di sfondo. Sfuma il colore per una sensazione nostalgica, o vai fino al seppia o al bianco e nero monocromatico. Questo allontanerà un po' il filmato e fornirà uno sfondo più neutro per i titoli. In alternativa, molti programmi di titolazione digitale offrono vetri smerigliati e filtri simili che riducono l'enfasi dell'azione dal vivo senza oscurarla.
Un vecchio trucco consiste nel simulare una fotocamera. Per fare ciò, porta l'azione dal vivo su una composizione attraente, quindi blocca l'inquadratura e sovrapponi un titolo all'immagine fissa. Per aiutare l'illusione, puoi sdraiarti nel caratteristico suono dell'otturatore di una fotocamera reflex a obiettivo singolo ad ogni fermo immagine. Una variante di questo bavaglio è il display del computer. Non bloccare il fotogramma, ma quando appare ogni titolo, sincronizza un BEEP elettronico.
L'azione dal vivo astratta può creare un ottimo sfondo per il titolo. Spara diversi minuti sulla superficie dell'acqua frizzante o sulle foglie vibranti di pioppo tremulo. Oppure, per quella grintosa sensazione di Terminator III, crea composizioni con mattoni fuligginosi e pareti di cemento.
Se non vuoi una vera azione dal vivo, prova invece la grafica o l'animazione generate al computer. Un mio studente ha fatto questo per un'epopea di fantascienza, ma è rimasto deluso dal fatto che i risultati non fossero ancora pronti per George Lucas. Per risolvere il problema, è andato dall'altra parte e ha reso le navi spaziali animate più ovviamente da cartone animato. Giocando sotto i titoli di apertura, la sua flotta da battaglia a bassa risoluzione era abbastanza credibile.
Fase tre:seleziona Movimento e transizioni
I titoli finali di solito rotolano sullo schermo (una "striscia" laterale è solo per le quotazioni del mercato azionario e gli avvisi di condizioni meteorologiche estreme), ma i titoli di testa sono generalmente visualizzati in unità discrete. Nello stile dei tuoi titoli, inizia scegliendo un singolo tipo di transizione. La dissolvenza in entrata/uscita è classica e dignitosa, una cancellazione laterale da una linea verticale (o bordo morbido) è simile ma più antiquata.
I DVE effettuano meravigliose transizioni di titoli. Per dire "c'era una volta", usa un effetto volta pagina. Un cubo che cade in avanti per riempire la cornice funziona bene e le pagine in entrata che progressivamente calpestano quelle in uscita possono essere divertenti. (Prova a sincronizzare un effetto sonoro di un martello, o anche una voce che bela "Oo, ow, ee, ow!!") E se vuoi segnalare che qualsiasi cosa accadrà nel procedimento stravagante a venire, infrangi le regole e porta ogni titolo con un DVE completamente diverso. Caos comico!
I titoli divertenti dovrebbero essere veloci, ovviamente, il che solleva la decisione cruciale di stabilire per quanto tempo visualizzare ciascun titolo e quanto velocemente passare al successivo. Come regola generale, un titolo dovrebbe rimanere sullo schermo (senza contare l'ingresso e l'uscita) per tutto il tempo necessario per leggerlo lentamente e ad alta voce. Secondo questo criterio,
Per quanto riguarda le transizioni temporali, adattale al ritmo del programma a venire; quindi selezionali e regola la loro velocità fino a quando il tempo non ti sembra giusto.
Fase quattro:posiziona l'audio
Il fattore più influente nel temporizzazione dei titoli è la musica sotto di essi o qualsiasi altro suono, se è per questo. La musica fornisce il solito audio per le sequenze dei titoli, ma considera anche alcune alternative.
Gli effetti sonori possono essere estremamente evocativi. I suoni atmosferici come il surf, il vento o la pioggia hanno una qualità ipnotica. Effetti sonori specifici possono iniziare la tua storia da soli. Ad esempio, supponiamo che lo sfondo del titolo sia un primo piano illuminato dalla luna della porta chiusa di una cassaforte a muro. Man mano che i titoli scorrono, all'inizio non sentiamo nulla, poi un lontano suono di vetri infranti... il cigolio di una finestra che si apre furtivamente... il fruscio e il tonfo di un corpo che entra... il rumore dei piedi cauti... il tintinnio degli strumenti da ladro... i passi cessano e la borsa degli attrezzi cade a terra. Mentre l'ultimo titolo svanisce, una mano guantata si sposta nella cornice e verso il quadrante della cassaforte.
Il discorso può essere ugualmente efficace. La narrazione è comune sui titoli di apertura, ma funzionano anche altri discorsi. Immaginate ad esempio una successione di scatti di un appartamento squallido:sedie malmesse, un lavandino pieno di piatti, un cimitero di lattine di birra, un gatto rognoso, mentre sentiamo due voci colte discutere se volare con il Concorde in Europa o salpare sul Q.E. II. Mentre l'ultimo credito si svolge, vediamo che le voci emergono da un televisore guardato dal nostro vecchio amico, Sloppy Joe.
Potremmo continuare all'infinito, ma l'idea è chiara:se i tuoi titoli non sono altro che crediti, non sono all'altezza del loro potenziale. I titoli principali di un programma dovrebbero preparare lo spettacolo per il pubblico e il pubblico per lo spettacolo.