In poche parole
- La colonna sonora finale è suddivisa in quattro parti:dialoghi, effetti sonori, musica e rumore ambientale di sottofondo
- Mantenere gli elementi sonori su più tracce ti aiuta a prestare attenzione a tutti gli aspetti di sound design necessari
- Bisogna pensare prima di tutto all'equilibrio durante la miscelazione
In passato, quando SD era l'unico D, il suono che mescolava l'audio in un'unica traccia stereo andava benissimo. In questi giorni, tuttavia, il suono surround multicanale regna sovrano. Se vuoi che la tua colonna sonora si distingua, devi modificare il modo in cui ti avvicini a mixarla insieme. La post-produzione in generale può sembrare opprimente e aggiungere questo al tuo carico di lavoro può sembrare scoraggiante. Tuttavia, il missaggio del suono non è così spaventoso come pensi e può aumentare il tuo prodotto finale in diversi modi. È un passaggio importante nella registrazione dell'audio per il video.
Prevenire il mal di testa
Il sound design in un progetto video è uno degli aspetti più importanti da considerare in post-produzione. È qualcosa che può elevare il tuo progetto e far sì che più persone se ne accorgano. Molti registi principianti gestiscono la maggior parte della loro post-produzione all'interno di un programma di montaggio. Spostare il tuo sound design in un programma di missaggio multitraccia separato, tuttavia, ti semplificherà la vita.
La post-produzione a volte può essere un'esperienza intensa e travolgente. Quando riduci ore di filmati in un tempo di esecuzione più piccolo, può essere scoraggiante. E questo prima di aggiungere transizioni, grafica animata ed effetti speciali. Questo è solo il lato video delle cose!
La tua colonna sonora finale è suddivisa in quattro parti:dialoghi (incluso qualsiasi ADR), effetti sonori, musica e rumore di fondo ambientale. Abbinali a tutti gli elementi del tuo video ed è facile capire perché alcuni editor si strappano i capelli sui progetti. Il missaggio multitraccia ti consente di concentrarti esclusivamente sulla parte di sound design del progetto.
Mantenendo diversi elementi sonori su più tracce, puoi prestare attenzione a tutti gli aspetti di sound design necessari. Quando si lavora tutto da un unico programma, è facile dimenticare gli effetti sonori o persino il rumore ambientale. Anche se queste omissioni potrebbero non avere un impatto significativo sul tuo progetto, gli impediranno di raggiungere un livello superiore di qualità professionale.
Oltre all'organizzazione, il missaggio multitraccia è vantaggioso quando si apportano modifiche sostanziali a elementi specifici. Supponiamo che tu stia mettendo insieme effetti sonori e ambiente sulla stessa traccia e desideri scambiare un effetto sonoro. Se è più lungo o più corto del suono precedente, dovrai regolare tutto il resto. In alternativa, mixarli su un multitraccia semplifica lo spostamento delle cose senza influire su altre aree della colonna sonora.
Rimani in equilibrio
Quando mixi la tua colonna sonora, il principio guida che devi tenere a mente è l'equilibrio. Sembra semplice, ma è un aspetto importante per creare una colonna sonora efficace per il tuo progetto. Spesso, gli editor cercano di "risolvere" i problemi che percepiscono con gli elementi, ma questo sta anticipando il gioco. L'equilibrio è la chiave e dovrebbe essere pensato prima di tutto quando stai mixando. Da lì puoi regolare e correggere secondo necessità.
Il software di missaggio offre molti strumenti con cui giocare, ma non perdere la foresta per gli alberi. L'equilibrio è un lavoro di base. Semplicemente ascoltando le tue tracce, puoi dire quando le cose suonano fuori controllo. Lo strumento fader è sufficiente per ottenere l'equilibrio desiderato. Da lì, puoi concentrarti sulle altre cose che vuoi fare con il tuo sound design.
Parte di questo processo implica anche assicurarsi di avere abbastanza "spazio per la testa" con cui lavorare. Sebbene molti conoscano questo termine da un punto di vista visivo, ha anche uno scopo nel missaggio del suono. C'è una soglia per quanto può essere rumoroso qualcosa. Arrivare a quel punto distorce l'audio e provoca il clipping, lasciandoti senza spazio di manovra. Se hai una traccia audio che raggiunge il picco, non hai spazio di lavoro per rendere gli altri suoni più importanti secondo necessità. Più headroom equivale a una migliore qualità complessiva del suono, offrendoti al contempo le opzioni per lavorare con le altre tue tracce.
Scelta dei volumi
Bilanciare il tuo mix di suoni non significa che stai facendo tutto allo stesso livello. La vita reale è una miscela eclettica di suoni forti e morbidi, che è l'obiettivo di un mix. Il tuo buon senso e le tue capacità di ascolto sono gli strumenti migliori per valutare quali tracce dovrebbero essere più alte o più basse.
Gli effetti sonori come le porte che sbattono sono abbastanza forti da attutire il rumore ambientale nelle nostre vite. Lo stesso dovrebbe valere per il tuo mix di suoni, anche se continua a tenere a mente l'headroom. Immagina una scena in cui il tuo attore sta camminando dalla sua camera da letto al soggiorno. Una radio in soggiorno suonerà più morbida quando l'attore è nella sua stanza, ma più chiara quando si sposta nella zona giorno.
Questi dettagli creano una colonna sonora più dinamica, che può sfruttare appieno il suono surround. È importante, tuttavia, tenere a mente che alcuni suoni potrebbero dover andare contro le "regole". Il dialogo, ad esempio, deve essere chiaro e comprensibile. Sebbene alcuni suoni nella vita reale possano essere più rumorosi della conversazione che stai avendo, replicarli in un film può frustrare gli spettatori.
Strumenti del mestiere
È meglio mixare la colonna sonora in un programma separato e non nel tuo software di editing principale. Ci sono alcuni motivi per farlo, ma inizialmente è per impedirti di sentirti sopraffatto. Il video ha abbastanza per tenerti occupato, quindi non impantanarti di più sulla stessa sequenza temporale.
La soluzione è semplice come passare a un nuovo programma. Evita che le cose siano troppo confuse, mentre restringi la tua attenzione sul compito a portata di mano. Ovviamente questi programmi hanno opzioni di visualizzazione per guardare il tuo video per sincronizzare effetti sonori e dialoghi, ma non ci sono opzioni di editing video.
C'è una moltitudine di fantastici programmi software, sia gratuiti che a pagamento, che puoi utilizzare per mixare il tuo suono e aggiungerlo alla tua suite di post-produzione:
Passeggiata – Uno strumento completo per il missaggio multitraccia, ma ha un'interfaccia leggermente più goffa a cui abituarsi.
Audacia – Questo programma gratuito e open source è piuttosto impressionante per quello che offre, ma manca di alcune delle funzionalità che desideri per un risultato più professionale.
Adobe Audition – Questo è il pacchetto di fascia alta e offre tutto ciò che desideri, insieme a un'interfaccia intuitiva e facile da utilizzare. È un'opzione costosa, tuttavia, quindi potrebbe non essere l'ideale se stai lavorando solo su un paio di progetti.
Mietitore – Questa è un'applicazione "più leggera", ma offre fantastiche funzionalità con plug-in che possono estenderne l'utilità in altri modi.
Il modo migliore per trovare il programma "giusto" è provarli tutti per vedere quale offre gli strumenti migliori per ciò di cui hai bisogno. Quello con tutti i campanelli e i fischietti può sembrare buono sulla carta, ma potrebbe non essere quello che ti serve per il tuo progetto.
Al centro degli affari
Indipendentemente dal programma scelto, le cose chiave di cui abbiamo discusso sul missaggio multitraccia rimangono le stesse. La post-produzione può essere scoraggiante, ma non lasciare che ciò ti impedisca di creare la migliore colonna sonora possibile. Mentre il focus del tuo film può essere sulla grafica, un solido sound design può elevare il tuo progetto a livelli professionali.
Barra laterale – miscelazione stem
Il missaggio multitraccia in generale è un ottimo modo per organizzare e suddividere i vari elementi della tua colonna sonora per facilitare il lavoro su di essi. La miscelazione dello stelo è simile, ma porta le cose un po' più in là. Nel missaggio dello stelo, prendi tutte le tracce audio in relazione a un'area (musica, effetti sonori, ecc.) E le raggruppa insieme. In questo modo, tutte le modifiche apportate allo stelo funzionano su tutto l'audio in quelle tracce.
Quando lavori su progetti più grandi e modifichi mentre procedi, questo è un ottimo strumento per sostituire gli elementi secondo necessità. Potresti utilizzare una partitura musicale temporanea con i tuoi tagli approssimativi e non vuoi integrare troppo il resto dei tuoi elementi sonori in essa. L'utilizzo di uno stem per raggrupparli renderebbe facile sostituire il punteggio rapidamente e con molto meno problemi.
Tuttavia, la miscelazione dello stelo non è l'ideale per tutti i progetti. Usarlo come strumento organizzativo è ottimo su grandi progetti con molti elementi, ma per un breve video potrebbe essere più problematico che utile. Come per tutte le cose relative al tuo video, assicurati di utilizzare le migliori tecniche per raggiungere i tuoi obiettivi.
Jordan Maison è un editore e artista di effetti visivi che ha sfruttato il suo talento nei contenuti web per i Disney Studios, nonché per i siti web di film e videogiochi.