A George Lucas piace dire:"Il suono è il cinquanta per cento dell'esperienza cinematografica" - e non solo perché aiuta a vendere componenti home theater marchiati con il suo logo proprietario THX Sound. Il suono è altrettanto importante per i produttori di video. Su Internet, la piccola risoluzione di 320 × 240 pixel di YouTube e il vecchio codec utilizzato dal sito lo rendono un po' clemente in termini di qualità video, ma, indipendentemente dal mezzo, il suono scadente è un regalo istantaneo di un dilettante a lavoro.
Mentre Videomaker produce un ampio DVD sull'argomento, chiamato Field Audio , ecco alcuni suggerimenti per iniziare a produrre il suono della migliore qualità.
Dimentica il microfono integrato della videocamera
Le videocamere di livello consumer del negozio di elettronica big-box locale possono generare video sufficientemente decenti per YouTube, in particolare se le monti su treppiedi e pianifichi attentamente i movimenti della fotocamera, ma i loro microfoni integrati spesso lasciano a desiderare. La maggior parte di questi microfoni va bene, ma è il loro posizionamento rispetto alla fotocamera, non la sorgente sonora il problema.
Se la videocamera ha un jack per microfono integrato, usalo con tutti i mezzi:tutto ciò che avvicina il microfono al soggetto e lontano dal rumore della macchina ronzante della fotocamera è una buona cosa. In alternativa, alcune aziende, come BeachTek, realizzano adattatori che fungono da base per la videocamera e consentono ai microfoni dotati di jack XLR professionali di collegarsi a videocamere di fascia consumer selezionati. (Questi adattatori hanno l'ulteriore vantaggio di stabilizzare la fotocamera per gli scatti a mano libera a causa del loro peso aggiuntivo.)
Se la tua fotocamera non dispone di un ingresso per microfono esterno, esamineremo una soluzione alternativa più avanti nell'articolo. Nel frattempo, prenderemo in considerazione diverse opzioni per microfonare con successo i talenti in onda, inclusi microfoni shotgun, microfoni portatili e microfoni lavalier a clip, quindi potrebbe essere necessario un po' di sperimentazione per trovare l'approccio che funziona meglio nella tua situazione. In generale, più il microfono è vicino alla bocca del talento, migliore sarà il suono. Il lavalier SM93 di Shure, ad esempio, è più piccolo di una graffetta, quindi puoi facilmente agganciarne uno a una camicia, una giacca o una cravatta. Un microfono shotgun aiuta a facilitare le interviste dove è impossibile o scomodo attaccare un lavalier all'ospite. E un microfono palmare come il venerabile microfono dinamico SM58 di Shure può svolgere il doppio lavoro sia come microfono palmare per interviste sul campo che come microfono da tavolo per compiti di voce fuori campo.
Tutti questi microfoni sono dotati di parabrezza in schiuma opzionale (o di grandi dirigibili pelosi per racchiudere i microfoni a fucile), che possono aiutare a ridurre il rumore del vento e le esplosive (pop-Ps), anche se, nel caso del lavalier, c'è lo svantaggio di renderlo leggermente più visibile sulla fotocamera. Questo può andare bene per notizie e documentari, ma impedisce l'uso di questi minuscoli microfoni per lavori drammatici rendendoli visibili sulla fotocamera.
Un suggerimento molto semplice, ma facile da dimenticare nel calore di una registrazione sul campo, riguarda l'acquisizione del tono della stanza. Tra una registrazione e l'altra del talento in onda, cattura sempre un minuto o giù di lì del tono della stanza:il suono della stanza quando nessuno parla o si muove. Questo diventerà estremamente utile nel processo di editing. A proposito...
Dirigiti alla DAW House
Alcuni programmi di editing video di fascia alta consentono di modificare l'audio su una scala molto più dettagliata di quella consentita dalla modalità video a 30 fotogrammi al secondo. (Questa modalità è chiamata Audio Units nel programma di editing Premiere Pro di Adobe.)
Le unità audio sono utili per una varietà di scopi:consentono di regolare il volume delle singole parole, aiutando a normalizzare i livelli di volume disparati. Se necessario, puoi inserire delle dissolvenze alla fine delle frasi, per ridurre il rumore di fondo che si riversa all'interno. E, se le letture delle linee del talento in onda sono abbastanza simili nei tempi, è possibile tagliare insieme i migliori take sonori con la migliore ripresa visiva , per creare letture di linea più chiare e accurate di quanto sia normalmente possibile in una singola ripresa. Lo stesso vale per la narrazione, dove è ancora più facile modificare più riprese insieme, dal momento che non devi preoccuparti della sincronizzazione con i movimenti delle labbra.
Questo approccio è in qualche modo simile al processo utilizzato dall'industria discografica quando registra un artista pop, che canta più riprese, e le versioni migliori vengono montate insieme, a volte tagliando la sillaba centrale quando necessario.
Mentre un programma di editing video che utilizza unità audio può consentire questo tipo di editing del suono, è spesso utile esportare l'audio in un programma DAW (Digital Audio Workstation). L'utilizzo di un programma DAW separato come Audition di Adobe o Sonar 8 Producer Edition di Cakewalk può consentire all'editing audio di andare ben oltre ciò che consentirà la maggior parte dei programmi di editing video-oriented.
L'industria musicale ha creato una varietà di plug-in per computer progettati principalmente per migliorare la voce solista nelle canzoni pop e aggiungere ciò che l'industria musicale chiama piacere per le orecchie per addolcire le registrazioni. Molti di questi plug-in possono essere estremamente utili per l'elaborazione di dialoghi video e nemmeno un piccolo piacere per le orecchie non fa mai male a un video.
Puoi anche modificare i dialoghi con un sofisticato software per cambiare il tono, come il plug-in V-Vocal di Roland, che viene fornito in bundle con Sonar Producer Edition di Cakewalk e il pionieristico Antares Auto-Tune. Possono creare effetti di Topolino e Darth Vader alzando o abbassando un'intera voce. Puoi anche usarli per modificare il tono alla fine di una frase, per far terminare una frase conclusa su una frase capovolta con un finale più definitivo. In altre parole, puoi far suonare un "uptalker" un po' meno come una Valley Girl. L'uso giudizioso della correzione dell'altezza e della formante (le formanti sono essenzialmente il tono della voce) può anche aiutare a fondere l'editing di più letture di dialoghi in un insieme coeso.
L'azienda Audio Damage, che produce una varietà di plug-in di musica per computer insoliti e insoliti, vende un plug-in molto conveniente ($ 49) chiamato Discord che ricrea l'armonizzatore H910 originale di Eventide, che ha debuttato a metà degli anni '70. Mentre molti delay digitali forniscono echo…echo…echo…, l'intonazione di Discord cambia in modo che l'eco scenda o aumenti di tono mentre svanisce. Se hai ascoltato il singolo di successo di David Bowie del 1975 Fame, hai sentito come l'originale Eventide Harmonizer può influenzare le altezze vocali, poiché la voce solista cambia di tono, ripetendo il titolo della canzone da una voce acuta di Topolino a un tono di un paio di ottave più basse. Combina questo stesso effetto con il ritardo digitale di Discord per aggiungere un tocco audio molto sofisticato a una transizione tra le scene.
Il programma RX di Izotope, che funziona sia come programma autonomo che come plug-in, può spesso fornire una riduzione del rumore sorprendentemente trasparente, rendendolo ottimo per silenziare le ventole del computer e altri rumori di sottofondo da una registrazione, aggiungendo un minimo di suono elaborato “colore” alla registrazione. Spesso è anche molto efficace per ridurre la distorsione digitale, che spesso si verifica quando la registrazione della prima parte di una frase è troppo calda per il livello di registrazione della videocamera. Per situazioni estreme, un'applet come SoundSoap Pro di Bias, Inc., mentre colora l'audio più dell'RX di Izotope, può fare miracoli per salvare una traccia audio altrimenti rovinata da ronzio o vento.
Infine, Ozone, il plug-in di mastering di Izotope, ha una varietà di applicazioni per l'elaborazione della voce. La sua funzione di compressione può fare molto per livellare una voce rimanendo automaticamente appena al di sotto del livello di distorsione. La sua funzione di eccitazione può sembrare psicoacusticamente per aumentare il livello di uno strumento vocale solista, rendendolo perfetto per sollevare un narratore sopra un letto musicale altrimenti rumoroso. La sua impostazione di mastering può aggiungere il tocco finale quando posizionata sul bus di una registrazione master combinata, assicurando che i livelli siano compressi e uniformi, senza distorsioni.
(Una DAW e tutti questi plug-in sono assolutamente fantastici anche per la produzione di podcast solo audio, inutile dirlo.)
Niente jack per microfono? Nessun problema!
Se hai una videocamera preferita, ma manca un jack per un microfono esterno, ecco alcune soluzioni alternative. La cosa più ovvia è registrare MOS, come si diceva agli albori dei talkie, in tedesco pidgin per Mit Out Sound , alias senza suono , quindi aggiungi musica, effetti sonori e narrazione nell'area di montaggio.
In alternativa, se il tuo programma di editing video disegna la forma d'onda dell'audio sullo schermo, non è troppo difficile sincronizzare il suono da un registratore digitale separato. Prima di possedere una videocamera HD Sony HVR-A1U di qualità professionale con ingressi XLR, ho utilizzato un Handy Recorder digitale Zoom H4 per registrare dialoghi, mentre registravo video con una videocamera DV di livello consumer. Potrei collegare un microfono portatile Shure SM-58 professionale a uno dei suoi due ingressi XLR, o semplicemente tenere il registratore in mano e parlare nei suoi microfoni a condensatore stereo integrati, poiché il registratore non era molto più grande di un microfono stesso e potrebbe essere alimentato a batteria.
Come sincronizzi il suono? Per decenni a Hollywood, hanno registrato l'audio con un registratore e poi si sono sincronizzati con l'immagine nella sala di montaggio. Per semplificare l'accoppiamento di suono e immagine, Hollywood si affida ai ciak per generare simultaneamente un forte clack audio! e l'immagine filmata delle sue due schede che si uniscono come segnale visivo per sincronizzare il suono e l'immagine.
Quel metodo di base (o una versione più primitiva, un battito di mani sulla fotocamera) ha funzionato sin dai primi giorni dei primi talkie alla fine degli anni '20, ed è un'opzione da considerare se stai registrando l'audio in un registratore digitale. Un altro è utilizzare l'audio del microfono a bassa risoluzione integrato della videocamera come guida. La maggior parte dei programmi di editing genera un'immagine visiva delle forme d'onda dell'audio. Facendo scorrere l'immagine della forma d'onda della traccia audio registrata separatamente fino a quando non la si allinea con l'immagine della forma d'onda registrata dal microfono della fotocamera, è possibile sincronizzare i due in modo molto stretto, in particolare se è possibile cambiare il programma di editing nelle suddette unità di tempo audio.
Questo non è il mio primo approccio alla registrazione del suono, ma a volte la necessità è davvero la madre dell'invenzione. In un film o in una serie TV di Hollywood, il reparto sonoro è spesso composto da diverse persone, dagli operatori del boom ai montatori di dialoghi, dagli effetti sonori ai mixer. Lavorando con attenzione e con una solida conoscenza di ciò di cui sono capaci hardware e software, è possibile combinare queste operazioni in un piccolo team gestibile, o anche in una sola persona, se necessario. E con risultati sorprendentemente sofisticati.
Ed Driscoll è un giornalista freelance che si occupa di home theater e media negli ultimi dieci anni.