Potresti semplicemente far cadere gli effetti nel punto morto nel mix, ma che divertimento c'è? I tuoi pacchetti software di editing video e audio hanno strumenti per diffondere il suono, posizionandolo in posizioni convincenti attraverso il palcoscenico. Alcuni strumenti sono semplici, mentre altri richiedono un po' di pratica e pazienza, ma alla fine i tuoi progetti suoneranno meglio. Questo si traduce in clienti felici, più lavoro e un altro bel pezzo per la tua bobina demo.
Tra gli oratori
È vero che il suono surround è dove tutto è diretto. Ma finché tutti non riproducono video su sistemi dotati di surround, c'è ancora posto per un bel mix stereo. Creare quel mix richiede diversi elementi:voce, musica ed effetti sonori. Per un buon esempio, trova il tuo dramma televisivo preferito e riproduci un episodio su un sistema con un jack per le cuffie. Collega le cuffie, siediti e ascolta attentamente. Nella maggior parte delle produzioni, il dialogo è posizionato saldamente al centro, con poche eccezioni. Questo fissa la voce degli attori e attira la tua attenzione su ciò che viene detto. La musica viene diffusa in tutto il palcoscenico, proprio come qualsiasi musica stereo che ascolti sull'autoradio o sul lettore MP3. Gli strumenti risiedono in luoghi specifici e oggetti più grandi, come batteria o tastiere, riempiono l'intera immagine sonora, quasi come se fossi seduto di fronte a loro. Gli effetti sonori sono dove avviene il divertimento. Gli elicotteri volano attraverso lo schermo, i proiettili sfrecciano avanti e indietro in uno scontro a fuoco e le persone camminano da qui a lì, senza soluzione di continuità. O lo è?
Vedete, nella maggior parte delle fiction televisive e dei film, il suono che si sente è quasi tutto costruito in post produzione. In effetti, è probabile che molto poco di ciò che senti sia stato effettivamente registrato durante le riprese. Gli attori spesso sostituiscono gran parte dei loro dialoghi in studio e le librerie di effetti sonori sostituiscono la realtà. Come mai? Semplicemente perché è più facile da controllare. Nel mondo reale della produzione, una colonna sonora completamente "naturale" richiede microfoni su tutto e tutti, con qualche povera anima nascosta in un angolo che mescola tutto mentre accade. Se ci pensi, dopotutto non è molto naturale. Quindi, piuttosto che andare a tutti quei problemi, i produttori sostituiscono e migliorano i suoni in post. Ma è qui che inizia il divertimento.
Mescola il tuo
Se inizi a pensare come un produttore cinematografico, puoi utilizzare queste stesse tecniche nelle tue produzioni. Discuteremo alcuni degli altri elementi nei numeri futuri, ma per ora concentriamoci sul mix stereo. Ogni mixer stereo, sia hardware che software, ha una manopola o uno slider dedicato per il posizionamento stereo, chiamato controllo pan. Il controllo pan influisce solo sulla posizione sinistra/destra dei tuoi suoni e non altera il volume. In un tipico NLE, trascina semplicemente il tuo effetto sonoro su una traccia e sposta il controllo del pan per posizionare il suono dove vuoi. Funziona alla grande per suoni one-shot come porte dell'auto che sbattono, squilli del telefono e bambini che piangono. Ascolta il mix stereo e regola tempi, volume e pan per un suono più realistico. Per l'effetto successivo, rilascialo su un'altra traccia e ripeti il processo. Questo consuma molte tracce, ma hai il controllo completo su ogni oggetto. Inoltre, puoi disattivare l'audio, eseguire l'assolo ed esportare singole tracce se dovessi scegliere di creare un mix surround in futuro.
Questa forma di missaggio stereo è abbastanza semplice. Naturalmente, decine di mixer audio professionali hanno trascorso intere carriere a perfezionare la loro arte, quindi non frustrarti se i tuoi primi sforzi hanno bisogno di una ripetizione. Il mixaggio di tracce stereo richiede pratica e ripetizione, quindi usa questa tecnica il più spesso possibile. Ogni volta diventerà più facile e i tuoi risultati arriveranno più velocemente. Monitora il mix con altoparlanti e cuffie e, a meno che non sia il tuo obiettivo, riduci al minimo le modifiche drastiche.
I fotogrammi chiave sono tuoi amici
Non tutti gli effetti sonori sono one-shot. Alcuni hanno bisogno di tempo per svilupparsi sullo schermo. Ad esempio, un'auto si avvicina, quindi passa davanti alla telecamera. In stereo, questo significa che l'effetto sonoro deve iniziare principalmente in un canale e passare all'altro canale nel tempo, in base al movimento sullo schermo. Per questo, hai bisogno di fotogrammi chiave. In termini video, i fotogrammi chiave sono semplicemente dei marcatori impostati su una clip, che identificano determinati eventi per tutta la durata della clip.
Ogni NLE e DAW lo fa in modo diverso e dovrai familiarizzare con il tuo software. Fortunatamente, la maggior parte delle applicazioni ha approcci simili. Premiere Pro offre un paio di modi unici per controllare la panoramica dei suoni nel tuo progetto. Innanzitutto, abilita Mostra fotogrammi chiave per la traccia audio che desideri controllare, quindi indica alla traccia di visualizzare Track Panner. Sposta il cursore della timeline sul primo punto che desideri modificare e imposta un fotogramma chiave lì. Imposta più fotogrammi chiave lungo la traccia secondo necessità. Ora puoi far scorrere l'indicatore del fotogramma chiave verso l'alto o verso il basso sulla traccia per creare una panoramica del canale a sinistra oa destra. Se fai clic con il pulsante destro del mouse sull'indicatore, vedrai le opzioni per il tipo di transizione. Le transizioni lineari sono movimenti rettilinei da una posizione all'altra. Le transizioni di Bezier forniscono una curva più morbida e creano un flusso verso il piatto. Ascolta i risultati e modifica i fotogrammi chiave finché non sei soddisfatto dei risultati.
Un altro metodo di panoramica è chiamato automazione. Per questa tecnica, il primo passo è abilitare in scrittura la traccia audio nel mixer. Quindi, riproduci il brano e sposta la manopola o il cursore del pan durante la riproduzione del clip. Il software registra i tuoi movimenti e li duplica durante la riproduzione. A seconda di quante mosse hai fatto durante la registrazione, potrebbero esserci centinaia di marcatori di fotogrammi chiave sulla timeline. Ognuno è regolabile, se hai bisogno di cambiare le cose. C'è anche una modalità di ritocco che ti consente di correggere l'automazione della panoramica dopo il primo passaggio.
Tutti gli editor audio dovrebbero avere familiarità con il pan stereo. È un modo semplice e veloce per creare spazio nei tuoi progetti, consentendo all'audio di respirare e attirare lo spettatore nella produzione. Rende i tuoi effetti sonori più realistici e aggiunge un tocco professionale a qualsiasi progetto. Dopo aver imparato il pan stereo nello spazio stereo, il passaggio logico successivo è il pan surround. Ma questo è un argomento per un altro giorno.
BARRA LATERALE
Suoni stereotipati
Ci sono tre effetti sonori onnipresenti che ti garantisco che avrai sentito nella tua vita:L'urlo di Wilhelm, Castle Thunder e Universal Phone. Ognuno di questi effetti sonori è stato creato anni fa e in qualche modo è diventato parte della cultura del mixaggio del suono. I redattori audio hanno utilizzato ciascuno di questi suoni in centinaia di film, programmi televisivi e videogiochi. Per ulteriori informazioni, cercali su Wikipedia. La morale della favola è duplice. Innanzitutto, non aver paura di sfruttare una libreria di effetti sonori nelle tue produzioni. In secondo luogo, se registri i tuoi effetti sonori, salvali per un uso successivo. Chissà, potrebbe rivelarsi il prossimo Wilhelm Scream.
Contributing Editor Hal Robertson è un produttore di media digitali e consulente tecnologico.