I videografi professionisti di solito seguono questa regola pratica:quando si tratta di movimento della telecamera, deve essere motivato. Poiché ha un bell'aspetto, di solito non è un motivo valido per utilizzare mosse complicate della telecamera. Invece, puoi usare le mosse della telecamera per cambiare la prospettiva dello spettatore facendo sembrare ciò che scatti più grande, più piccolo o persino più spaventoso. Dovresti usare il movimento della telecamera per raccontare meglio la tua storia e migliorare l'esperienza dello spettatore.
Lo analizzeremo movimento per movimento, così saprai come eseguire ogni colpo e perché potresti usarlo. Abbiamo anche diviso la colonna in 3 sezioni facili da seguire:
- La telecamera montata crea il movimento.
- Fotocamera e operatore o dispositivi si muovono insieme.
- Solo l'obiettivo della fotocamera si muove.
La fotocamera montata crea il movimento
1 – Cosa:Panoramica
Come: Sposta la fotocamera orizzontalmente a sinistra oa destra. Idealmente, dovresti usare un treppiede per un effetto liscio. Per essere un ottimo "panner", esercitati con il tiro più volte a diverse velocità prima di sentirti a tuo agio con esso.
Perché: Per seguire un soggetto o mostrare la distanza tra due oggetti. Le riprese panoramiche sono perfette anche per le viste panoramiche, come le riprese dalla cima di una montagna alla valle sottostante.
Regola: Inizia sempre con una ripresa fissa, inizia la panoramica e finisci con una ripresa fissa. Esercitati prima. Guarda la scena mentre la padella raggiunge la parte centrale tra l'inizio e la fine della padella. Se non c'è niente che valga la pena vedere, allora non vale la pena sparare alla panoramica.
2 – Cosa:inclinare
Come: Spostare la fotocamera in alto o in basso senza alzarne la posizione.
Perché: Come eseguire una panoramica, seguire un soggetto o mostrare la parte superiore e inferiore di un oggetto fermo. Con un'inclinazione, puoi anche mostrare quanto è alto qualcosa. Ad esempio, una lenta inclinazione verso l'alto di un albero di sequoia gigante ne mostra la grandezza e l'enormità.
Ecco un buon consiglio. In generale, quando ti inclini verso l'alto e spari a un oggetto o a una persona, questi sembrano più grandi e più spessi. Il soggetto appare più piccolo e sottile quando ti inclini verso il basso.
3 – Cosa:Piedistallo
Come: Non inclinando, ma spostando fisicamente l'altezza della fotocamera verso l'alto o verso il basso, di solito su un treppiede.
Perché: Metti la fotocamera in alto o in basso per ottenere l'altezza corretta che preferisci. Se vuoi avere "occhi negli occhi" con un giocatore di basket di un metro e ottanta, dovresti salire sul piedistallo. Mentre spari a un fiore oa un bambino piccolo, ti fermi al loro livello.
Fotocamera e operatore o dispositivi si muovono insieme
4 – Cosa:Dolly
Come: La fotocamera è posizionata su binari o ruote e spostata avanti o indietro rispetto a un soggetto. Un dolly è anche un sostantivo, che descrive un aggeggio del binario del treno usato per un colpo di dolly (verbo) o un dispositivo attaccato a un treppiede. Una sedia a rotelle, poiché ha ruote grandi, scorre senza intoppi e ha un sedile per un operatore video, funziona abbastanza bene come un carrello, ma puoi anche usare un carrello o anche uno skateboard.
Perché: Seguire un oggetto senza intoppi per ottenere una prospettiva unica. In alcuni film i registi combinano il carrello e uno zoom per un vero senso di sventura. Per fare ciò, l'obiettivo della fotocamera ingrandisce il soggetto nello stesso momento in cui la fotocamera si sposta fisicamente e la persona nell'inquadratura rimane della stessa dimensione, ma lo sfondo sembra muoversi. È difficile da padroneggiare senza intoppi, ma fatto bene, lo scatto trasmette un vero senso di tensione e di vertigini.
5 – Cosa:dispositivo stabilizzatore galleggiante
Come: Il dispositivo si lega al fotografo e la fotocamera è montata da una serie di giunti metallici controllati da giroscopi. Queste macchine sono piuttosto complicate e una vera Steadicam può costare diverse migliaia di dollari. Ma puoi acquistare un'alternativa economica che utilizza contrappesi per ottenere un effetto simile a Steadicam.
Perché: Per seguire un oggetto attraverso colpi di scena. Sebbene il carrello sia fantastico, i suoi movimenti sono limitati. Con lo stabilizzatore puoi seguire qualcuno attraverso corridoi, porte e stanze.
6 – Cosa:gru o boom
Come: Funziona e sembra simile a una gru da cantiere. Viene utilizzato per scatti ad ampio raggio o per seguire l'azione del soggetto.
Perché: Offre una vista a volo d'uccello. Sembra che la fotocamera stia scendendo in picchiata dall'alto. I registi lo usano per le scene di strada in modo da poter girare da sopra la folla e il traffico, per poi spostarsi all'altezza degli occhi.
7 – Cosa:palmare
Come: Tieni la fotocamera senza treppiede, monopiede o altro dispositivo. Le fotocamere professionali sono grandi e poggiano sulle spalle dell'utente. Questo bilancia la fotocamera e mantiene le vibrazioni al minimo. A causa delle loro dimensioni, la maggior parte delle fotocamere consumer non può poggiare sulla tua spalla, quindi avrai bisogno di alcuni suggerimenti per scattare scatti a mano libera ben eseguiti.
Perché: A causa della spontaneità dell'azione, molte troupe giornalistiche e la maggior parte dei documentari utilizzano tecniche di ripresa a mano. A volte, viene utilizzato in programmi TV e film. Nota che nei film horror o d'azione spesso usano riprese a mano libera quando sta per accadere qualcosa di brutto.
Regola: Quando si scatta a mano libera, non ingrandire! Più ingrandisci, più tremolante diventa lo scatto. È meglio avvicinarsi al soggetto e scattare con un'impostazione il più ampia possibile. La modalità a mano libera è la soluzione migliore quando si riprende qualcuno o qualcosa che si muove. Sembra molto brutto quando si riprendono paesaggi, edifici o oggetti fissi.
Si muove solo l'obiettivo della fotocamera
8 – Cosa:Zoom
Come: Premi una leva o un bilanciere per ingrandire o rimpicciolire. Questa leva controlla il meccanismo dell'obiettivo all'interno della fotocamera. Di solito, più si preme la leva, più veloce sarà lo zoom. Alcune videocamere hanno una sola velocità di zoom, mentre altre consentono di eseguire lo zoom manualmente ruotando un anello sull'obiettivo. Un obiettivo zoom ti dà la possibilità di avere sia il teleobiettivo che il grandangolo in una fotocamera. Usi il teleobiettivo quando ingrandisci, avvicinando gli oggetti a te. L'area intorno al soggetto è meno visibile e gli oggetti distanti vengono compressi. Lo zoom indietro dell'obiettivo ti dà lo scatto grandangolare e più del tuo soggetto e delle aree circostanti sono visibili. Anche la percezione della profondità viene modificata e le dimensioni e la distanza tra gli oggetti sono più pronunciate.
Perché: Per avvicinare oggetti a distanza all'obiettivo o per mostrare dimensioni e prospettiva.
Regola: Lo zoom continuo in avanti e indietro è fastidioso per gli spettatori. Non eseguire lo zoom durante le riprese a meno che la scena non lo richieda. Usa un treppiede se ingrandisci. Inizia su un fermo immagine, quindi esegui lo zoom in modo fluido e termina lo zoom su un fermo immagine. Esercitati prima. Osserva la scena mentre lo zoom raggiunge la parte centrale tra il primo piano e il grandangolo. Se non c'è niente che valga la pena vedere, allora lo zoom non vale la pena scattare.
9 – Cosa:Messa a fuoco del rack
Come: Concentrati su un oggetto, come il viso di un attore, e sfuoca tutto dietro di lui. Quindi regola la messa a fuoco in modo che il suo viso diventi sfocato e l'attrice dietro di lui diventi chiara. In questo movimento, modifichi la lunghezza focale in modo che un soggetto vada fuori fuoco mentre l'altro viene messo a fuoco. I due soggetti devono essere a una distanza corretta l'uno dall'altro e dalla fotocamera affinché questa ripresa funzioni.
Perché: In realtà stai effettuando una transizione simile a una modifica costruendo due riprese distinte. Spesso vedi il focus del rack nei drammi e nelle soap opera, spostando l'attenzione dal viso di un attore all'altro durante la conversazione o i momenti di tensione.
Regola: Usa un treppiede. Una messa a fuoco in rack non è buona se la fotocamera è traballante.
Esci e gioca!
Ora che hai appreso l'anatomia di base del movimento della fotocamera, ricorda questo:gli scatti migliori e più versatili di tutti sono gli scatti standard grandangolari, medi e ravvicinati. Tuttavia, i movimenti della fotocamera ben eseguiti sono la ciliegina sulla torta del video. Aggiungono stile, sentimento e profondità a un progetto. Sebbene ti abbiamo fornito diversi motivi per utilizzare ogni movimento della fotocamera, queste non sono certamente le uniche motivazioni per spostare la fotocamera. Come ogni artista, puoi inventare le tue ragioni per usare i movimenti della fotocamera. Divertirsi. Sperimentare. Sii un artista. E guarda film, TV e persino spot pubblicitari con l'audio disattivato, per vedere come si svolge il movimento della telecamera. Vedrai rapidamente come un colpo motiva il successivo e potresti iniziare a prevedere il colpo successivo o la sequenza successiva. Alla fine, con il minimo sforzo, potresti essere alla pari con i professionisti.
Brian Schaller è un ex giornalista televisivo, giornalista e produttore e ora sta viaggiando in tutto il mondo per lavorare al suo documentario.